國產電影沒有愛情_風聞

不要工業糖精和人工淚滴

昨天，備受期待的《新蝙蝠俠》在國內上映了，可惜一天的票房只有兩千多萬。進口大片沒有救市是意料之中，當下疫情反覆，影院也再次進入困難時期。燈塔專業版數據顯示，截止到3月18日12點，全國暫停影院數為5394家，暫停影院佔全國影院數的43.42%。受客觀因素影響，大盤整體低迷，不管是進口大片還是國產新片都“無力迴天”。

但國產愛情電影卻並沒有因此停下上映的腳步。

在2月的情人節，已經扎堆上映了4部新片。3月新映的影片，也有包括《柳浪聞鶯》《如果有一天我將會離開你》等在內的4部國產愛情片，其中市場表現最好的，不過一千多萬的票房；昨日上映的愛情電影《年少有你》，票房更是隻有13萬。

而另一邊，於二月下旬上映的日本電影《花束般的戀愛》已經拿到了八千多萬的票房，成為近幾年在國內市場表現最好的日本真人電影——在國產愛情和日本愛情的“較量”裏，前者雖在影片數量上佔優勢，但依然打不過後者。

近幾年，提到國產愛情電影就很難擺脱“爛片”的標籤，每年有大量的愛情電影湧上銀幕，但票房口碑雙贏的極少。愛情片作為經典的電影品類，卻在國內市場走到了尷尬的局面。

難看也要賭一把

熱鬧的春節檔過後，電影市場進入冷檔期，愛情片在此時一擁而上。

燈塔專業版顯示，2、3月份共有十部愛情電影上映，其中，僅有情人節檔期上映的三部影片票房成績達到五千萬以上，大多數影片以幾十、幾百萬的票房表現慘淡收場。

儘管在春節檔結束後，疫情反覆等原因造成了大盤持續低迷，票房產出勢能下降，但這些都無法成為國產愛情影片內容不佳的藉口。

觀眾的吐槽點也較為集中：劇情懸浮空洞，影片內容時間跨度較大且割裂感嚴重，剪輯配樂套路化，大量男女主特寫的MV式段落穿插其中湊數——捱罵成為國產愛情電影常有的待遇，甚至有從業者評價，如今的國產愛情片先閉着眼睛打上低分，基本不會有“冤假錯案”。

在影片的內容層面觀察，可以發現很明顯的套路。要麼男女主之間甜蜜的故事是憑空堆積起來的，要麼煽情、淚點來勢兇猛但不符合邏輯——以“工業糖精”與“人造眼淚”的粗暴堆積為賣點的愛情電影，很難不引起觀眾的牴觸心理與逆反情緒，口碑崩塌也是意料之中的。

不過值得思考的是，為何觀眾年年罵愛情爛片，但市場年年都有大量的片子出現爭先上映？

首先是需求的穩定。自國產電影走向商業化開始，愛情片就始終存在着基數巨大的受眾羣體，朋友、情侶之間的社交需求可以在電影院這樣的私人場所得到滿足，愛情片傳遞的情感又極為普世、很容易被理解和共情，所以影片質量不太過關，到了像情人節、520這樣的特殊節點，總有人需要走進影院觀看——

社交導向而不是內容導向的需求關係，讓那些內容不夠好也的影片有定檔上映的底氣。

同時，愛情電影的門檻相對較低。

從創作端來看，愛情類型比其他商業類型要輕鬆許多，像科幻、動畫或者懸疑類型，對電影生產的工業化和類型能力有較高的要求，而愛情電影則相對容易很多；從觀眾層面，幾乎所有人都有暗戀或戀愛的經歷，愛情電影基本不存在觀影門檻，即便影片劇情割裂懸浮不夠嚴謹，也能段落地與觀眾產生共情效果。

不止於此，愛情片的體量和難度普遍較小，製作週期又相對較短，這就意味着更低廉的試錯成本與更多的試錯機會。**“多投幾部愛情片，也花不了多少錢，萬一一部或者幾部小爆了，那就是賺的，”**有從業者對毒眸表示，在愛情電影身上的“賭博”行為，代價比其他類型的影片要小很多。

正是這些因素的長期存在，讓國產愛情片日漸處於“擺爛”的狀態、但惡果總要有人承擔——那些抱着期待走入影院的觀眾，每一次走出影院時的失望無奈，都是對愛情電影日後市場難以扭轉的傷害。

