夠了,我不想再看到這「毒婦」_風聞
肉叔电影-肉叔电影官方账号-2022-03-10 08:58
有沒覺得,最近的屏幕被“姐姐”們制霸了?
隨手點開幾部熱播劇——
温柔的,霸道的,清冷的,瘋狂的,乍一看有點百花齊放內味。



好傢伙,大齡女演員迎來了井噴式曝光:
48歲的羅海瓊,44歲的袁泉,41歲的宋佳,42歲的殷桃,39歲的蔣欣,38歲的白百何……
不信?對比同期熱門作,變化就明顯了:
去年初《贅婿》《錦心似玉》《斗羅大陸》《山河令》等,主演為89年的宋軼、90年的譚松韻、95年的吳宣儀、98年的周也,基本是90小花的主場。
近年,海外劇的姐姐們大殺四方,國內觀眾早就眼饞:
《殺死伊芙》裏吳珊卓飾演的病態安全局後勤,《東城夢魘》裏凱特·温斯萊特飾演的警探,《少年法庭》裏金惠秀飾演的右陪席法官……
好不容易,看到咱也有這麼多的中女演員活躍在屏幕前。
#內娛中女題材,終於打開格局了?****#

最近熱播劇的前幾部:《人世間》《相逢時節》《我們的婚姻》《假日暖洋洋2》《盛裝》,主演都被中女承包了。

圖源@燈塔app
看起來數量是挺多的,但一看類型——

不少還是走老路,塑造刻板印象中婆婆媽媽的角色。
炮製了開年第一爆款劇《開端》的正午陽光,新劇《相逢時節》差點因此把金字招牌都砸了。

咋回事?
《相逢時節》的女性角色就是最典型的刻板印象,淪為兩種符號:
一是,扁平化的瘋狂壞女人。
二是,完美拿捏家庭角色的好女人。
這種毒婦vs聖母的組合,説穿了,就是男性的噩夢vs美夢。
之前口碑爆了的《愛情神話》裏,倪虹潔有一段台詞還專門吐槽這茬,説男人寫戲時腦子裏的女人橫豎就只有兩種:

都2022年了,依舊用這種男性中心視角寫女性的《相逢時節》,難怪被觀眾罵“爹味”、“仇女”。

劇中羅海瓊飾演的簡敏敏,就一典型的“毒婦”形象。
得勢時,説話態度跋扈上天。有啥不爽,操起手邊的傢伙就蠻力開打。


誇張的潑辣之外,“毒婦”在劇中經常被強行降智。
年輕時的簡敏敏雖然蠻橫,但有主見,有能力經營一家大廠,扛起一個富足的家庭。
廠子是我在經營
錢是我在賺
沒人能替我做主
簡家沒有我能有今天嗎

結果人到中年,徹底變了個人。
年輕時天不怕地不怕到處得罪人,上年紀後一聽自己得罪人了,瞬間嚇傻。
他是來找咱倆報仇的
那我可怎麼辦啊?

半輩子都這麼過來的,原本強硬能扛事的性格,説變就變?
觀眾都看傻了,彈幕一整個不理解:


除了被莫名其妙降智,中女角色更慘的是——
明明是帶有現實性故事的女人,卻淪為沒有人味、推動劇情的工具人。
簡敏敏作為長姐,在上高中的年紀為家庭生計被迫退學。
病重的父親為了用聯姻保住工廠,以死逼迫她嫁給不喜歡的人。
賣女兒才幾年
全都忘了?!

被當成家庭中用來犧牲和交換的籌碼,簡敏敏的故事也是很多女性的真實經歷。
但這部劇絲毫不打算呈現她在艱難成長過程的感受。
而是輕而易舉地,把一個揹負苦痛的女人,變成一根拉仇恨、激發矛盾的攪屎棍。
這不,三兩下騷操作後,毒婦誕生了。
和她截然相反的“聖母”形象,是袁泉飾演的完美母親+兒媳,寧宥。
這類角色宛如一個無慾無求、只為服務家人的AI機器人——
從早到晚,永遠在收拾家裏的各種爛攤子。
當她發現老公又一次出軌,還反口跟她要五十萬的鉅額遣散費,咋辦?
她依然完美剋制自己罵街的衝動,先去安撫兒子。
為了解釋父親的“出走”,她扯了箇中年危機的謊,説爸爸正在經歷二次叛逆期,想要一個人回老家冷靜一段時間。
你聽説過中年危機嗎

