巴赫、莫扎特的這些作品，居然都是這些“沒名氣”的女人寫的？_風聞

上週二，為了慶祝三八國際婦女節，我們發了一篇《女性做音樂比男性強？我找6位女音樂人聊了聊》，邀請了九位女性聊了聊自己的一些想法，原本是一次小型的歡樂talk，也希望更多女性能發表一些自己的看法，沒想到評論區走向有點在意料之外。

因為這位朋友發表了這段話，評論區瞬間成了辯論現場，其實他後面表達的觀點沒錯，“作品沒必要考慮男女，寫出好東西才會被認可”，但前面的表述還是引起了一些朋友的反駁。

就比如這位朋友的回覆。很巧的是，他提到的這些人物剛好與我的選題不謀而合。

這句“這雖然不是你的責任，但也不是你可以這樣輕慢地否認她們存在的理由”非常觸動我。

確實，歷史上那些耳熟能詳的著名作曲家，巴洛克時期的巴赫，維瓦爾第，維也納古典代表人物莫扎特，亨德爾，浪漫主義樂派肖邦，柴可夫斯基等等，都是男人。

但也有很多女性音樂人因為時代和傳統的桎梏，迫不得已被“雪藏”，無法走向台前，被遺忘在歷史的角落，被時間之河衝散，

既然如此，就讓我們肩負起這個責任，和大家聊一聊那些被被忽略在歷史中的女音樂人。（可能並不全面，如果有遺漏的，歡迎大家在評論區補充）

巴赫的妻子：魏亞蜜

你聽過這首曲子嗎？

我相信，很多喜愛古典音樂的朋友聽到這首曲子DNA就動了，因為這首《G大調第一號無伴奏大提琴組曲》正是無比著名的古典樂的入門&啓蒙曲目。

這首樂曲作為無伴奏樂曲中最早聞名於世的典範，被譽為演奏家技巧與修養的試金石，在音樂結構 、 藝術魅力和思想深度上都舉世無雙，一般介紹這首曲子是音樂之父巴赫所作，但是十多年前，一位學者的發現，可能會顛覆整個世界的認知。

2007年，達爾文歌劇院指揮家Martin Jarvis提交了他的博士論文《〈無伴奏大提琴組曲〉是巴赫所作嗎？》（Martin Jarvis. “Did Johann Sebastian Bach Write the Six Cello Suites?” PhD diss , Charles Darwin University, 2007）,ProQuest收錄了這篇論文，正文共430頁。

圖為Martin Jarivs在提交博士論文之前發表的相關研究成果

2011年，Martin Jarvis又出版專著《巴赫夫人作：震驚音樂世界的奇妙發現》，作為對其博士論文結果的修訂和完善。

論文太長了沒法全放出來，大家感興趣的可以自行查閲，這邊我就簡單提煉一下幾個有趣的論述要點：

1）Jarvis發現了兩份1713年的手稿，手稿上的內容是《四聲部卡農》（Canon for 4 voices）和《管風琴小曲集》（Orgelbüchlein），經過鑑定這些手稿的筆跡正是魏亞蜜的，他認為這兩份手稿至少證明了巴赫早在1713年就認識了魏亞蜜，此時魏亞蜜，他未來的二婚妻子，年僅12歲。

圖為1713年手稿《四聲部卡農》

2）對於《無伴奏大提琴組曲》，Jarvis雖然認為創作者很可能為魏亞蜜，但同時他並未完全否認巴赫對於此組曲在創作上的貢獻。

在其2002年發表的一篇短文（Did Johann Sebastian Bach Write the Cello Suites? Musical Opinion, Vol. 126, pp.78—82）中他非常客觀地指出：巴赫身邊的某個人在這組曲子的創作中發揮了主要作用，而那個人很可能是安娜·瑪格達萊納（即”魏亞蜜），或者保守一點説，巴赫夫妻在這組曲子上至少是合作關係。

3）隨着研究的深入，許多作品又陸續被發現是魏亞蜜的手筆，經過法醫分析鑑定巴赫手稿上的墨水和書寫風格，《哥德堡變奏曲》中的詠歎調，《平均律鋼琴曲集》中的第一首前奏都出自魏亞蜜之手，一部作品的手稿的標題頁還有友人的題詞： “Ecrite par Madam Bachen”（法語：巴赫夫人作）。

