孟美岐又一次翻車，不意外_風聞
她刊-她刊官方账号-提供最潮流的时尚和娱乐资讯,陪你遇见最美的自己2022-03-14 08:10
作者| 她姐
來源| 她刊
不意外，孟美岐新電影再惹爭議。
在映電影《我心飛揚》，以冬奧短道速滑為主題，以中國首個冬奧冠軍大楊揚為原型（沒錯，孟美岐演的就是這個原型）。
在冬奧剛過，王濛“我的眼睛就是尺”的梗仍鮮活在國人腦中這個關頭。
《我心飛揚》，上映半個月，總票房剛過500萬。
這其中，當然有去年孟美岐那一段眾人皆知的戀情風波的影響。
曾經C位出道的頂流女愛豆，被人指控第三者插足。
女愛豆身份+私德有污的劇情，造成孟美岐的口碑坍塌，路人緣和事業運都急轉直下。
這次電影票房撲街成這個樣子，跟孟美岐的口碑坍塌有關，但不全是。
在我看來，最根本原因或許是——
孟美岐，撐不起這樣一部主旋律大電影。
如今，在流量偶像祛魅得差不多的內娛，這種本質，開始赤裸地顯露在票房上。
過去大導找流量偶像，常有一種有苦難言的辛酸——
我能咋辦，我有KPI，資本要票房。
而如今，資本曾迷信的“流量自帶宣發”“偶像有收視號召力”，在現實面前，徹底淪為笑話。
從孟美岐《我心飛揚》這一標誌性的撲街上。
我們可以清晰地看到愛豆這一羣體的悲劇性：
他們的成功是偶然，但失敗似乎將成為必然。
《我心飛揚》的撲街，再一次把孟美岐的現狀展現了個徹底。
即便電影買遍熱搜，還找來不少娛樂圈人士背書，連花絮都在一輪輪，從努力到實力，360度全方位地誇主演。
但在觀眾這，孟美岐最多還是隻得一句——
“努力不管用啊。”
而感慨她如今努力無用，更多是因為，曾經是有用的。
孟美岐的努力，的確讓她閃耀過。
《創造營101》時期，她橫空出世，一躍成為觀眾和選手心中毫無爭議的女團C位。
但嚴格來説，101初期，孟美岐的優勢並不明顯。
儘管她和吳宣儀初出場，節目就有意將兩人定位成正統種子選手，對她們的優秀做了一番烘托。
但對彼時覺得整個女團圈都很小眾的國內觀眾來説：
韓國出過道，所以呢？
宇宙少女？誰？
更別説，以女團標準來看，同組合的吳宣儀，在外形上比她更有第一眼抓人的本事，公司主捧吳的傾向也更高。
孟美岐，靠什麼破的局？
實力和努力在她身上的相互融合。
我一直覺得，101時期，孟美岐和吳宣儀作為女團選手，雖都有成為C位的條件，最終孟美岐走得更遠的關鍵在於——
欣賞性之外，孟比吳多了一層精神上的感染力。
兩個實力從一開始就高於平均水平的女孩，和別人比，想出挑輕輕鬆鬆。
但，一個始終沒有達到初出場被吹捧過頭時給觀眾營造的期待，一個卻在不斷更新觀眾對她的期待。
其實兩人從前的遭遇很類似——
經歷過韓國殘酷的練習生選拔機制，在沒空調的訓練間每天上至少8小時的舞蹈課，每月月末都會經歷公司評測，不合格就被直接淘汰。
好不容易成團出道了，又都只是宇宙少女體裏的邊緣人。
最右孟美岐，左二吳宣儀
但，若台上沒有絕對業務能力鎮場，背後故事或許能打動人，卻不具備力量感。
當大家被她的實力征服，再去主動了解她台下的努力。
孟美岐的C位出道，逆風翻盤，就成了“努力有意義”的最佳詮釋。
比之吳宣儀，她顯然更容易被女孩們投射情緒和慾望——
外貌條件一般，天賦普通的女孩們憑藉努力、實力，也能一步一步，踏實地走上花路。
這也是偶像在達成觀賞性之外，應該追求的更高境界——能給粉絲提供精神力量和引導。
但，努力，只是孟美岐爆紅的必要條件，並非充分條件。
因為她是誕生於偶像元年的第一個女團選秀冠軍。
必須承認，內娛任何節目，第一年，永遠都是有實力的人最容易出頭之時。
因為那是觀眾的新鮮感最盛之時，也是資本對怎麼幹預割韭菜還處於混沌摸索之時，而非絕對掌控之時。
孟美岐，乘此東風，又迎合了彼時內娛正流行的“女漢子”審美，顛覆傳統女團的甜，展現女孩的酷和力量感。
順便給實力愛豆打了個樣。
努力和運氣，共同造就了孟美岐在愛豆時期的爆紅。
從這個層面講，孟美岐的成功，有如今許多愛豆難再複製的偶然性。
