孟美岐又一次翻車,不意外_風聞
她刊-她刊官方账号-提供最潮流的时尚和娱乐资讯,陪你遇见最美的自己2022-03-14 08:10
作者| 她姐
來源| 她刊
不意外,孟美岐新電影再惹爭議。
在映電影《我心飛揚》,以冬奧短道速滑為主題,以中國首個冬奧冠軍大楊揚為原型(沒錯,孟美岐演的就是這個原型)。


在冬奧剛過,王濛“我的眼睛就是尺”的梗仍鮮活在國人腦中這個關頭。
《我心飛揚》,上映半個月,總票房剛過500萬。

這其中,當然有去年孟美岐那一段眾人皆知的戀情風波的影響。
曾經C位出道的頂流女愛豆,被人指控第三者插足。
女愛豆身份+私德有污的劇情,造成孟美岐的口碑坍塌,路人緣和事業運都急轉直下。

這次電影票房撲街成這個樣子,跟孟美岐的口碑坍塌有關,但不全是。
在我看來,最根本原因或許是——
孟美岐,撐不起這樣一部主旋律大電影。
如今,在流量偶像祛魅得差不多的內娛,這種本質,開始赤裸地顯露在票房上。
過去大導找流量偶像,常有一種有苦難言的辛酸——
我能咋辦,我有KPI,資本要票房。
而如今,資本曾迷信的“流量自帶宣發”“偶像有收視號召力”,在現實面前,徹底淪為笑話。
從孟美岐《我心飛揚》這一標誌性的撲街上。
我們可以清晰地看到愛豆這一羣體的悲劇性:
他們的成功是偶然,但失敗似乎將成為必然。

《我心飛揚》的撲街,再一次把孟美岐的現狀展現了個徹底。
即便電影買遍熱搜,還找來不少娛樂圈人士背書,連花絮都在一輪輪,從努力到實力,360度全方位地誇主演。




但在觀眾這,孟美岐最多還是隻得一句——
“努力不管用啊。”

而感慨她如今努力無用,更多是因為,曾經是有用的。
孟美岐的努力,的確讓她閃耀過。
《創造營101》時期,她橫空出世,一躍成為觀眾和選手心中毫無爭議的女團C位。
但嚴格來説,101初期,孟美岐的優勢並不明顯。
儘管她和吳宣儀初出場,節目就有意將兩人定位成正統種子選手,對她們的優秀做了一番烘托。


但對彼時覺得整個女團圈都很小眾的國內觀眾來説:
韓國出過道,所以呢?
宇宙少女?誰?
更別説,以女團標準來看,同組合的吳宣儀,在外形上比她更有第一眼抓人的本事,公司主捧吳的傾向也更高。
孟美岐,靠什麼破的局?
實力和努力在她身上的相互融合。
我一直覺得,101時期,孟美岐和吳宣儀作為女團選手,雖都有成為C位的條件,最終孟美岐走得更遠的關鍵在於——
欣賞性之外,孟比吳多了一層精神上的感染力。
兩個實力從一開始就高於平均水平的女孩,和別人比,想出挑輕輕鬆鬆。
但,一個始終沒有達到初出場被吹捧過頭時給觀眾營造的期待,一個卻在不斷更新觀眾對她的期待。



其實兩人從前的遭遇很類似——
經歷過韓國殘酷的練習生選拔機制,在沒空調的訓練間每天上至少8小時的舞蹈課,每月月末都會經歷公司評測,不合格就被直接淘汰。
好不容易成團出道了,又都只是宇宙少女體裏的邊緣人。

最右孟美岐,左二吳宣儀
但,若台上沒有絕對業務能力鎮場,背後故事或許能打動人,卻不具備力量感。
當大家被她的實力征服,再去主動了解她台下的努力。
孟美岐的C位出道,逆風翻盤,就成了“努力有意義”的最佳詮釋。
比之吳宣儀,她顯然更容易被女孩們投射情緒和慾望——
外貌條件一般,天賦普通的女孩們憑藉努力、實力,也能一步一步,踏實地走上花路。


這也是偶像在達成觀賞性之外,應該追求的更高境界——能給粉絲提供精神力量和引導。
但,努力,只是孟美岐爆紅的必要條件,並非充分條件。
因為她是誕生於偶像元年的第一個女團選秀冠軍。
必須承認,內娛任何節目,第一年,永遠都是有實力的人最容易出頭之時。
因為那是觀眾的新鮮感最盛之時,也是資本對怎麼幹預割韭菜還處於混沌摸索之時,而非絕對掌控之時。
孟美岐,乘此東風,又迎合了彼時內娛正流行的“女漢子”審美,顛覆傳統女團的甜,展現女孩的酷和力量感。