“Ecrite”多指“創作”而不是“抄寫”。

不過這畢竟也是幾百年前的作品了，作品的真正原作者是誰，可能無從知曉，僅憑一篇論文也無法判定對與錯，哪怕有筆跡證據也還需要更多的考證互相印證，才能達成共識。

但是作為大名鼎鼎的音樂家巴赫的妻子，魏亞蜜的名字確實被遺忘得太久了，就算被證實了，想必也無人在意。

莫扎特的姐姐：娜奈爾

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，奧地利古典主義作曲家，無人不知，無人不曉，但你聽説過他的姐姐瑪利亞·安娜·莫扎特嗎？

莫扎特的姐姐瑪利亞·安娜·莫扎特暱稱為娜奈爾（Nannerl）。她兒時是一個與沃爾夫岡·莫扎特比肩的音樂神童，但她註定無法留名於世，因為她是一個女孩。

莫扎特家族裏，娜奈爾是長女，沃爾夫岡是老幺，兩人相差5歲，在沃爾夫岡·莫扎特成名前，娜奈爾才是外界公認的神童，她彷彿就是為鋼琴演奏而生。

當莫扎特3歲時她已學習鋼琴一年多了，而莫扎特對鋼琴的興趣最初正是在聆聽、模仿姐姐的學琴中顯露出來的，小時候他很崇拜姐姐的音樂才華：“我姐姐確實比我演奏的好得多。”

姐弟兩於1762年開始就在歐洲巡演，而世人第一次認識莫扎特就是因為他和姐姐的二重奏。

莫扎特姐弟組合風靡一時，在這幅家庭肖像畫中，左側的娜奈爾和莫扎特坐在鋼琴前四手聯彈，他們的父親列奧波爾得在右側手拿小提琴，背景牆中央掛着母親的肖像畫。

然而好景不長，1769年，娜奈爾成年了。

18歲，在現代社會意味着青春進行時，但在那個時代，卻是女子的適婚年齡。當時的社會普遍認為女孩子一旦到了這個年齡，便應該“適可而止”，不能再“拋頭露面”，娜奈爾頭上的光環逐漸消失，每次出去演出，她就算表演得再出色，也沒有人會去承認她。

她被迫留在家鄉薩爾茲堡生活，不再被允許與弟弟一起旅行表演，弟弟則一人走遍歐洲，取得了巨大的成功。

娜奈爾雖然也有自己的作曲，甚至弟弟成年以後還在寫給姐姐的信中讚揚過姐姐的作品，可惜她並沒有任何作品或手稿留存下來。

往日那個音樂小才女已經被人們淡忘，從奧地利偉大的音樂史裏被抹去。

天才的光芒是被“吃幹抹淨”的，娜奈爾可以説是最早一代女強人中的“扶弟魔”，她在父親的勒令下只能放棄音樂夢想，當一個鋼琴老師謀生，源源不斷地給弟弟提供經濟支援。

然而莫扎特在音樂上的才華是無限的，人品上卻是不堪的。他成名後收入不菲，但他不曾往家裏寄一分錢，婚後欠債甚至還多次向姐姐寫信求援，娜奈爾的戀愛也被父親棒打鴛鴦，只因為戀愛的對象收入微薄，無法幫助弟弟還債。

本就不富裕的娜奈爾把自己所有的積蓄都給了弟弟，父親死後還把本應平分的遺產全讓給了弟弟。

最後娜奈爾在32歲時才嫁給了一個比她大15歲的離過兩次婚帶着五個小孩的男人，兩人又生育了三個孩子，結婚八年後丈夫去世，娜奈爾一直活到78歲，基本上一人把這些小孩拉扯到大。

不過經過後世科技的發展，又有學者指出莫扎特的5首小提琴協奏曲中，至少有兩首出自他的姐姐娜奈爾之手。

最有利的證據依然是筆跡和簽名方式，有兩首的筆跡和其他三首完全不同，並且作曲人的名字填的是”Amadeus Wolfgang Mozart“，而莫扎特本人極少用過”Amadeus“這個拼寫方式。