作為一個承擔着“滿分母職”的女性,她無論如何都想在家庭內部設立一個偉光正的父親形象。
所以,就算家裏沒有這樣的父親,她也會儘可能地無中生有
我希望爸爸這個形象
在孩子心目中
多少還是光明的

還是個完美兒媳,為了不給二老心裏添堵,隻字不提丈夫出軌的事。
當兒子咽不下這口氣把事情捅出來,她還起身喝止他。
-我爸拿的那些錢肯定都給他那個外遇了
-你別説了!

看到這,肉叔只想説一句:醒醒吧。
能不能別再執着於這條老路,塑造要麼毒婦要麼聖母的符號女性?
哪怕是之前《開端》火出圈的鍋姨,也沒逃出符號化的命運。
劉丹飾演的公車殺手+復仇母親,把自己的脆弱磨成了最尖硬的刀。公車上手刃李詩情這段,看得肉叔雞皮疙瘩咻的起來了。


但這個中年女性形象能出彩,離不開時間循環這個特殊設定,她大都處在一個復仇母親的極端狀態裏頭。
搭配上凌厲的驚悚片拍法,鍋姨其實還是經典的“惡魔化的母親”的形象:為了孩子能豁出一切,有着偏執又可憐的恐怖。
比如《十三號星期五》裏,喪子後大開殺戒的伍瑞斯太太也是這類典型。

發現沒?
拋開演技論角色,鍋姨還是沒能邁出“符號”的圈。
當然,有的創作者已經嗅到新時代的訊號,努力趕新潮——

他們精準嗅到了當代大齡女性的痛點。
就説最近復出的白百何。
距離《失戀33天》已過去11年,白百何告別了她的“小妞電影”時代,也進入中女演員的婆媽困境。
在《我們的婚姻》裏,她扮演的沈彗星,直指都市女性在婚後面臨的兩難境地——
職場 vs 家庭。
名牌大學碩士畢業,原本仕途光明的沈彗星,畢業後選擇成為一名全職媽媽,一當就是六年。
等到孩子上小學了,她開始找尋人生的新開面。

沈彗星婚前的生活,和丈夫是並駕齊驅的。
擁有同樣的學歷、專業、機會,卻在婚後駛入了截然不同的人生分岔路。
我跟你學的一樣的專業
受的一樣的教育
為什麼一説到工作
就得以你為主,以我為次呢?

丈夫在她的支持下,家庭和事業兩頭美滿。
想從家庭回到職場的她,卻發現兩頭為難。
在職場,她幾乎處處碰壁,一次接一次遇到那個老問題:
-你作為母親,怎麼平衡工作和家庭?
-如果是父親,也要回答這個問題嗎?

在家裏,丈夫並不支持她外出拼事業。
理由呢?
丈夫強調自己絕無惡意,只是想實現家庭效益的最大化,認為男主外女主內是一個效率更高的分工方式,都是“為這個家好”。
這個家的好,彷彿,不包括她的好。

這部劇的精準捕捉,就在這——
它呈現出了一箇中女的真實苦惱:
在同樣運行市場邏輯的家庭內部,她們總被迫擔起母職,成為一個賢惠能幹的母親/妻子。
對丈夫是雙贏,對妻子,只能犧牲小我完成大我。

説得沒錯,但****這種精準過了頭——便是算計。
一種對大眾情緒徹底拿捏的算計。
你會發現,沈彗星不像個人,而像一台行走的金句輸出機——
進度條隨處一拉,就是“熱搜思維”的碎片式言論。
啥意思?
她的每一次聊天,都像在大聲地向全世界發出女性宣言,而且時間基本卡在短短幾分鐘內,非常方便摘出來傳播。
這顯然是有意識地製造容易出圈的段子,效仿一波之前《三十而已》掀起的話題度。
還記得之前顧佳走哪到哪的霸氣發言?

