《長公主在上》大結局了，導演還是最怕聽到那條熱搜_風聞

如果你是一條游泳很快的魚，那一定得待在大海裏邊兒。你不能去學一隻鳥在天上飛，因為那是別人的賽道，不是你的賽道。

《長公主在上》大結局前，配音老師突然失聯。導演知竹在微博上表達了對拖更的擔憂，一小時後，一條#長公主在上能加更嗎#登上熱搜。此時，肝了一晚上後期，加上連續幾周睡眠不足，知竹整個人懵了。助理目睹了這一切，“看到熱搜時的導演都要跪了”。下午四點，知竹的快手賬號上，23集姍姍來遲。

這樣的狀態，知竹已經從短劇開播持續到現在。為了保證一週三更，她每天都要剪輯、等配音、做後期，頂着巨大的壓力，桌上擺着護肝片，身後是偶爾能眯幾個小時的懶人沙發。

🟧 受訪者供圖

好在劇集也正在被更多人看見。B站電影區的up主開始解説這部單集2分鐘以內的小短劇，滿屏的彈幕飄過，“用半小時演了古偶十八個小時的劇情”，“真就是，醜人演古偶，美人演土偶”。

在傳統影視劇為主的豆瓣上，《長公主在上》也有了自己的條目以及短評：顏高、人設貼合帶感、攝影打光氛圍感十足。有人潑一盆冷水：“全靠同行襯托”，也有人立即反駁：“畢竟是短劇，成本連小成本網劇都比不了，能拍成這樣很不錯了。”最惹人注目的是這樣一條評論：“看看人家網紅拍的短劇！”直白地説，草台班子拍的短劇比一些專業影視公司拍的都強。

知竹的團隊不是專業的影視公司，最多叫“自媒體工作室”，日常靠給MCN機構的網紅拍片，拍廣告賺錢。公司13個人，全是第一次拍短劇，知竹很不適應，“手忙腳亂的”。

在眾多不適中，最大的問題是，窮。因為“窮”，演員的片酬、服化道的成本、拍攝週期這些都需要遷就。

但“顏值古風”首先是“顏”，“顏”不能將就。預算不夠，知竹只好四處找朋友刷臉。她找到朋友夏夏，這個女孩長着一張“言情小説臉”，濃顏系的臉可塑性很強，可霸氣凌厲，也可温婉瑰麗。兩人都熱愛“大保健”，就是在一個洗浴中心裏，知竹給夏夏講了大概的故事，女主就定了。男主和夏夏是老搭檔，一個電話也過來了。全組唯一的專業演員是莊翰，因為喜歡張震，曾在電影《繡春刀2》中飾演張震的替身。作為知竹的老朋友，他也答應了加入。

🟧 長公主劇照 

拍攝地選在象山影視城，當時拍攝的劇組不多，只有《吉星高照》剛剛殺青。羣演和特約是兩個價，後者比前者的費用高出好幾倍。為了省錢，工作室的客服去做生活製片，掌管道具服裝。知竹的助理榮升製片，同時出演“突厥郡主”一角。長公主調戲的美男，一開始在劇本里寫的是“二十多個”，實際拍攝時只有三個，其中一個還是被迫出演的燈光助理。總之，公司員工能上的都上了。

片場的布料是知竹買的，窗簾、垂簾是自己做的，全場最貴的道具，是一隻剛出場就掉在地上的龍蝦。如果細看，會發現堂堂長公主腳下的地板是翹起的，大門是漏風的，連公主的牀，都是破的。甚至她那套被觀眾誇精緻的服裝，袖子上還有個大洞。那幾天，導演在片場説得最多的三句話是，“開始”、“卡”和“把洞藏一下”。或是靠打光讓佈景看上去沒那麼寒磣，再不濟就後期鏡頭切快點，快到讓觀眾注意不到。

劇組日以繼夜地拍了10天，人均睡眠3小時。殺青前一天，劇組從頭一天的早上拍到了第二天的早上。天光沒了，就叫來發電車用燈把拍攝場地圍滿，繼續補白天的戲。終於做到了當天的戲，當天拍完，但後來知竹才發現，電費竟然超了那麼多。

B站流傳着一個視頻，名叫《我的美女朋友在破爛劇組的社死事件》，評論説，看名字就知道是《長公主在上》，但事實上，《長公主在上》的預算已經比其他短劇要富裕得多。只是古風劇本身比現代劇成本高，錢少了就顯得寒酸。“為什麼會去演呢？因為導演跟我們保證説，我們窮但是我們一定會美”，夏夏説。

🟧 網友為了加更，製作的梗圖

有人説《長公主在上》給人帶來的爽感，和晉江文學式的故事差不多：瞬間進入一種十分專注，高度興奮和充實的狀態，短暫地忘卻自己，進入虛構但令人激動的人生。對一些狂熱的年輕人來説，這種“心流”的狀態幾乎接近生理需求。

