內娛明星早該被綜藝除名_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

挺諷刺的。

前段時間，兩條熱搜接連出現，讓飄不由得發出這樣的感慨。

#論古早綜藝有多好笑#

#奔跑吧奔十啦#

作為國內最長壽的n代綜藝，跑男如今即將走過十年，是有里程碑意義不假。

只是這“里程碑”的含金量究竟有多足重，恐怕各位看客心中都有數。

本以為能在古早綜藝中得到些許慰藉的飄，在詞條下刷過一圈，各類好笑經典的日韓綜、港台綜見了遍。

內娛上榜的卻是寥寥。

早在19年跑男成員大換血的時候，飄説過，跑男的衰落或許是內娛綜藝衰落的前兆。

如今看來，這話説對了一半。

一半在於它並未走向衰落，近些年許多主打內容的綜藝，該出圈還是出圈。

另一半則是——

明星真人秀節目倒確實是強弩之末了。

以往談起明星真人秀衰落，常見的歸因總躲不開批評節目創新力不足，或是厚古薄今數落一番當下的明星放不開。

但若要飄來説，果真要做橫向和縱向對比的話。

以上兩點，充其量也只能算作遮羞布罷了。

好笑的古早綜藝中尋不見內娛的影兒，自然也有相當一部分是歷史原因所限。

內娛綜藝起步晚。

第一檔帶有娛樂性質的綜藝節目，也要數到央視1990年創辦的《正大綜藝》。

外資  （泰國正大集團）  介入、以台灣的“繞着地球跑”為藍本。

港澳和國外的各類明星綜藝，也已將綜藝花活形式玩轉。

內地則剛剛起步於以旅行形式試水的博覽式綜藝。

直到《快樂大本營》開創了內娛的明星綜藝時代，世紀初的幾場選秀又進一步藉助造星將綜藝變成了一種全民關注、全民參與的產物。

明星綜藝才真正得以展開，也才漸漸有了內娛的綜藝感啓蒙。

因而，在被提到的搞笑古早綜藝中，為數不多上榜的節目，雖説是“古早“，但也基本都在2010年之後。

其中14 年左右湧現的兩檔綜藝——《我們都愛笑》和《咱們穿越吧》，出現頻率最高。

如網友所言，多年後再看，這兩檔綜藝仍能時不時引得人爆笑。

《我們都愛笑》，以製造笑料為核心。

節目分為“愛笑段子屋”“愛笑滑溜溜”“愛笑狀況屋”“愛笑鏡子屋”四個板塊。

其中最出圈的莫過於“愛笑鏡子屋”，明星們對稱模仿喜劇演員們的言行。

模仿過程中狀況百出，笑料也就隨之產生。

不少明星都在這裏貢獻了自己的綜藝名場面。

楊洋怒啃蘋果皮。

華晨宇與驚險棒棒糖。

郭京飛連奏人形琵琶。

只有你想不到的怪招，沒有明星們出不了的糗。

而《咱們穿越吧》，是一檔由張國立製作的歷史體驗真人秀。

節目中衣食住行皆由史實還原。

明星對環境的不適，以及不得不適應而展開的系列笨拙操作，很是滑稽。

邁進舊石器的張涵予，一上來便被母系氏族的首領看上，賜了個“晚上見”。

而在唐朝扮驛兵的沈騰，舉着盾牌猛衝突圍，卻沒曾想被敵軍投了一嘴馬糞。

只是，兩檔節目好笑歸好笑，若細究節目好笑的原因。

其實不外乎四個字——

出人意料。

並非明星的反應有多讓人驚喜，而是節目前期的鋪排設計，一早就決定了在哪些節點會有笑點出現。

換言之，其間明星所發揮的作用，遠不如節目形式本身所埋下的包袱多。

比如在“愛笑鏡子屋”中，只要跟着模仿，一定不會不出岔子。

於是，在百分百會出現狀況的設定中，越硬要模仿，就越難逃狼狽，也就越好笑。

同樣的場景，哪怕換一個明星，甚至換一個普通人，效果也不會差到哪裏去。

更別説，有時喜劇演員間的互動，要比節目中明星的反應還要有梗得多。

鞠婧禕到訪那場，笑點幾乎全部集中在對面喜劇演員的“失誤”上。

而鞠姐只需懵懵地遵守規則繼續模仿，不費神不費力，場面就已足夠好笑。

《咱們穿越吧》，則更是將形式包袱發揮到了極致。

僅看節目中明星嘉賓的互動，像極了旅行團裏彼此不熟、靠緣分硬湊在一起的陌生人。