再看看沈彗星,同樣也是高頻輸出:
我有我自己的職業理想要實現
有我自己的自我價值要體現
我不能只是作為誰的媽媽
誰的妻子,誰的女兒活着

説得很有力,但現實生活中,哪有人會一直這樣講話?
就算是演技被誇生活化接地氣的白百何,念出一連串硬核價值輸出的台詞,都顯得過於刻意。
這哪裏還是有血有肉的女人?
行走的金句大全罷了。
我們確實急需更多訴説中女題材的故事,但趕新潮的熟女劇,不免露出了略顯投機的吃相。
塞滿全劇的熱議性別話題,早就大於人物。
女性某種程度上又再次被工具化,成為流量收割機。
看到這,開始灰心了?
好在,這波女性都市劇的新潮,也冒出了一波“叛逆”之徒——

宋佳和袁詠儀主演的《盛裝》。
沒錯,就是這部豆瓣5.4,被罵懸浮又狗血的作品。
《盛裝》的確不好看,肉叔也對劇裏的職場爭鬥提不起任何勁來。
但這裏的女性角色,有點意思——
擁抱理想主義的中年女性,在國劇裏太稀罕了。

大多情況下,她們要麼代表生活裏一地雞毛的現實,要麼乾脆沒有自己的欲求,只是被動地啃下眼前的困難。
《盛裝》裏的陳開怡(宋佳 飾),是有慾望的,且是具體的。
作為一個職場女強人,她一心扎進事業,求的不是世俗意義上的成功。
相反,她追求充滿浪漫色彩的理想——
在新媒體浪潮席捲而來時,選擇了堅守紙媒。
她是一名時尚雜誌的副主編,有着“內容為王”的信條。擔任主編的好友突然自殺身亡,她也能邊回答警方的詢問,邊利落地維持工作日常:
過來跟我定封面!

不管發生什麼事,她也不允許雜誌受任何影響。
內憂外患下,這份理想正不可避免地走衰,明知自己在這個行業裏已經是困獸一頭。
但她偏不另尋他路,而是以一種優雅的方式守到最後。
這種銀幕上“悲壯”的英雄光輝,通常是獨屬於男性的。
而在《盛裝》中,它罕見地落在了女性身上。

關於反傳統,這劇還有個亮點。
時尚雜誌的職場劇,含男量低,《盛裝》本可以做成一部當代大女主宮鬥劇——
它卻有意識地**“反雌競”**。
宮鬥劇裏的女性總是圍繞着男性轉,在競爭中不斷跌破道德底線,最後害慘的還是女性自己。
但《盛裝》裏的矛盾,是徹底撇開性別的良性競爭。
力爭主編之位的陳開怡,遇上了空降主編肖紅雪(袁詠儀 飾)。
陳開怡開局就已手握能扳倒肖紅雪的籌碼——肖紅雪違反公司規定,與內部某高層是隱婚關係。
拿男女關係壓制對方的招數,好用,但她不屑用。
一旦用了,害的不止對手,還有同為女性的自己那本就狹窄的生存空間。

她清楚女性這一性別身份在職場競爭裏本就脆弱,所以她堅持不觸碰這條底線,拒絕捲入惡性競爭。
陳開怡這樣的角色,在國劇中是稀有的,還體現了當下與時俱進的女性特徵。
同樣稀有的,還有《人世間》裏的周蓉(宋佳 飾),一個以自我為中心的獨立女知識分子。
沒看過這劇的胖友可能也聽説過這人,因為……
周蓉這個角色惹怒太多觀眾,早被罵出圈。

