三年了，終於有大片票房口碑雙炸_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

連續一週朋友圈都在刷A股暴跌。

鮮少有人注意到這個數字：

1704.95萬。

中國電影疫情後單日票房最低記錄（除夕除外），那是一週前的3月10日。

沒想到幾天後——

3月15日，1616.03萬。

3月16日，1443.46萬。

……

探底了嗎？會回彈嗎？

不得不説它來得應景。

前方，“謎”霧重重——

新蝙蝠俠

The Batman

之前，Sir請北美編輯部小夥伴@西多 寫過一手無劇透影評。

根據海外數據，不論票房或口碑。

它是最有可能完成“救市”的大片。

昨天Sir終於親自看完首映。

不必多説，論質量它是國內目前能在影院看到的獨一檔大片。

但走出影院，思緒不禁飄到電影以外。

結合國內境況——

疫情反覆，市場低迷，影院停業（部分）……

電影的意味變得豐富。

不僅指向票房和市場。

也不只關於某個堅不可摧的孤膽英雄。

它暗中指向更廣泛的我們——

處在絕境與幽暗中，有資格談“拯救”嗎？

01

Cinema

如果要為《蝙蝠俠》找出唯一的關鍵詞：

黑。

黑，首先是一種態度——

對某種絢麗的、善變的流行密碼的反叛。

2019年，馬丁·斯科塞斯曾經有過一句著名批判，挑起軒然大波。

漫威電影不是cinema，是主題公園。

他隨後在採訪中解釋了什麼是cinema：指代向人傳達情緒和心理體驗，有藝術表達的作品。

這一言論在當時電影圈引起激烈辯論。

顯然，它也刺激到某些創作者——

尤其對於14歲時就把《憤怒的公牛》評價為“這是我看過的執導水平最高的電影”的馬特·裏夫斯來説。

他對偶像老馬丁的話耿耿於懷。

Sir明顯能看出導演有一種偏執：

我不想拍主題公園，我就想拍cinema。

主演羅伯特·帕丁森也看出來了:

他做事有板有眼，要拍很多遍，開始我以為自己演得不行，後來才明白他在為整部電影選鏡頭，他並沒有拍很多東西，只認準一個角度反覆拍。

Sir相信，觀眾也能感受到。

電影幾乎看不見輕佻的娛樂性元素。

取而代之的，是強迫症一般沉穩、神秘、厚重的影像風格。

導演讓光影替代劇情、台詞、甚至蝙蝠俠本人，充當着最激進的表達者。

注意光源——

或掩映，或遮擋，或有着極為誇張的反差。

這來自攝影指導格雷格·弗萊瑟。

他剛剛憑藉《沙丘》拿到奧斯卡提名，對這回的《新蝙蝠俠》有着更清晰的定位：

創造光明的黑暗。

Sir翻譯翻譯：

使用低亮度自然光和高對比度場景，會讓畫面始終保持強烈的情緒衝突，潛移默化地影響觀眾。

而這些，註定它是一部屬於大銀幕的電影。

也難怪導演馬特·裏夫斯親自給院線經理們寫信，希望電影院能夠提高畫面亮度，讓觀眾獲得最佳體驗，不要錯過暗部細節。

畫面還只是開胃菜。

更強的，是配樂。

導演在採訪中盛讚了電影的配樂——邁克·吉亞奇諾，他寫過《飛屋環遊記》《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》，是好萊塢著名電影配樂家。

邁克帶來了靈魂，他帶來了恐懼，帶來了像這樣的電影所需的所有情感和氛圍暗流……你幾乎無法表達他呈現了什麼——你只能感覺到它，他是如何通過音樂表達與故事的關係。

甚至還為此使用了涅槃樂隊的名曲《Something In The Way》，去塑造電影中的氛圍。

這方面Sir沒法直接描述，配合着前邊的畫面，直接聽吧——

畫面+配樂。

讓電影悄悄越過第四面牆，在影院為觀眾築起一個密閉而高壓的場域，時時刻刻攪動着你扭曲的情緒。

導演試圖藉此補全超級英雄電影不夠“cinema”的地方。

做沒做到先不説，但就這頂級的視聽效果，完全值得去電影院親身感受。

絕對值回票價。

02

黑色電影

《新蝙蝠俠》的黑不僅體現在視聽。

更在講故事的方式。

好萊塢在上世紀四五十年代，誕生過一個獨特的電影類型——黑色電影。

一般指代好萊塢偵探片，有幾個很鮮明的特點：

1、底層叢林的背景；

2、困於宿命的人物；

3、悲劇結局。

這一模板無比成熟，以至於後世很多作品都向它致敬：比如《獨行殺手》《唐人街》《洛城機密》。

而《新蝙蝠俠》致力推行“黑色電影”的回潮。

硬漢+偵探+犯罪。

這種略帶古典的氣質，是它與過往的超級英雄片一個重要的區別。

尤其是，寫實的痛感。

幾乎看不到超出這個時代的高科技。

甚至歷來酷炫的蝙蝠戰車，電影裏也簡化為一輛改裝版的有氮氣加速功能的美式肌肉車。

至於披風改編的滑翔翼。

帥是帥，帥過之後，也摔得足夠疼……

不夠爽？

一個細節告訴你“爽感”在哪：

被警察追了九條街的蝙蝠俠，被逼到大廈天台邊緣，沒辦法，只能用滑翔翼了。

呼，吸。

探頭，回頭。

他在猶豫什麼？

不是什麼誘敵深入的計劃。

他只是像所有普通人一樣，怕了，慫了，需要壯膽罷了。

一個動作，讓蝙蝠俠迴歸角色：

內心有缺陷的大男孩。

《新蝙蝠俠》試圖剝離他超級英雄的部分，還原他作為人的一面。

這是布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的第二年。

他不斷用私刑打擊罪犯，哪怕傷痕累累，踐行着自己的道德，稱自己為“復仇”。

這是一種快感。

但卻因此，被人罵為怪胎。

一邊是沉浸其中、食髓知味，他終於找到了封閉內心痛苦的方法，用自己的能力去實踐正義。一邊是生澀、不熟練，他還會迷惘、彷徨，懷疑自己，沒法面對大眾的爭議做到熟視無睹，泰然自若。

