騰訊動漫缺了一束光_風聞

騰訊視頻獨播的《畫江湖之不良人》第五季第十集剛更新，相關詞條就迅速衝上熱搜。

這是一部火了八年之久的原創國漫，最早的粉絲已經從校園走向社會，但這部動漫依舊生命力旺盛。

作為國漫兩巨頭之一，騰訊動漫即將再上新作，9.7分的《開局一座山》，漫畫人氣突破33億次、收藏超50萬，其動畫版終於將與觀眾見面。

爽，是爆款漫畫、小説的普遍風格，根據爆款小説改編的《鬥破蒼穹》《全職高手》等動漫，都是騰訊的成功案例，哪怕在播出後有不少粉絲表示對魔改劇情的失望，但從商業價值上來看依舊非常成功。

由騰訊動漫出品，連出四季的高分動畫《一人之下》從2016年火到現在，“原身”同樣是擁有大量粉絲基礎的漫畫，最新一季的評分達到9.2，而不少觀眾的評價卻是“圖個樂就行了”。

細數國內動漫市場，神作寥寥，能夠反覆咀嚼的更是難尋。調整過組織架構之後，騰訊動漫更加明確商業化的目標，整合了上下游產業後，騰訊的IP生意已經完成閉合，冷冰冰的商業能造出快餐式作品，但能造經得起時間考驗的經典之作嗎？

1  比B站更懂國漫？

令“老二次元”們無奈的是，二次元社區B站已經不再是“聖地”，想要找到更全更多的動漫作品，最好的選擇只能是財大氣粗的騰訊視頻。

2019年，在44部播放量破億的動畫中，有24部是騰訊視頻獨播，過10億播放的動畫作品中，有7部是企鵝影視自制的國產網絡動畫。多平台播出的作品中，2021年12月前20的作品均在騰訊視頻播出，其中10部為企鵝影視自制作品。如今的動畫市場，騰訊已經是當之無愧的巨頭之一。

對比2021年各平台的動漫發佈會，也能明顯發現，騰訊動漫依舊維持土豪人設，一氣放出超過百部新番，而B站的發佈會僅有50部左右新番上線。

兩個平台新番的IP來源也各有特色，騰訊動漫新番列表中超半數均為小説IP改編，而B站更側重原創IP以及漫畫IP，值得注意的是，B站出品的小説漫改番劇，IP來源幾乎全是晉江文學城以及起點中文網，而這兩個小説平台背後的大股東正是騰訊閲文。

“騰訊就是瞄準賺錢去的，國漫的畫面確實越來越精美，但是內容越來越空，除了打發時間，我找不到再看一遍的理由。”資深二次元姚青無奈地承認，“但從某種意義上來説，騰訊等資本方確實救了國漫。”

2014年，《畫江湖之不良人》第一季在多個視頻平台上線，截至2021年6月，據製作公司若森動畫提供的數據顯示，《畫江湖》系列全網累計播放量超165億，受眾規模達8000萬，穩居國漫頭部地位。

若森動畫也曾硬氣地拒絕平台買斷作品的獨播權，CEO張軼弢曾提到“我們不分成，一分錢不要只要平台資源。”但如今這部動漫已經在B站“查無此人”，反倒是財大氣粗的騰訊視頻拿到獨播權。

在月亮和六便士之間，若森選擇了屈服。然而即便是屈服於現實，若森依舊債務纏身，近40%的股份正在阿里拍賣平台被司法拍賣。

國漫製作公司處境艱難曾是一種常態，《哪吒之魔童降臨》的導演餃子十年磨一劍，曾靠母親每月1000元的退休金過活；曾幾次跳票的《大魚海棠》經歷十二年才走上大熒幕，在結尾的黑幕上，製作組列出了密密麻麻的募捐名單。但這些我們所能看到的，僅僅是國漫市場的金字塔頂，塔下埋沒了多少白骨又有誰人知？

一部動漫投入的成本到底有多高，跟畫面質量有極大關係。現象級國漫《靈籠》中幾乎每一幀都在燃燒經費，近兩百人的團隊耗時三年制作，畫面精美程度堪比3A遊戲，背後有騰訊和B站兩大金主支撐，製作公司藝畫開天副總裁兼CFO張書天曾對娛樂資本論透露，“《靈籠》這部作品直至播完，在當時的單分鐘成本，乃至綜合成本都是國內最高的。”

2015年《西遊記之大聖歸來》上映，製作方沒錢做宣傳，於是無數觀眾自發在各個社交平台主動宣傳，“它並不完美，但我依舊熱淚盈眶……”2022年，新番上線，宣傳鋪天蓋地，燃燒經費成基本操作，劇情燃炸直擊爽點，但我們依舊遺憾於“已經很久沒看到有想法的創作者和有品味的讀者了。”

如今的國漫已經如我們所願，成為一種產業，引來無數資方競折腰，但它又與我們的預期有些許出入，總是缺了一束光。

2  工業化情懷，套路式作品

急速擴張的國漫市場，急需一場工業革命，找到一條更輕鬆的道路。

2013年，國漫《魁拔2》的製作公司青青樹嘗試以工業化製作替代傳統的“精耕細作”，據導演王川介紹，編劇、原畫等創作工藝流程被拆解為無數個近似模板化的環節與部分，交由不同的員工分擔更擅長的項目。工業化要求是為了尊重市場，《魁拔2》的團隊在設計劇情時也做了大量市場調研，設計出“最安全”的內容。

2021年6月，上海進入夏天，火熱的陽光下蟬鳴聲此起彼伏，跟天氣一樣火熱的，是騰訊的“大閲文”計劃。閲文集團首席執行官、騰訊集團副總裁兼騰訊影業首席執行官程武在閲文年度發佈會上侃侃而談，宣佈了“大閲文”戰略升級。