宋佳本人也躺槍了,發微博總暗戳戳提醒鍵盤俠:請把演員和角色分開看待。

周蓉真有那麼讓人討厭?
相比於劇中吃苦耐勞、無私奉獻的傳統家庭女性鄭娟(殷桃 飾),周蓉顯然是那個有黑點的人。
她無數遍被罵成白眼狼。

作為女兒,她打小出走後就很少回家,幾乎沒盡到兒女的義務。
還在爸爸病倒的時候呵斥常年守家的弟弟:
你咋整的啊
爸有事我跟你沒完啊

作為妻子,她對工作失意的丈夫看起來總是關懷少,數落多。
作為母親,她缺席了女兒絕大部分的成長階段。

但,對周蓉的謾罵,真的只是因為她人壞嗎?
問題還在於創作者忽略了“她敍事”,觀眾很少能從她的視角去看她的生活。
這個人物在劇中的展現是不完整的。
她在家庭的缺位被放大,她的個人和社會身份則被縮小。
儘管如此,從劇中不多的筆墨來看,她這樣的女性,是獨特又有力量的。
打小就掙脱家庭身份的桎梏,雖不能説她這麼做都是對的。
但,任性為自己及信仰而活的女人,太少被書寫。
她足夠勇敢,不在意別人的目光。
跟爸爸在火車站台告別時,她要大膽地表達她的不捨和愛,親吻他的臉頰,儘管在那年頭,這是件“胡鬧”的事。

在19歲的年紀,一個人從大東北跑到大西南。
她義無反顧地為了心愛的人,去到貴州那種極其艱難的環境下鄉。
為什麼?
媽媽跟她説女孩兒的好年華就那麼幾年。可她不同意:
好人生比好年華更重要

這事擱現在的輿論環境,周蓉為愛遠赴深山,那叫戀愛腦。
可細琢磨,她的出走,為愛情,更為自己。
在家鄉那個小地方里,她那樣小的年紀就萌發了要為信仰而活的火苗,只是在最初,信仰是熾熱的愛情。
在貴州下鄉的時期,她當支教老師,一個人撐起村裏一個小學,算術,語文什麼科目都包攬。
那時候她多了一個信仰,相信自己會是一顆能燎原的火種,讓大山裏的教育越來越好。


她身上有着常人難以想象的堅韌。
下鄉到貴州住的是山洞,生產的時候連個照應的人都沒有,自己產下女兒,親手剪斷臍帶。

她身上那股韌勁,讓她就算被人咬了一口也要還回去,對自己的丈夫也不例外。
當她丈夫出軌找了個更年輕的女友,對她提出離婚。
兩人説起當年她一個人跑去跟他在山裏受苦。
她眼裏噙着淚,還要笑着傷回去:誰都有年輕不懂事的時候,沒事兒。

等丈夫離開後,再一把鼻涕一把淚地狠狠哭。
她要守住一個女人的尊嚴。

與其説周蓉惹人討厭,肉叔思來想去,對她的觀感——
更多是糾結。
大眾對周蓉看法的時好時壞,其實不也是件好事麼?
這種令人糾結的人性,不就是在國產影視裏中女所缺失的嗎?
不是一味的壞,也不是一味的好。
她有了一個“人”該有的複雜。
在她身上共存的魅力和缺點,都一樣扎眼,讓人又愛又恨。
這樣豐滿複雜的中年女性,在國產影視裏還是大海撈針。
但在海外的影視早已不是啥稀罕事,甚至成了各大頒獎季的贏家。
美劇不再只講偉光正的女權英雄,反而有了以“女權反對派”為主角的《美國夫人》——
就講一個讓人恨得牙癢癢又讓人同情的保守派政治活動家,由凱特·布蘭切特飾演的菲莉絲。

《三塊廣告牌》裏弗蘭西斯·麥克多蒙德扮演了滿口髒話的母親,因間接導致女兒的意外身亡,不斷尋求復仇和自我救贖。
韓國有《少年法庭》裏對少年犯深惡痛絕的右警官,堅信少年犯下的罪也要受到懲罰。


回到文章開頭的問題——
我們能不能在國內作品看到越來越多樣的中女們?
從一開始的嘆氣,到文章末尾的舒一口氣。
肉叔對這個問題的答案,是樂觀的。
還記得不?
就在年初,我們自己的大熒幕上也有了《愛情神話》。
三個女人一台戲,不爭不搶不撕X。
各有各的個性,大膽地説出自己的生活態度。
好壞,對錯?都不重要。
她們有的出軌後還敢嘴硬,有的對“沒有XX的女人是不完整”的糟粕話語不屑一顧。
重要的是,她們有底氣不完美。
當女性無懼“不完美”,能好好地做個人時。
國產影視的格局,才算得上真正打開。


本文由公眾號「肉叔電影」(ID:dusheyingdan)原創,點擊閲讀肉叔更多推薦