節日限定的愛情

最為明顯的結果是，國產愛情片正在慢慢成為節日限定。

以情人節上映的《十年一品温如言》《好想去你的世界愛你》《不要忘記我愛你》為例，雖然豆瓣平均評分不到3.5，觀眾口碑也全面潰敗，但依然藉由檔期優勢總體收割近三億票房。

在去年“520”這一新的人造檔期裏，作為工作日的5月20日當天，《我要我們在一起》拿到近一億的單日票房，重映的日本愛情電影《情書》也收穫了兩千餘萬的票房——中小體量的愛情電影，也可以也有機會在由消費製造出的“愛情檔期”裏有所獲得。

但只搶奪“愛情檔”是有風險的，畢竟不管是七夕、情人節還是520，都是非法定節假日，如果趕不上週末，票房續航能力更弱、市場空間不大，所以一旦沒有了節日的加持，愛情電影很快就會被觀眾拋棄。

這一點，在票房上有最直觀的呈現：今年情人節檔期的《十年一品温如言》在上映第二天單日票房就滑至一千多萬，另外兩部新片票房還不過千萬，相比情人節當天是斷崖式的下墜。

“能在檔期內收割一波票房，對於小體量的愛情片的回本也足夠了。”有從業者對毒眸説道。但當愛情片被過度定義為“一個特定時間節點可以大賣，甚至可以不顧質量的消費產品”後，一旦離開這樣的檔期，觀眾將再難為這一品類的任何影片買單。

愛情片真的只配被當做一款節日限定的快消品嗎？

當然不是。愛情片本身作為商業類型中極為重要的一類，愛情故事千奇百怪，在敍事上有很大的發揮空間；愛情作為一種普世的情感，也擁有不分男女老少的廣闊受眾——這些是能讓愛情電影在所有檔期都有機會突圍的天然優勢。

而問題在於，國產愛情電影並沒有在內容上利用好它的類型和觀眾優勢。

在2014年前後青春片肆虐的時代，分手、墮胎、車禍等狗血劇情解構了成年人記憶裏的青春愛情；近年來都市愛情片裏千篇一律的男女主相逢、分離、抱憾終生的劇情，以及生怕觀眾哭不出來的悲情營銷，也慢慢消耗着觀眾對國產愛情片的信任。

到底什麼樣的愛情是觀眾想在電影裏看到的？上月底上映的日本愛情電影《花束般的戀愛》或許可以提供一些參考。影片並沒有國產愛情片裏俗套的橋段，也沒有轟轟烈烈的相遇和分離，只是將男女主人公在愛情中的成長、與現實的碰撞緩緩道來，卻能成為今年最賣座的愛情片。

只不過在國產愛情片身上，從《前任3》《比悲傷更悲傷的故事》《你的婚禮》等影片開始，逐漸進入“不哭不行”的局面。而比起如何打破這個局面，更值得探討的是，如何讓電影裏的愛情更能真正觸動觀眾的內心。

愛情片所追求的表達，除了人工糖精和煽情落淚，也可以是更復雜的人性或者深刻的社會議題。以近年來口碑較為突出的歐美愛情片《婚姻故事》為例，影片在愛情之外更多地探討了兩性關係、婚姻約束、親子關係等眾多社會議題，愛情元素得以契合地展現。

即便不是愛情題材影片，愛情元素也能起到畫龍點睛的作用，譬如在科幻神作《十二猴子》中，愛情元素的展露使得影片科幻外殼下的內在敍事變得更加温柔動人。

也就是説，愛情片並不一定只能單純講愛情故事，與其他類型的合理搭配，也有可能取得意想不到的化學反應。

畢竟，現實主義題材的影片可能對社會議題有更為深刻的人為關照，科幻和動畫電影則代表着類型片和國產電影工業化的進步，而如今的愛情電影，則很難找到除了“騙錢”之外的合理註解。

當然，在現在的環境下，給愛情電影“判死刑”是不合理的。疫情影響着各行各業，電影行業整體也受到重挫，在各大公司資金短缺、收益不佳的情況下，投資大體量的影片過於冒險，愛情片作為保守的選擇，依然給了大家以小博大的盼頭。而這，也正是愛情電影的機會所在。

“小而美”的愛情也可以很動人，創作出口碑質量俱佳的愛情電影也並不難，如果創作者有心，國產愛情電影依然有機會配得上愛情這個美好的詞彙。

文 | 張穎

編輯 | 張友發