知竹的學生時代就是在看小説和寫小説之間度過的。書店一天能租三本，沒過多久，仙俠、言情、女尊，各個類型都被她看了個遍。她想起初中畢業後的那個暑假，看了一本網文小説，裏面三個男主竟能隨心所欲地轉換情感關係，“簡直打開了我新世界的大門。”聊到這裏知竹恍然大悟，“天，受這個影響，我的風格好像就比較古早、狗血。”

漸漸地，電視劇、小説裏傻白甜的劇情已經無法滿足她了，找不到代餐的知竹，決定自己寫小説。

大學時期，她創作過一篇以梨園為主題的小説，“一般大家都會寫一強一弱，或者雙強”，但她筆下的兩個主角都弱，在亂世中過着水深火熱的生活，很虐很深情。似乎從那時候起，她就開始創作不那麼主流的人物。只是“當時沒寫出什麼名堂，就希望以後能拍出來，滿足一下自己長歪的萌點。”

《長公主在上》正是這樣的例子，它的靈感來源於知竹2021年3月發佈的短視頻《惡人組》，當時網友四處留言求全集，以為它是電視劇。還有預言家在評論區寫道：“我覺得你把這個美豔女反派和侍衞拍成電視劇，肯定會大火的。”

🟧 快手評論區記錄了粉絲對《惡人組》的期待

《惡人組》變成劇集的機會來了。11月，快手找到知竹，問她是否有拍攝古偶短劇的計劃，雙方一拍即合。她想得很清楚，愛情故事要製造主角之間的溝壑，人設格外重要。而《惡人組》的男女主具備正邪對立的特點，她決定讓這兩個角色換身份，重新相愛。

知竹重新敲定劇本大綱、分集，又把自己關在洗浴中心，沒日沒夜地寫了兩天人物對話。她喜歡在洗浴中心搞創作，有吃有喝，找個舒適的地方一窩，根本沒人會留意到她。最終定稿1萬9千個字，基本沒什麼形容詞，只有日內，誰在幹什麼，動作是什麼，場景是什麼，説什麼詞兒。

🟧 《長公主在上》劇本/受訪者供圖

劇火了之後，有出版社看中了這個小眾的題材，想把《長公主在上》的劇本出成書。可是劇本變小説，需要增填新的內容，不斷打磨文筆，她沒有這麼多時間，就拒絕了。她享受自己拍CP時那種快樂，“如果剛好能吸引萌點一致的姐妹，就更快樂了。”結果《長公主在上》播出後，一大波“嗑點”一致的姐妹聚集評論區，知竹喜出望外。

一些網友把這部短劇看成另一種形式的“網文小説”。和小説相比，它甚至節奏更快，平均6秒一個反轉；視覺衝擊更強，高顏值讓人賞心悦目；時間成本更低，看一集花不了兩分鐘。對於渴求磕糖、休閒，看爽文的人，短劇成為更高效的“代餐”。

在“知竹”後面加上“大大”，粉絲就這麼叫她。

這個稱呼可以證明知竹在古風圈的影響力。在同袍的“最美漢服攝影師”投票裏，知竹永遠出現在第一名的位置。“知竹”二字，就是服化道精緻的代名詞。

剛畢業的知竹像大多數的年輕人一樣，從坐上家人給安排的工位那天起，便開始盼望鐵飯碗式的生活趕快結束。工作清閒，她買了人生中第一台佳能相機，“花了兩萬八”。

🟧 知竹/受訪者供圖

那是2013年，漢服古風還未在國內流行，“同袍”基數很小。知竹作為其中之一，盼望着每個週末的到來。一有時間，她就在漢服羣裏“大膽勾搭，殷勤邀約，死纏爛打，勇於出擊”式地找模特，拍完回來修圖發在POCO上。作為一個知名度和流量較大的老牌攝影社區，很多“大神”在其中活躍。和他們相比，知竹早期的照片手法稚嫩，少有修飾，後來粉絲“挖墳”調侃：“沒想到大神也是從老法師（通常指在固定地點擺拍的中老年攝影愛好者）成長起來的”。

直到2015年，知竹才逐漸從“小透明”爬到了POCO的推薦首頁。2015年的櫻花夜景圖是她真正的“出道”，圖裏的女孩面容姣好，在櫻園中手捧燈籠，身後是一團團一簇簇盛放的紫櫻花。那組圖讓她突破了萬粉大關。也是從那時起，知竹奠定了自己的拍照風格：以人設或者主題為基礎展開創作。

🟧 知竹的出道作品

她拍了不少腦海中的設定，如跑到額濟納，拍了一組大漠裏的紅衣女子，她們在胡楊林撫琵琶奏琴絃，説不出的寂寥和荒涼。她還仿照《霸王別姬》的布光拍了一組“赤伶”，絕代風華的名伶，卻因為等待的將軍遲遲沒有歸來，在房內失聲痛哭。