他提到，當前中國IP產業的工業化能力尚處於初級階段，亟需構建有自己特色的“IP生態鏈”來突破天花板。同時程武也表示動漫業務將作為IP商業價值的“放大器”。而2022年騰訊的組織架構調整，騰訊影業將重點聚焦時代旋律作品開發，原有的IP影視化開發將交由新麗傳媒、閲文影視、騰訊動漫負責，這也就意味着，騰訊動漫的存在，就是為了賺錢。

早在幾年前，騰訊就有IP工廠的稱號，一向精通“買買買”，騰訊在內容IP、內容製作、內容分發等領域均有佈局，在動漫製作環節，藝畫開天、虛擬印象工作室、視美影業、原力動畫等業內知名的動畫製作公司背後均有騰訊的影子。

當掌握上下游資源，工業化變得更加容易，小説、漫畫作為IP庫近兩年呈爆發式增長，2020年第一季度，閲文集團僅網文作品新增超52萬部，新增作家33萬人，供大於求的網文市場逐步內卷，為了能“搶”來更多讀者，網文已經從“作者寫什麼讀者就看什麼”逐步轉變為“讀者看什麼作者就寫什麼”。

如果仔細拆解當前大火的作品不難發現，情節、設定、世界觀等同質化嚴重，所有的廢柴男主都會有一番奇遇迅速成長，所有的主角都有着拯救蒼生的重任，開掛虐菜，一路反殺，劇名各有各的不同，劇情的爽點千篇一律，看了開頭就猜到結尾，“自古深情留不住，唯有套路得人心”依舊適用。

人物形象甚至也被吐槽“遮住髮型和穿着完全分不出來”，而國內知名的聲優也是爆款動漫的常客，資深觀眾容易被聲音影響到“串劇”。

國內配音市場馬太效應明顯，擁有大量粉絲的老牌配音演員更得資本方的青睞，比如入行18年之久的邊江至今仍是頂流，而配音新秀們在市場上依舊沒有太大聲音。

阿杰、邊江、吳磊、山新等國內頭部配音演員的作品，橫跨遊戲、影視、動漫等多個領域，由於聲音極富特色，不少配音演員一開口就有粉絲能夠聽出，“阿杰的配音遍地都是，總是讓我一下子出戏到另外的角色。”撞臉、撞聲，甚至劇情套路都在“工業化進程”中形成固定的標準化模板。

超高的點擊量彰顯着“市場調研”的成功，更代表着製作方生意的成功。腐爛的泥土雖然醜陋，但十分肥沃，“暢銷”花開得正豔，園丁無需關注其他。

3  買方市場，騰訊動漫何以談夢想？

動漫生意，大有可為，這是愛優騰B甚至抖快都公認的事實。

據第三方平台數據，國內網絡動畫市場規模由2016年的54.1億元增長至2020年的205.2億元。微博動漫發佈的《2020微博動漫白皮書》也顯示，截至2020年4月，微博泛二次元用户達2.92億，較2019年同比增長11.4%，連續4年保持良好增長態勢。其中核心動漫用户達4186萬。

至於怎麼做好這門生意，迎合市場也是共同的思路。作為一個商人，騰訊動漫一向在商言商，迎合市場，正是其國漫工業化的最終目標。內卷的小説、漫畫市場在趨於爆款“同質化”的同時，也能自動“篩選”出用户更加喜歡的IP，減少試錯成本，而騰訊在小説、漫畫市場的絕對強勢，讓其在改編動畫時更加順手。

2020年12月21日，騰訊動漫攜手閲文動漫舉辦主題為“要想富，先修路”的創作者閉門交流會，並宣佈將啓動300部網文漫改計劃，為未來的遊戲化、影視化打下基礎。而作為商人騰訊最愛平坦的大路，不缺錢也不缺人，但賺錢慾望依舊高漲，擁有粉絲基礎的頭部IP才是更好的選擇。

騰訊動漫IP開發中心總監李筱婷曾公開表示，頭部作品更多考慮原作小説粉絲的需求，以及結合動漫領域的用户的喜好來進行。而中腰部作品，則更多承載了將漫改環節放進閲文網文為源頭的IP產業鏈中，並起到相應放大價值的作用。簡而言之，漫改的目標是討好目標觀眾。

與其説動畫是IP商業價值的“放大器”，倒不如説是IP商業價值的另一種壓榨模式，動畫是為了賺錢而做，而非為了創作而做。正如近期大火的真人版短劇，劇情尷尬如斯，卻依舊勾引到大把觀眾。

國漫有真正的藝術家嗎？答案必然是有的，但做藝術家的前提，是活着。一部動漫的製作成本堪比一款3A遊戲的開發成本，足以壓垮一個小公司，創新意味着不再“隨大流”，更意味着風險，而有能力承擔風險的商人，不在意夢想。

正如漫畫編劇小徐在知乎平台的回答，“有燃燒夢想想法的人，沒有燃燒夢想的能力。有燃燒夢想能力的人，已經過了燃燒夢想的年紀。”

而國內市場的大環境下，快餐作品更受歡迎，而正餐作品無人嘗試，為了迎合食客，商人的貨架也擺滿快餐。食客吃得開心，商人賺得輕鬆，看似一片平和，但長期無疑會產生更大的隱患。

製作動畫是一個造夢的過程，如果僅僅根據大部分人的夢仿製，那麼這樣的快餐式作品終究難以擔起一聲“神作”，必將逐漸淹沒在時間長河。

國漫之光究竟在何處，數億觀眾翹首企足。尋光的過程需要時間，更需要試錯，而騰訊動漫更願意求穩，似乎註定無法做那個追光人。

本文來自微信公眾號“圈內新知”，作者：檸檬 ，編輯：月見