《長歌行》真人版第一話，用電影言語看，分鏡演出上很專業_風聞

導讀：《長歌行》專欄第三篇。

一部作品的優秀不僅僅是劇情上面，而且在分鏡演出等效果上也是能看出優秀之處。而對於一個看了20多年動漫的人來説，其實我個人認為不僅僅是看電影本身的製作、拍攝手法、電影語言以及電影鏡頭方面，更多的是看一部作品的拍攝技術是否過關。而《長歌行》這部漫改真人劇，其實也能看得出來第一話真是是十分優秀。

《長歌行》這部漫改真人劇第一話其實也是大多數人是否追的最重要的一話，因為第一話真的是太過於優秀，優秀到看着十分開心，覺得十分好看。而且分鏡上、動態漫畫和真實的城市的連接處也十分好看，這都説明了這部漫改確實是在第一話十分吸引人，並且這一話圈了無數粉。

一、多處細節使用到位

電影言語就是用電影的播放方式，對其進行傳播和信息（觀眾）的交流。比如我們以前看鳥山明畫的《龍珠》這部漫畫作品，在畫《龍珠》的時候就是使用了電影的鏡頭描寫。

當我們在看《龍珠》這部漫畫的時候十分簡單就能看得懂，而鳥山明之所以成為之大佬其實也是在這方面出類拔萃。比如富堅義博的《獵人》等等，都是十分有趣、而且看得出來分鏡之處同樣十分優秀，而從電影鏡頭來看《長歌行》這部漫改劇的第一話其實也是類似。

從李長歌被人追、用力握住馬繮繩、信仰之躍、入河、再到鷹飛過出現長安的城市，這一次性播出完，我覺得十分連貫。雖然它使用了動態漫畫等來進行連接，但是可以看得出來這裏連接的十分好，也從這裏的時候讓我覺得這個電影鏡頭確實是做得十分不錯。

二、人物刻畫到位

如果説前面還是分鏡十分優秀的話，那麼可以看得出來真人劇拍攝手法上面，其實這一話真的還是可以，也自然能看到阿詩勒説的：“長安的繁華未必長久。”等詞的時候也可以看得出來電影的鏡頭使用得較多，而這種在分鏡的處理上，確實可以看得出來十分老道。

比如李長歌她媽去給她爸（也就是太子準備行動之前）送吃的，正好聽到了他的對話，而這個時候電影分鏡、演員的手、抖動、顫抖、（骨王~）強制冷靜等一氣呵成，所以可以看得出來這裏不僅僅是演員演得到位，而且在分鏡處理上，其實十分不錯看着也有點意思。

另外這裏演員們的強制冷靜、驚嚇等情緒一覽無餘，看着不僅僅是演員表演得可以，而且在電影鏡頭上十分淺析易懂，所以在人物刻畫上，我是覺得第一話真是十分優秀。

三、蹴鞠

不管是看動畫也好，還是看漫改真人劇也好，電影鏡頭、電影表現手法等都是為了一個詞：看懂。就算是普通人也是如此，所以分鏡的價值就是為了讓人看懂人物準備怎麼行動的指標。

而人物一直在動的話，那麼經費就要高很多，而在蹴鞠這場運動來看，電影的分鏡，演員人物的情緒表達得較為不錯，而且由於一直處於演員們的運動狀態，所以這場球賽的價值就在於不斷地進行“跳動”，並且不斷地改變場地和人物，導致的一個問題就是：人物的變化、電影鏡頭的運動等十分多和“變化無常”而我們在看到這樣的一場蹴鞠比賽的時候，你自己問問你自己，你看暈了嗎？

沒有吧？這就是它的電影鏡頭的優秀之處，所以在看這樣的一部真人改電視劇的時候，我是覺得《長歌行》第一話在電影鏡頭方面表達的很不錯。

四、你看暈了嗎？

不管是看動畫也好還是看漫改真人劇也好，都有一個標準，那就是在看的時候是否能讓你看得懂。因為要看得懂那麼就需要電影鏡頭以及電影言語來表達，而這種技術手段只能拍攝電影的人士或者是有過研究的人才會懂。

而我們看着看着不暈、不覺得迷茫那麼就可以了。那麼你在看了《長歌行》第一話之後，覺得看暈了嗎？

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