順便給實力愛豆打了個樣。
努力和運氣,共同造就了孟美岐在愛豆時期的爆紅。
從這個層面講,孟美岐的成功,有如今許多愛豆難再複製的偶然性。
但諷刺的是,她之後的失敗,又幾乎是絕大部分愛豆身上的典型境遇。

幾乎所有人都能説出孟美岐路人口碑滑落的分水嶺——
轉型演員之後。


但我始終覺得,孟美岐在轉型之後的狼狽,不是她自己把一手好牌打爛那麼簡單。
反而,因為她在內娛愛豆行業(假設有這個行業的話)的成功,讓孟美岐似乎成了在驗證內娛愛豆轉型演員這條路上,“努力無用”的那個最有説服力的“實驗品”。
什麼意思?
孟美岐其實最大程度的展現了,愛豆做演員的不合適,和不得不轉型演員的無奈。
首先,她身上幾乎集合了愛豆轉型演員的典型詬病——
比如,才不配位的空降資源咖。
愛豆因為流量加持,初入演員局時,就能手握不錯的牌面。
孟美岐因為內娛第一個女團C位的身份,流量不小,所以受公司力捧,轉型演員後更可以説是狂攬資源。
第一部戲《誅仙》就是大IP大銀幕的女主。
上表演綜藝,前後被李冰冰、章子怡力捧。
如今又出演主旋律電影的大女主。


但,資源砸下了,她們卻很少hold得住。
為什麼?努力也無法拯救的演技差。


孟美岐教後輩“演戲”
孟美岐在表演上的毛病,是半路轉型的愛豆最容易進入的兩大典型誤區之一——木。(另一類誤區:過於靈活,詳見吳宣儀)
為什麼木?
一是因為,作為愛豆半路轉型,在演員上,她無天賦可發揮,無專業積累可運用,甚至因為是空降影視圈,經歷一片空白,所以無法對這行產生最基礎的共情和熱情。
這一點,在還算“努力”的孟美岐身上展現得特別清晰。
因為她其實也算想演好戲的那類愛豆。
但人在面對必須完成的任務,和熟悉、熱愛的任務時,是不同的。
一個細節對比——
孟美岐在談及唱跳歌手相關的問題時,她並不木。
她有情緒,有表達欲,有爭強好勝的慾望,有往深處琢磨的驅動力。


但面對演戲,她只有必須完成任務的堅持。所以在有外界可以隨時求助與支持時,她不會主動自己思考琢磨。
二則是,愛豆和演員是兩種完全不同的培養體系,其中甚至有不少相悖的邏輯。


比如楊紫和劉雨昕同台的一次,就可以體會幾分演員和愛豆的區別。
同樣對鏡頭敏感,愛豆是要主動去抓住鏡頭的,演員則習慣了避開鏡頭的意識,讓表演更沉浸和自然。


越是偶像工業的成熟產物,越是早已被圈死在一個硬性框框裏。
越成熟合格泯滅個性的愛豆,越不適合做演員。
為什麼做愛豆時實力遠超楊超越的孟美岐、吳宣儀,卻不如楊超越演戲自然,也是這個道理。


可能也有人會説,既然不適合,那就別做演員,別拍戲啊。
但,這正是內娛偶像最尷尬之處——
國內的偶像體系,從來只負責造星,卻不負責延續星光。
哪怕是曾以第一名成團,粉絲追逐者眾的孟美岐,出道並不意味着走上新花路,反而意味着失去舞台。
從《偶像練習生》《創造營101》起,內娛資本們全數接收了韓國造星工業的高效和死板,四個月便可造出一批可割韭菜的新偶像。
但,又比他們更急功近利。
他們造出了一批又一批偶像,卻從不肯完善偶像工業的上下游——
內娛愛豆,出道後連最基本可供打歌的舞台都沒有。


在《偶像練習生》C位出道,堅持做唱跳歌手的蔡徐坤,出圈那首的《情人》,首秀卻是在《青你2》,一個正在選新偶像的選秀節目。


內娛偶像們的真正困境在於,無論做演員是不是一個正確選擇,他們其實都沒有別的選擇。
所以從這個層面來説,她姐也並不想過於苛責個人。
這其中始終有結構性的問題在——內娛壓根沒有團體持續生存的土壤。
內娛選秀的大環境,決定了這裏最多的只有兩類人:
懷揣偶像夢,但卻註定只能夢一場的失意者。
或者,將此視為進入娛樂圈的跳板、獲得流量的捷徑,對偶像身份毫無敬畏的有心人。
前者可悲,後者可恨。