🟧 赤伶

隨着約拍越來越多，知竹發現照片的侷限，即使她能拍出強烈的孤獨、悲痛、喜悦，也拍不出前因後果。為了更好的表達她想講的故事，知竹決定拍視頻。

最初知竹沉迷各種轉場，但慢慢她意識到講好故事比酷炫的後期更重要。2018年，她發佈視頻《攻心記》，全片沒一句台詞，卻拍出來兩個情感至深的女孩，在高牆內被迫宮斗的宿命感。一年後，她第一次靠拍視頻掙到了錢。同年製作的劇情視頻《醫女和兔子精的故事》《魔教教主與小師妹的故事》，因為製作精良、顏值在線走紅網絡。

🟧 《醫女和兔子精的故事》、《魔教教主與小師妹的故事》 被知竹置頂在她的快手主頁

今年年初，《長公主在上》在快手獨播，粉絲認為這是知竹目前成熟度最高的作品。在一次採訪中，媒體問她是否有為快手用户單獨設計情節，是否擔心快手的用户和自己的粉絲受眾不一致時，知竹的回答是“沒有太考慮”。

她認為做內容有兩種，一種是去研究市場，一種是純粹取悦自己，“我屬於後面的那種。只有做自己喜歡的內容，才能找到跟你有同樣興趣愛好的人。哪怕現在覺得，（平台）好像沒有多少人喜歡這種類型，但全中國有十幾億人，很多人跟你愛好相同，只是還沒有冒出來。”

對《長公主在上》的評價也並非全然正面。在書影音愛好者與粉圈交雜的豆瓣，最高贊説知竹“剪MV還行，拍成電視劇後就很明顯的短板了”。

知竹沒覺得這個評價傷害到了她，“網紅導演”的爭議在她身上確實存在。但她沒覺得“網紅”是個貶義詞，所謂“網紅”，不過就是粉絲多點。

她定義自己是“野生導演”，不夠專業，但充滿活力，願意花錢花時間學習專業的課程。最初她想考北京電影學院全日制的導演進修班，對方要求脱產一年，人在杭州作罷。後來她在慕課上中國傳媒大學的公開課，報名了專業影視公司的調色課、編劇課還有表演指導班。

與《驢得水》有關的一節表演課至今讓她印象深刻。那是一個爭執的情節，當時台上的兩位演員吵得很兇，看似爆發力十足。但老師覺得這樣的表演不夠準確。要注意情景，好比説外面敵人正虎視眈眈，你即使憤怒，也應該壓低聲音，換一種方式表達憤怒。知竹在筆記本上記下：演戲要注意who，where，how。作為導演，她告訴自己要學會分析劇本，瞭解人物在哪兒，在做什麼，存在什麼困境。

🟧 知竹和表演課同學合影

《長公主在上》走紅後，很多人關心知竹的新動向：有沒有拍下部的打算？會不會嘗試古風以外的類型？或者説，有沒有考慮過融入主流影視圈？

對於這些，知竹都沒有強烈的慾望。“如果今天或者最近一段時間沒有特別想拍的東西，就不拍了。”有長視頻平台找過她，邀請她拍一部別人做編劇的網絡電影。“説實話長片導演的門檻還是有的，別人願意讓我拍，還是挺高興的。”但在“外面”拍過戲之後，她發現還是講故事本身對她更有吸引力。

這是不折不扣的創作者思路，晉江總裁黃豔明曾説：“如果你只把寫文當成一件掙錢的事，你真的很快就會失去你那種創作的慾望，寫不出好故事，只會看別人怎麼寫，我去模仿個差不多的。”

知竹想保留自己在內容上的“火花”，她動機單純———首先是講故事，其次才是順便出名掙錢。

至於風格，短時間內知竹還是想待在古風圈裏，下一部短劇“可能會拍，但（總體）不會拍太多”。對她來説，古風是她的優勢，在有限的情況下，她害怕過早地嘗試其他風格，會“一搞搞一堆，但每個都做得不精”。她是個享受突破安全區的人，但目前古風對她來説，還沒有達到安全區的水平，她覺得自己還有太多可以提升的空間。

被問到是否會分析其他短劇的優勢，創作時會受到當下流行題材的影響嗎？她打了個比方：“如果你是一條游泳很快的魚，那一定得待在大海裏邊兒。你不能去學一隻鳥在天上飛，因為那是別人的賽道，不是你的賽道。”

🟧 殺青照

《長公主在上》大結局後，知竹發了一條表達感謝的微博，她寫道：最後感謝平台爸爸給予的各種支持，真的受寵若驚。這個時代最好的一點就在於，讓很多普通個人創作者有了展現自己的舞台。從我拿起單反相機拍視頻的那天起，就沒想過自己會拍劇，哪怕它很短，但短視頻時代，很多不可能變得可能，很多夢有了實現的機會。願所有想做並努力堅持去做一件事的人，都能達成所願，感恩！

知竹微博主頁的背景至今還是2015年拍攝的夜櫻圖，為了更舒適的環境，她從網紅聚集的杭州濱江搬到轉塘，租下了一幢排屋。在剛剛好的地方，知竹可以不受外界的干擾，掌控自己的創作。

這個小區的環境很好，站上樓頂的天台，能看到遠處的茶山。

作者：劉睿欣

編輯：小南

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