巴赫、莫扎特的這些作品，居然都是這些“沒名氣”的女人寫的？_風聞

　　上週二，為了慶祝三八國際婦女節，我們發了一篇《女性做音樂比男性強？我找6位女音樂人聊了聊》，邀請了九位女性聊了聊自己的一些想法，原本是一次小型的歡樂talk，也希望更多女性能發表一些自己的看法，沒想到評論區走向有點在意料之外。

　　因為這位朋友發表了這段話，評論區瞬間成了辯論現場，其實他後面表達的觀點沒錯，“作品沒必要考慮男女，寫出好東西才會被認可”，但前面的表述還是引起了一些朋友的反駁。

　　就比如這位朋友的回覆。很巧的是，他提到的這些人物剛好與我的選題不謀而合。

　　這句“這雖然不是你的責任，但也不是你可以這樣輕慢地否認她們存在的理由”非常觸動我。

　　確實，歷史上那些耳熟能詳的著名作曲家，巴洛克時期的巴赫，維瓦爾第，維也納古典代表人物莫扎特，亨德爾，浪漫主義樂派肖邦，柴可夫斯基等等，都是男人。

　　但也有很多女性音樂人因為時代和傳統的桎梏，迫不得已被“雪藏”，無法走向台前，被遺忘在歷史的角落，被時間之河衝散，

　　既然如此，就讓我們肩負起這個責任，和大家聊一聊那些被被忽略在歷史中的女音樂人。（可能並不全面，如果有遺漏的，歡迎大家在評論區補充）

　　巴赫的妻子：魏亞蜜

　　你聽過這首曲子嗎？

　　我相信，很多喜愛古典音樂的朋友聽到這首曲子DNA就動了，因為這首《G大調第一號無伴奏大提琴組曲》正是無比著名的古典樂的入門&啓蒙曲目。

　　這首樂曲作為無伴奏樂曲中最早聞名於世的典範，被譽為演奏家技巧與修養的試金石，在音樂結構 、 藝術魅力和思想深度上都舉世無雙，一般介紹這首曲子是音樂之父巴赫所作，但是十多年前，一位學者的發現，可能會顛覆整個世界的認知。

　　2007年，達爾文歌劇院指揮家Martin Jarvis提交了他的博士論文《〈無伴奏大提琴組曲〉是巴赫所作嗎？》（Martin Jarvis. “Did Johann Sebastian Bach Write the Six Cello Suites?” PhD diss , Charles Darwin University, 2007）,ProQuest收錄了這篇論文，正文共430頁。

　　圖為Martin Jarivs在提交博士論文之前發表的相關研究成果

　　2011年，Martin Jarvis又出版專著《巴赫夫人作：震驚音樂世界的奇妙發現》，作為對其博士論文結果的修訂和完善。

　　論文太長了沒法全放出來，大家感興趣的可以自行查閲，這邊我就簡單提煉一下幾個有趣的論述要點：

　　1）Jarvis發現了兩份1713年的手稿，手稿上的內容是《四聲部卡農》（Canon for 4 voices）和《管風琴小曲集》（Orgelbüchlein），經過鑑定這些手稿的筆跡正是魏亞蜜的，他認為這兩份手稿至少證明了巴赫早在1713年就認識了魏亞蜜，此時魏亞蜜，他未來的二婚妻子，年僅12歲。

　　圖為1713年手稿《四聲部卡農》

　　2）對於《無伴奏大提琴組曲》，Jarvis雖然認為創作者很可能為魏亞蜜，但同時他並未完全否認巴赫對於此組曲在創作上的貢獻。

　　在其2002年發表的一篇短文（Did Johann Sebastian Bach Write the Cello Suites? Musical Opinion, Vol. 126, pp.78—82）中他非常客觀地指出**：巴赫身邊的某個人在這組曲子的創作中發揮了主要作用，而那個人很可能是安娜·瑪格達萊納（即”魏亞蜜），或者保守一點説，巴赫夫妻在這組曲子上至少是合作關係。**

　　3）隨着研究的深入，許多作品又陸續被發現是魏亞蜜的手筆，經過法醫分析鑑定巴赫手稿上的墨水和書寫風格，《哥德堡變奏曲》中的詠歎調，《平均律鋼琴曲集》中的第一首前奏都出自魏亞蜜之手，一部作品的手稿的標題頁還有友人的題詞： “Ecrite par Madam Bachen”（法語：巴赫夫人作）。