撕裂貫穿全片。

眼前的英雄，不過是幼年期的蝙蝠俠。

也因此，他為了調查謎語人殺人事件被各方牽着鼻子走。

面對老奸巨猾的敵人，只能無能狂怒。

成長從哪開始？

——“父親的墜落”。

曾經父親托馬斯·韋恩是蝙蝠俠的偶像，而當父親形象出現裂痕，走下神壇。

蝙蝠俠也跟着開始動搖，開始反思。

但只有父親，那電影不過只是伊卡洛斯神話的一次變式。

別忘記還有一位重要角色——

貓女。

如果説父親映照着信念的動搖，那貓女則反射着慾望的湧動。

幼年期蝙蝠俠遇上青春期“貓女”。

這時的她還沒有精緻的皮頭套，只是用簡單的針織帽遮掩。

絲毫不妨礙蝙蝠俠動心。

一個以為自己是天煞孤星的男孩，意外發現自己的同類，Sir似乎都能看見他內心的小鹿。

《新蝙蝠俠》應該是把二人關係表現最直白的蝙蝠俠電影。

調情，曖昧，親吻。

可他們依然沒有走到一起。

為什麼？

這也是導演表現蝙蝠俠不成熟的方式——

這動心，並不是愛情。

而是蝙蝠俠想為自己的脆弱尋找一個港灣。

當道德、信念、慾望……這些選擇擺在年輕的蝙蝠俠面前時。

他該怎麼選？

我們又會怎麼選？

這可能是才是這部電影的價值。

對布魯斯·韋恩成長的着墨，能夠讓更多人看到：

面具之下，累累傷痕。

更重要的，他還是人，會有彷徨，無助，狂怒，吶喊，不那麼酷。

作為一部超英電影。

它註定無法取悦所有觀眾。

但這是一篇動人史詩，必須要有的開端。

03

鏡子

説來也巧。

恰恰在馬丁2019年的發言之後，超級英雄電影就迎來“救世主”。

《小丑》。

全球斬獲10億美元，影史票房最高的R級電影。

更幫超英電影正名，歷史性地拿下威尼斯金獅，奧斯卡影帝……

原因？

電影質量過硬，也有時代助推。

這與以往超英電影形成鮮明的對比。

《新蝙蝠俠》顯然受到《小丑》影響，展現出這個時代超英電影的某種共性：

相對過去激爽拯救世界橋段。

它們更加關注人的內心，關注原生的傷痕，尤其是，關注那些被鏡頭忽略的憤怒與不甘。

對，不甘。

保羅·達諾飾演的謎語人，一個長相平平無奇的草根。

而他製造多起兇殺案的原因，很直白。

揭露哥譚市的骯髒腐敗。

過去，它可能只是壞人的藉口。

但《新蝙蝠俠》裏，隨着調查層層深入，主角團發現被謎語人謀殺的高官，幾乎全都不乾淨。

貪污，受賄，枉法……與黑惡勢力狼狽為奸。

回頭看蝙蝠俠的無能狂怒。

是不是就能揣摩出新的意思？

都是動用私刑懲兇，你並不比我更有道德。

這一層的對比讓蝙蝠俠存在的意義徹底崩塌。

現實的哥譚，因此顯得並不那麼值得被拯救。

毒品氾濫，罪惡橫行。

下層憤怒而冷漠，上層奢靡而腐敗。

蝙蝠俠的所作所為並不為大眾認可，哪怕是切實受惠的警察，也叫着他怪胎，隨時準備扯下他頭套，把他繩之以法。

謎語人和小丑們的憤怒似乎能夠獲得更大的共情。

回到文章最開始拋出的問題。

即——

當凌空高架的“正義”被徹底稀釋後，蝙蝠俠（我們）還談何拯救？

導演借角色之口數次拷問：

從黑幫大佬，到阿爾弗雷德，都在勸。

再次。

導演將表達藏在畫面裏——

一處極細微的對比（無拉踩）。

05年諾蘭版《俠影之謎》，有個震撼所有觀眾的畫面，蝙蝠俠出場。

仰視鏡頭，蝙蝠展翅從天而降。

《新蝙蝠俠》呢？

同樣是最高光處，蝙蝠俠從高處躍下拯救平民，但處理方式相反。

遠景俯視，英雄落入泥潭。

英雄不再稱神。

或者，電影把“拯救”的解釋權交給觀眾自己。

這是《新蝙蝠俠》為當下超英電影提供的一種新可能：

超級英雄不再是高舉正義旗幟的時代先鋒，而是貼在地面上的一面鏡子，反射着動亂中人性的底線。

從這面鏡子裏看到的東西。

是肆虐的情緒。

還是稀缺的堅守。

你覺得呢？

本文圖片來自網絡

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