但諷刺的是，她之後的失敗，又幾乎是絕大部分愛豆身上的典型境遇。
幾乎所有人都能説出孟美岐路人口碑滑落的分水嶺——
轉型演員之後。
但我始終覺得，孟美岐在轉型之後的狼狽，不是她自己把一手好牌打爛那麼簡單。
反而，因為她在內娛愛豆行業（假設有這個行業的話）的成功，讓孟美岐似乎成了在驗證內娛愛豆轉型演員這條路上，“努力無用”的那個最有説服力的“實驗品”。
什麼意思？
孟美岐其實最大程度的展現了，愛豆做演員的不合適，和不得不轉型演員的無奈。
首先，她身上幾乎集合了愛豆轉型演員的典型詬病——
比如，才不配位的空降資源咖。
愛豆因為流量加持，初入演員局時，就能手握不錯的牌面。
孟美岐因為內娛第一個女團C位的身份，流量不小，所以受公司力捧，轉型演員後更可以説是狂攬資源。
第一部戲《誅仙》就是大IP大銀幕的女主。
上表演綜藝，前後被李冰冰、章子怡力捧。
如今又出演主旋律電影的大女主。
但，資源砸下了，她們卻很少hold得住。
為什麼？努力也無法拯救的演技差。
孟美岐教後輩“演戲”
孟美岐在表演上的毛病，是半路轉型的愛豆最容易進入的兩大典型誤區之一——木。（另一類誤區：過於靈活，詳見吳宣儀）
為什麼木？
一是因為，作為愛豆半路轉型，在演員上，她無天賦可發揮，無專業積累可運用，甚至因為是空降影視圈，經歷一片空白，所以無法對這行產生最基礎的共情和熱情。
這一點，在還算“努力”的孟美岐身上展現得特別清晰。
因為她其實也算想演好戲的那類愛豆。
但人在面對必須完成的任務，和熟悉、熱愛的任務時，是不同的。
一個細節對比——
孟美岐在談及唱跳歌手相關的問題時，她並不木。
她有情緒，有表達欲，有爭強好勝的慾望，有往深處琢磨的驅動力。
但面對演戲，她只有必須完成任務的堅持。所以在有外界可以隨時求助與支持時，她不會主動自己思考琢磨。
二則是，愛豆和演員是兩種完全不同的培養體系，其中甚至有不少相悖的邏輯。
比如楊紫和劉雨昕同台的一次，就可以體會幾分演員和愛豆的區別。
同樣對鏡頭敏感，愛豆是要主動去抓住鏡頭的，演員則習慣了避開鏡頭的意識，讓表演更沉浸和自然。
越是偶像工業的成熟產物，越是早已被圈死在一個硬性框框裏。
越成熟合格泯滅個性的愛豆，越不適合做演員。
為什麼做愛豆時實力遠超楊超越的孟美岐、吳宣儀，卻不如楊超越演戲自然，也是這個道理。
可能也有人會説，既然不適合，那就別做演員，別拍戲啊。
但，這正是內娛偶像最尷尬之處——
國內的偶像體系，從來只負責造星，卻不負責延續星光。
哪怕是曾以第一名成團，粉絲追逐者眾的孟美岐，出道並不意味着走上新花路，反而意味着失去舞台。
從《偶像練習生》《創造營101》起，內娛資本們全數接收了韓國造星工業的高效和死板，四個月便可造出一批可割韭菜的新偶像。
但，又比他們更急功近利。
他們造出了一批又一批偶像，卻從不肯完善偶像工業的上下游——
內娛愛豆，出道後連最基本可供打歌的舞台都沒有。
在《偶像練習生》C位出道，堅持做唱跳歌手的蔡徐坤，出圈那首的《情人》，首秀卻是在《青你2》，一個正在選新偶像的選秀節目。
內娛偶像們的真正困境在於，無論做演員是不是一個正確選擇，他們其實都沒有別的選擇。
所以從這個層面來説，她姐也並不想過於苛責個人。
這其中始終有結構性的問題在——內娛壓根沒有團體持續生存的土壤。
內娛選秀的大環境，決定了這裏最多的只有兩類人：
懷揣偶像夢，但卻註定只能夢一場的失意者。
或者，將此視為進入娛樂圈的跳板、獲得流量的捷徑，對偶像身份毫無敬畏的有心人。
前者可悲，後者可恨。
而一個更可悲的真相是——
越成功的偶像，越不適合當演員。
要討論這個問題，就不可避免地要轉向偶像工業最成熟的韓國。
在韓國，但凡有偶像塑造出了還不錯的角色，比如都暻秀、樸炯植，韓國社交媒體最常見的説辭一般是：“他簡直讓人忘了他是個偶像。”
這個“忘了”，很微妙，卻合情合理。
很多對錶演事業特別有追求的演員，都會有意降低自己的曝光率。