　　“Ecrite”多指“創作”而不是“抄寫”。

　　不過這畢竟也是幾百年前的作品了，作品的真正原作者是誰，可能無從知曉，僅憑一篇論文也無法判定對與錯，哪怕有筆跡證據也還需要更多的考證互相印證，才能達成共識。

　　但是作為大名鼎鼎的音樂家巴赫的妻子，魏亞蜜的名字確實被遺忘得太久了，就算被證實了，想必也無人在意。

　　莫扎特的姐姐：娜奈爾

　　沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，奧地利古典主義作曲家，無人不知，無人不曉，但你聽説過他的姐姐瑪利亞·安娜·莫扎特嗎？

　　莫扎特的姐姐瑪利亞·安娜·莫扎特暱稱為娜奈爾（Nannerl）。她兒時是一個與沃爾夫岡·莫扎特比肩的音樂神童，但她註定無法留名於世，因為她是一個女孩。

　　莫扎特家族裏，娜奈爾是長女，沃爾夫岡是老幺，兩人相差5歲，在沃爾夫岡·莫扎特成名前，娜奈爾才是外界公認的神童，她彷彿就是為鋼琴演奏而生。

　　當莫扎特3歲時她已學習鋼琴一年多了，而莫扎特對鋼琴的興趣最初正是在聆聽、模仿姐姐的學琴中顯露出來的，小時候他很崇拜姐姐的音樂才華：“我姐姐確實比我演奏的好得多。”

　　姐弟兩於1762年開始就在歐洲巡演，而世人第一次認識莫扎特就是因為他和姐姐的二重奏。

　　莫扎特姐弟組合風靡一時，在這幅家庭肖像畫中，左側的娜奈爾和莫扎特坐在鋼琴前四手聯彈，他們的父親列奧波爾得在右側手拿小提琴，背景牆中央掛着母親的肖像畫。

　　然而好景不長，1769年，娜奈爾成年了。

　　18歲，在現代社會意味着青春進行時，但在那個時代，卻是女子的適婚年齡。當時的社會普遍認為女孩子一旦到了這個年齡，便應該“適可而止”，不能再“拋頭露面”，娜奈爾頭上的光環逐漸消失，每次出去演出，她就算表演得再出色，也沒有人會去承認她。

　　她被迫留在家鄉薩爾茲堡生活，不再被允許與弟弟一起旅行表演，弟弟則一人走遍歐洲，取得了巨大的成功。

　　娜奈爾雖然也有自己的作曲，甚至弟弟成年以後還在寫給姐姐的信中讚揚過姐姐的作品，可惜她並沒有任何作品或手稿留存下來。

　　往日那個音樂小才女已經被人們淡忘，從奧地利偉大的音樂史裏被抹去。

　　天才的光芒是被“吃幹抹淨”的，娜奈爾可以説是最早一代女強人中的“扶弟魔”，她在父親的勒令下只能放棄音樂夢想，當一個鋼琴老師謀生，源源不斷地給弟弟提供經濟支援。

　　然而莫扎特在音樂上的才華是無限的，人品上卻是不堪的。他成名後收入不菲，但他不曾往家裏寄一分錢，婚後欠債甚至還多次向姐姐寫信求援，娜奈爾的戀愛也被父親棒打鴛鴦，只因為戀愛的對象收入微薄，無法幫助弟弟還債。

　　本就不富裕的娜奈爾把自己所有的積蓄都給了弟弟，父親死後還把本應平分的遺產全讓給了弟弟。

　　最後娜奈爾在32歲時才嫁給了一個比她大15歲的離過兩次婚帶着五個小孩的男人，兩人又生育了三個孩子，結婚八年後丈夫去世，娜奈爾一直活到78歲，基本上一人把這些小孩拉扯到大。

　　不過經過後世科技的發展，又有學者指出莫扎特的5首小提琴協奏曲中，至少有兩首出自他的姐姐娜奈爾之手。

　　最有利的證據依然是筆跡和簽名方式，有兩首的筆跡和其他三首完全不同，並且作曲人的名字填的是”Amadeus Wolfgang Mozart“，而莫扎特本人極少用過”Amadeus“這個拼寫方式。

　　可惜，現如今就算證實了，又能怎麼樣呢？

　　最早被記載的女作曲家：希德嘉

　　生於1098年，卒於1179的希德嘉·馮·賓根（Hildegard von Bingen）是歷史上最早被記載下來的女作曲家，同時她也是一位劇作家、畫家、哲學家、草藥師和神秘學家。

　　這位奇女子足夠幸運，也足夠天才。

　　她一生中創作了非常多風格迥異的曲子，被記載下來的就有80多首，她的《美德典律(Ordo virtutum)》是中世紀作曲家中最龐大的作品之一，這也是已知最早的道德儀式劇，也有人認為它是歌劇的先驅之一。