而一個更可悲的真相是——
越成功的偶像,越不適合當演員。
要討論這個問題,就不可避免地要轉向偶像工業最成熟的韓國。
在韓國,但凡有偶像塑造出了還不錯的角色,比如都暻秀、樸炯植,韓國社交媒體最常見的説辭一般是:“他簡直讓人忘了他是個偶像。”
這個“忘了”,很微妙,卻合情合理。
很多對錶演事業特別有追求的演員,都會有意降低自己的曝光率。
因為神秘感,是演員演技之外的必要修養。
陳建斌在上過真人秀後便表達過自己懊惱。
因為暴露隱私、塑造人設,和純粹的表演藝術是完全相悖的。


只有作為明星的光環越小,銀幕上塑造出的人物,才越真。
而這個邏輯,卻和偶像這一職業努力的方向背道而馳。
好偶像的標準是什麼?
你一站上舞台,甚至都不用動,就自帶星氣。
你通過舞台唱跳和社交媒體營業塑造人設,把自己作為明星的人格不斷完善。
當你的人設經營得天衣無縫,粉絲對你本人的印象鮮明且固化。
那麼你就是一個成功的偶像商品。
這是偶像與演員演技之外的矛盾。
演技之內,同樣有需要用力跨越的鴻溝。
在專業技能上,演員和偶像都要訓練一種東西——表現力。
看似是同種東西,其實訓練的方向也恰好對立。
把偶像的表現力原封不動裝進日常或表演場景裏,就是下面這種效果。


偶像的表現力,有一點最重要——表情管理。
一流的偶像,哪怕高強度地唱唱跳跳,臉上的表情依舊要從容。
哪怕七八個機位環繞直拍,都不能被抓到醜態,還要找到機會放電,完成自己的killing part。


這種訓練,很大一部分,就是在消滅人的本能的生理反應。
而表演中,生理反應恰恰是演員需要捕捉的重要表現力。
所以你會看到,在韓國偶像訓練中脱穎而出的偶像,她們演氣急敗壞,是這個樣子的——


哪怕是沒有經過訓練的素人,對於一個人氣急敗壞的表現,其想象也不可能是這樣的。
所以偶像演戲,往往會走向兩個極端。
要麼是面部僵死,雷打不動,不敢做表情,因為偶像面對鏡頭的鐵律就是:寧無表情勿露醜態。


你看得出下面的程瀟,是在表現被喜歡的人在處境最慘的時候告白的心動和感動嗎?


要麼誇張做作、五官亂飛,對情緒捕捉極其不準確。
無論什麼場景,都在試圖耍帥裝可愛。
因為長期的工業化訓練,基本已經讓他們沒有什麼真實的情緒記憶。


成功轉型演員的偶像不是沒有,但在專業上,他們甚至要比素人新演員要更用力,才能彌補在偶像工業中被殺死的靈氣。
本是偶像們的內部困境,依託自身努力未嘗沒希望,但國內畸形的影視市場,又給偶像的演員生涯,帶來了另一層悲哀——國內的影視行業,太溺愛這羣偶像們了。
導致本就先天不足的偶像,還沒解決自身的短板,就被一種虛假繁榮困住。
影視資本看重偶像、流量們自帶的龐大粉絲羣體以及粘性,對這個羣體大開綠燈。
不會念台詞?沒關係,給你請大神配音。
所以你會發現,現在的流量、偶像演的人物,唯一能看出演技的,竟然就是配音。
如今甚至發展到劇撲了,粉絲還要反過來怪配音演員配得爛。

口碑和演技受到質疑?沒關係,大導給你背書。
偶像這一羣體進入影視圈後,娛樂圈突然出現了很多,大導集體失智把臭硬説香的詭異場面。
經典發言之趙寶剛“演技炸裂”。


經典發言之周星馳“有天分、好難得”。

陳凱歌説這是資本控制下的市場的必然結果,無需過多抨擊。
但最後還是補了一句“沒有演技萬萬不可”。


可凱子哥你想過嗎。
如果不抨擊,那麼偶像流量沒演技也是必然的結果。
而如今,資本、大導們的溺愛,終於成功把這羣偶像奶死。
以前,在他們尚且有機會磨鍊演技時,資本告訴他們,不用努力啊,走個過場就行,做演員就是這麼簡單。
現在,內娛逐漸對流量和偶像祛魅,粉絲提供的那點子流量已經根本扛不起票房了。
下一步,這羣沒有演技也沒有收視、票房號召力的偶像,便只有一種命運——被市場徹底拋棄。

回看偶像工業已經成熟飽和的韓國,我們其實不難預想這羣內娛偶像未來會面臨的生存圖景。
和國內前幾年盲信偶像是收視保障的情況正相反。
韓娛偶像一旦演技不合格,立馬會引發觀眾牴觸,導致電視劇撲街,被嘲“收視毒藥。”


可韓娛偶像不做演員,尚且還有唱跳舞台、打歌節目,堅持唱跳事業,未嘗不可。
而內娛偶像們,成功被資本奶死之後,退路在何方?
無人能看到。
監製 - 她姐
作者 - 又青、圓臉香芹
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