禮貌、客套，有麻煩互幫互助。

但，也僅此而已。

好在行程有亮點，導遊會張羅，一趟旅程才算精彩繽紛

常駐嘉賓金聖柱所在團UNIQ參演那期 ，團內的幾個人圍繞着“我不認識你”掰扯了半天，場面一度尬到窒息。

直到張國立及時叫停，轉入下一環節。

嘉賓們穿上海陸和黃小蕾製作的“奇裝異服”，氣氛才重新活絡了起來。

而縫製衣服這一出，正是前一天節目組分配給海陸、黃小蕾兩人的任務。

歸根結底，笑料足，還是節目設計環環相扣的結果。

在這兩檔節目之後。

除了沈騰、宋小寶等人進一步加固了自己喜劇人的設定，踏上了綜藝咖之路。

幾乎無一明星憑藉綜藝感出圈。

內娛明星綜藝感的匱乏，其實已初見端倪。

如果説節目的設計感足，壓縮了明星嘉賓的發揮空間，尚不足以體現明星們綜藝感的薄弱。

那不如來看看同一時期，另外兩檔以明星互動為賣點的王牌真人秀——

《跑男》和《極限挑戰》。

同樣的開播即巔峯，也同樣都是韓綜內化的產物。

而一開始的爆火，除開模式帶來的新鮮感。

很大程度也得益於人員配置上的平衡，明星成員們各有擔當。

只是這一層“平衡”，又有多少是得益於明星本身的綜藝感？

跑男裏，在核心環節“撕名牌”尚未取締時。

對標韓綜的人員設定，幾位明星在遊戲中還能較好地發揮優勢，凸顯個人特質。

體能型選手，李晨和鄭愷，憑藉好身手將綜藝標籤坐實。

打着“女漢子”名號的楊穎，雖不如宋智孝能幹，也算在一眾力量混戰中，完成了視覺平衡。

而在撕名牌之外呢？

説實話，挺尬的。

楊穎全程靠旁人烘托的“女神”人設刷存在感。

鄭愷，活脱脱把騎士角色演成舔狗，和ab組了一對油膩cp。

至於李晨，一以貫之地蠻幹。

校園裏拉學生動臉吃餅乾完成挑戰，餅乾不慎落地。

鬼鬼和林俊杰倆人求勝心切，哄着人家學生吃地上這一塊。

李晨倒好，直接拿過來自己吃掉了。

好心也是好心。

只是需要他靈機一動化解尷尬的時候，他卻把自己變成了環境裏最尬的那一個。

早期也多虧了鄧超、陳赫、王祖藍三個人精，插科打諢，裝慫扮傻，節目的喜感、節奏都把控尚可。

但在“各有擔當”的模式下，哪些是靠標籤在撐，哪些能靠綜藝感吸睛，其實也一目瞭然。

這也能充分解釋，為何跑男改版、人員大換血後，節目便開始走下坡路。

形式上撕名牌環節取締，人員上三個最有梗的綜藝咖離場。

餘下的人不得不獨當一面，還要帶起一波更不會玩的新人。

沒了形式福利，也沒了他人的袒護和遮掩。

人設標籤下虛空的綜藝感，暴露無遺。

同樣的，《極限挑戰》也是如此。

雖然幾位成員最終表現和最初的人設，有很大區別。

更為鮮活有趣，但，還是依靠“互給”。

一 旦不能相互制衡，擦出火花。

落單或不對路的搭配觀感上的差異就顯而易見。

後來甚至出現一些消極錄製的感覺。

導演確實是大手子。

三精或雙黃的出招，別人接不住。

就順水推舟，延伸出新設定。

比如張藝興的緊張、狀況外等等弱勢，也被烘托成團寵。

王迅則被委以節目中絕大多數“犧牲我一個成全全隊人”的英雄戲碼。

綜藝感的參差，反而變成了“兄弟情”助力。

沒人掉隊，也就不至於拉跨。

只是這之後，張藝興和王迅兩人為數不多的真人秀現身，也幾乎都是在這一“兄弟情”的舒適圈之內。

《嚮往的生活》中，黃磊加上何炅兩人兜着。

《忘不了餐廳》，是黃渤陪着逗樂。

其本身並沒有很出彩的新表現。

但要説有原汁原味，也談不上。

離開了男人幫的限定氛圍，即使是舊兄弟相見相處，你也幾乎看不到後者呈現出如《極限挑戰》中冒犯性或抖機靈的舉動。

尤其是張藝興，大小狐狸再見，相處卻變得尷尬。

跟兩個老人分享自己的新曲子，何炅配合着舞動了幾下，黃磊則趴在牀上，全程沒回過頭。

問他感受如何——

“嗯，挺好的，怎麼這麼短？”