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　　希德嘉出生的十一世紀末，別説是搞音樂了，從事創作的女性都少之又少，因為當時人們普遍認為，女人是亞當身上的一根肋骨，男性誕生帶來的”附贈品“，沒有創造力。

　　德國的女修道院長希德嘉選擇用行動打臉這些言論。

　　她博學又全能，不僅擔任女修道院長、修院領袖，同時也是個哲學家、科學家、醫師、語言學家、社會活動家及博物學家；她無師自通，創作出來的音樂意境卻異常豐富，並且充滿跳脱現實的神秘感。

　　她曾説過：”這些像流水變化無常的聲響與寂靜，有時恐怖駭人、神秘與眩目，有時候温和，然而無論如何都必須經由我的音樂如潮起潮落般的律動傳達出來，我的歌必須向是為上帝所吹動的羽毛，在空中悠悠漂浮。”

　　不知道那個時代的人怎麼想，我猜他們看到女人掌權，如此博學又如此才華橫溢，震驚恐懼之餘，大概會覺得看到了“神蹟”吧。

　　“瑞典夜鶯”：珍妮·琳德

　　2018年初，獲得過奧斯卡最佳原創配樂，最佳原創歌曲等多項大獎的《愛樂之城》音樂製作團隊又出品了一部音樂電影《馬戲之王》。

　　電影裏，當片中女主演之一的麗貝卡 弗格森飾演的Jenny Lind在舞台上開口的那一刻，全片到達了高潮。

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　　富有激情又有力量感的歌聲俘獲了在場每一位觀眾的心，當然也包括屏幕前的我，而麗貝卡·弗格森飾演的Jenny Lind正是十八世紀著名的歌劇女演唱家，史稱“瑞典夜鶯”。

　　珍妮·琳德是瑞典第一個並且可能是最偉大的享有國際聲譽的歌唱家。她是一個有着寬廣聲域的熟練的花腔女高音，年僅9歲就成為了瑞典皇家歌劇院的學生。

　　1996年，瑞典首次發行了一張票面上就印有着珍妮·琳德畫像的50克朗紙幣，用來紀念這位“瑞典夜鶯”，出於對防偽的考慮，2004年又出版了提升版，一直沿用到2015年。

　　鮮為人知的是，安徒生童話裏《夜鶯》的故事，就是以珍妮·琳德為原型創作的。

　　因為安徒生非常喜歡音樂，在哥本哈根，他偶然聽到珍妮·琳德的出色演出，從此就成了珍妮的迷弟，幾乎場場都到，出於對珍妮·琳德深深的單箭頭愛慕，他就寫下了《夜鶯》這個動人無比的故事。

　　而門德爾松為了她專門寫了一個角色羅蕾萊（Lorelei）——萊茵河上的塞壬，引誘男人，把他們引入死亡，可惜，這部歌劇並未完成，但他的確為她創作出《以利亞》女高音獨唱的部分。

　　遺憾的是，即便是如此優秀的人物，比起她的故事中出現的兩個男人，知道她的人少之又少。

　　結尾

　　除了上文提到的優秀女音樂家們，還有門德爾松的姐姐Fanny，舒曼的妻子Clara，卡契尼的女兒芭芭拉，勳伯格的舅媽……他們才華完全不輸兄長父親或叔侄，但她們的名字幾乎永遠只能跟隨在這些著名的音樂家後面。

　　諷刺的是，至少她們還擁有一位有名的親戚，藉着他們的名頭還能將作品或者故事流傳下去，而那些根本沒有機會施展才華的女性，只能悄無聲息的湮滅在歷史中。

　　不是她們不夠優秀，而是她們沒有機會。

　　十九世紀末，女性才開始擁有平等的參政權，所以在更早的那些年代，許多出色的女音樂家的鋒芒被社會制度掩蓋。

　　寫這篇文章的初衷並不是想去攻擊何種言論，也不是想挑起男女對立，而是出於一種責任感，覺得很有必要通過這樣的方式讓大家認識並且關注到她們，這樣或許能消弭許多誤會和偏見。

　　也許“她”們的名字不再閃光，但我們不會忘。

　　（完）

　　文中圖片均來自於網絡

　　參考文獻：

　　1.《〈無伴奏大提琴組曲〉是巴赫所作嗎？》（Martin Jarvis. “Did Johann Sebastian Bach Write the Six Cello Suites?” PhD diss ., Charles Darwin University, 2007）

　　2.Martin Jarvis.“Did Johann Sebastian Bach Write the Six Cello Suites?” (PhD diss., Charles Darwin University, 2007). ------. “Did Johann Sebastian Bach Write the Cello Suites?” Musical Opinion, Vol. 126 (2002), pp.78—82.