因為神秘感，是演員演技之外的必要修養。
陳建斌在上過真人秀後便表達過自己懊惱。
因為暴露隱私、塑造人設，和純粹的表演藝術是完全相悖的。
只有作為明星的光環越小，銀幕上塑造出的人物，才越真。
而這個邏輯，卻和偶像這一職業努力的方向背道而馳。
好偶像的標準是什麼？
你一站上舞台，甚至都不用動，就自帶星氣。
你通過舞台唱跳和社交媒體營業塑造人設，把自己作為明星的人格不斷完善。
當你的人設經營得天衣無縫，粉絲對你本人的印象鮮明且固化。
那麼你就是一個成功的偶像商品。
這是偶像與演員演技之外的矛盾。
演技之內，同樣有需要用力跨越的鴻溝。
在專業技能上，演員和偶像都要訓練一種東西——表現力。
看似是同種東西，其實訓練的方向也恰好對立。
把偶像的表現力原封不動裝進日常或表演場景裏，就是下面這種效果。
偶像的表現力，有一點最重要——表情管理。
一流的偶像，哪怕高強度地唱唱跳跳，臉上的表情依舊要從容。
哪怕七八個機位環繞直拍，都不能被抓到醜態，還要找到機會放電，完成自己的killing part。
這種訓練，很大一部分，就是在消滅人的本能的生理反應。
而表演中，生理反應恰恰是演員需要捕捉的重要表現力。
所以你會看到，在韓國偶像訓練中脱穎而出的偶像，她們演氣急敗壞，是這個樣子的——
哪怕是沒有經過訓練的素人，對於一個人氣急敗壞的表現，其想象也不可能是這樣的。
所以偶像演戲，往往會走向兩個極端。
要麼是面部僵死，雷打不動，不敢做表情，因為偶像面對鏡頭的鐵律就是：寧無表情勿露醜態。
你看得出下面的程瀟，是在表現被喜歡的人在處境最慘的時候告白的心動和感動嗎？
要麼誇張做作、五官亂飛，對情緒捕捉極其不準確。
無論什麼場景，都在試圖耍帥裝可愛。
因為長期的工業化訓練，基本已經讓他們沒有什麼真實的情緒記憶。
成功轉型演員的偶像不是沒有，但在專業上，他們甚至要比素人新演員要更用力，才能彌補在偶像工業中被殺死的靈氣。
本是偶像們的內部困境，依託自身努力未嘗沒希望，但國內畸形的影視市場，又給偶像的演員生涯，帶來了另一層悲哀——國內的影視行業，太溺愛這羣偶像們了。
導致本就先天不足的偶像，還沒解決自身的短板，就被一種虛假繁榮困住。
影視資本看重偶像、流量們自帶的龐大粉絲羣體以及粘性，對這個羣體大開綠燈。
不會念台詞？沒關係，給你請大神配音。
所以你會發現，現在的流量、偶像演的人物，唯一能看出演技的，竟然就是配音。
如今甚至發展到劇撲了，粉絲還要反過來怪配音演員配得爛。
口碑和演技受到質疑？沒關係，大導給你背書。
偶像這一羣體進入影視圈後，娛樂圈突然出現了很多，大導集體失智把臭硬説香的詭異場面。
經典發言之趙寶剛“演技炸裂”。
經典發言之周星馳“有天分、好難得”。
陳凱歌説這是資本控制下的市場的必然結果，無需過多抨擊。
但最後還是補了一句“沒有演技萬萬不可”。
可凱子哥你想過嗎。
如果不抨擊，那麼偶像流量沒演技也是必然的結果。
而如今，資本、大導們的溺愛，終於成功把這羣偶像奶死。
以前，在他們尚且有機會磨鍊演技時，資本告訴他們，不用努力啊，走個過場就行，做演員就是這麼簡單。
現在，內娛逐漸對流量和偶像祛魅，粉絲提供的那點子流量已經根本扛不起票房了。
下一步，這羣沒有演技也沒有收視、票房號召力的偶像，便只有一種命運——被市場徹底拋棄。
回看偶像工業已經成熟飽和的韓國，我們其實不難預想這羣內娛偶像未來會面臨的生存圖景。
和國內前幾年盲信偶像是收視保障的情況正相反。
韓娛偶像一旦演技不合格，立馬會引發觀眾牴觸，導致電視劇撲街，被嘲“收視毒藥。”
可韓娛偶像不做演員，尚且還有唱跳舞台、打歌節目，堅持唱跳事業，未嘗不可。
而內娛偶像們，成功被資本奶死之後，退路在何方？
無人能看到。
監製 - 她姐
作者 - 又青、圓臉香芹
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