又把話頭拋了回來。

而《忘不了餐廳》裏，張藝興全程懵懵地跟着黃渤。

與孫紅雷通電話，他在一旁又插不話。

曾經的“紅興”cp，一通電話下來，還沒節目裏的阿公阿姨來得熱絡。

除了所謂的“關照”和“感恩”，你幾乎看不到更多有益於綜藝的互動。

既碰撞不出什麼包袱笑料，也未見擦出什麼情誼火花。

與其説這是“兄弟情”，不如説這是前後輩間的“長幼有序”。

看到這，可能也會有人反駁。

看個綜藝何必計較那麼多？

尤其是慢綜藝，圖的不就是個，明星走出熒幕外的“慢”和“真實流露”嗎？

為什麼非得強調綜藝感。

話雖不也假。

只是，若要細究的話，國產慢綜藝給飄的觀感，反而更“忙”、更“虛”一些。

就拿《嚮往的生活》來説，它對照的是韓綜的《三時三餐》。

韓綜裏，明星們在山野村邊種菜煮飯，時不時有嘉賓來訪，也基本是玩得開，甚至還能做上幾道菜的老朋友。

每天只需關注着三餐、天氣，享受的是真正返璞歸真的簡單生活。

而《嚮往的生活》則更像是一場以鄉村生活為主題的社交派對。

整整六季，幾乎把大半個娛樂圈請了個遍。

可明星們又都在這裏做些什麼呢？

生活技能拉滿的黃磊煮煮飯，大主管何炅打點打點人脈。

其他人——

種樹、割香蕉、墾地。

日程安排得妥妥當當。

但做了農活也不為別的，只是為了完成任務，打卡換食材。

車嬸曾在《三食三餐》裏一語道破——

對於綜藝人，沒有能力就要有熱情，如果沒有熱情那也要謙遜，如果連謙遜也沒有起碼也要會看眼色。

但國產慢綜藝似乎連一點看眼色的空間，也沒有留給明星們。

種種形式，説好聽些，是豐富了節目內容。

更真實的情況是，明星的反應撐不起簡單的內容，只能用形式的堆積來減少互動的尷尬。

少説話，多做事，才不會露怯。

—女生先走吧。

—謝謝。

（內心os：終於得救了）

在幹活之外的場景中，除了少見的幾個明星訪客會聊天。

幾乎無一不靠黃磊、何炅兩位老人引話題、帶話頭。

可聊的又都是些啥——

誇譚松韻食慾可以。

贊楊穎（吃一口掉四分之三的）吃法很上海。

感嘆許光漢（為緩解尷尬而不停吃飯）很能吃。

得，能吃、好吃是《嚮往的生活》最萬能、也最不會出錯的社交辭令。

這魚好吃

這魚真的超好吃

這魚也太好吃了吧

而縱觀當下國內尚有些流量的明星綜藝，也大多是用幾個人帶一羣人的模式。

《王牌對王牌》，沈騰賈玲，常年二帶二。

《青春環遊記》，第一季糊得無聲無息。

自第二季賈玲和楊迪加入之後，才搗鼓出些名堂。

最新一季又加入了宋小寶、汪蘇瀧，四位喜劇人帶兩位偶像。

值得一提的是，有人説在最新一季中，難得看到了楊洋放飛自我的樣子。

在四個喜劇人舉重若輕地撩撥着觀眾笑穴，唯有楊洋一人用力開心得像個200斤的孩子。

其實仔細想想也不難理解，有一眾經驗豐富的喜劇人在旁護着，再張揚也有人能兜底。

當然能安心地放飛自我。

而即將上線的跑男第十季，根據官宣陣容來看。

不出意料，也將是沙溢一人挑大樑。

發現沒。

目前國綜中綜藝感不錯的明星，除了獨美的大張偉一流，能排得上名號大抵不是喜劇人，就是圈內混跡多年的老油條。

更多的明星，只能靠標籤助力，或被帶着玩，才不至於拖後腿。

他們綜藝感的匱乏，被人設和機制掩蓋得太好，以至於讓人產生了，但凡是個明星上綜藝都能玩的錯覺。

飄之前寫綜藝主持人的時候説過，內娛能挑大樑的綜藝主持已經十多年都沒換過人了。

如今看來，又何止綜藝主持。

綜藝感好的明星，也基本上還是原來那一小撥。

歸根結底，內娛整體綜藝感的薄弱，才是真正的癥結所在。

説來內娛場也是挺怪的。

你説明星們作品太少，總該在娛樂上搞出些花樣吧。

結果上了綜藝，也玩不起來，互動反應常常乾癟到讓人失語。

硬要説他們有哪點擅長，營銷造勢倒是很在行。

一個個像極了小鎮做題家，在既定的答案樣本中，卯着勁地爭個高低。

可落腳到現實，實操力平平，開創性不足。

常年累月的訓練，只讓他們與身份、成績密切捆綁。

一旦跳脱出來，既不會享受生活，也難以肆意玩樂。

這多少是明星真人秀日漸蕭條的原因。

而與此同時，越來越多的綜藝，已開始跨出明星範疇，並屢憑概念和內容出圈。

兩相對照，能夠提供給國綜的思路或許是——

若不能以形式框架托住明星單薄的綜藝感，不如在內容上發力。

妄想靠明星效應，做出綜藝爆款的可能性，已經微乎其微。

尤其是日常視野也漸漸被明星的營銷八卦所充盈時，倦怠的普通人其實更想將目光投向自己。

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