可惜，現如今就算證實了，又能怎麼樣呢？

最早被記載的女作曲家：希德嘉

生於1098年，卒於1179的希德嘉·馮·賓根（Hildegard von Bingen）是歷史上最早被記載下來的女作曲家，同時她也是一位劇作家、畫家、哲學家、草藥師和神秘學家。

這位奇女子足夠幸運，也足夠天才。

她一生中創作了非常多風格迥異的曲子，被記載下來的就有80多首，她的《美德典律(Ordo virtutum)》是中世紀作曲家中最龐大的作品之一，這也是已知最早的道德儀式劇，也有人認為它是歌劇的先驅之一。

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希德嘉出生的十一世紀末，別説是搞音樂了，從事創作的女性都少之又少，因為當時人們普遍認為，女人是亞當身上的一根肋骨，男性誕生帶來的”附贈品“，沒有創造力。

德國的女修道院長希德嘉選擇用行動打臉這些言論。

她博學又全能，不僅擔任女修道院長、修院領袖，同時也是個哲學家、科學家、醫師、語言學家、社會活動家及博物學家；她無師自通，創作出來的音樂意境卻異常豐富，並且充滿跳脱現實的神秘感。

她曾説過：”這些像流水變化無常的聲響與寂靜，有時恐怖駭人、神秘與眩目，有時候温和，然而無論如何都必須經由我的音樂如潮起潮落般的律動傳達出來，我的歌必須向是為上帝所吹動的羽毛，在空中悠悠漂浮。”

不知道那個時代的人怎麼想，我猜他們看到女人掌權，如此博學又如此才華橫溢，震驚恐懼之餘，大概會覺得看到了“神蹟”吧。

“瑞典夜鶯”：珍妮·琳德

2018年初，獲得過奧斯卡最佳原創配樂，最佳原創歌曲等多項大獎的《愛樂之城》音樂製作團隊又出品了一部音樂電影《馬戲之王》。

電影裏，當片中女主演之一的麗貝卡 弗格森飾演的Jenny Lind在舞台上開口的那一刻，全片到達了高潮。

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富有激情又有力量感的歌聲俘獲了在場每一位觀眾的心，當然也包括屏幕前的我，而麗貝卡·弗格森飾演的Jenny Lind正是十八世紀著名的歌劇女演唱家，史稱“瑞典夜鶯”。

珍妮·琳德是瑞典第一個並且可能是最偉大的享有國際聲譽的歌唱家。她是一個有着寬廣聲域的熟練的花腔女高音，年僅9歲就成為了瑞典皇家歌劇院的學生。

1996年，瑞典首次發行了一張票面上就印有着珍妮·琳德畫像的50克朗紙幣，用來紀念這位“瑞典夜鶯”，出於對防偽的考慮，2004年又出版了提升版，一直沿用到2015年。

鮮為人知的是，安徒生童話裏《夜鶯》的故事，就是以珍妮·琳德為原型創作的。

因為安徒生非常喜歡音樂，在哥本哈根，他偶然聽到珍妮·琳德的出色演出，從此就成了珍妮的迷弟，幾乎場場都到，出於對珍妮·琳德深深的單箭頭愛慕，他就寫下了《夜鶯》這個動人無比的故事。

而門德爾松為了她專門寫了一個角色羅蕾萊（Lorelei）——萊茵河上的塞壬，引誘男人，把他們引入死亡，可惜，這部歌劇並未完成，但他的確為她創作出《以利亞》女高音獨唱的部分。

遺憾的是，即便是如此優秀的人物，比起她的故事中出現的兩個男人，知道她的人少之又少。

結尾

除了上文提到的優秀女音樂家們，還有門德爾松的姐姐Fanny，舒曼的妻子Clara，卡契尼的女兒芭芭拉，勳伯格的舅媽……他們才華完全不輸兄長父親或叔侄，但她們的名字幾乎永遠只能跟隨在這些著名的音樂家後面。

諷刺的是，至少她們還擁有一位有名的親戚，藉着他們的名頭還能將作品或者故事流傳下去，而那些根本沒有機會施展才華的女性，只能悄無聲息的湮滅在歷史中。

不是她們不夠優秀，而是她們沒有機會。

十九世紀末，女性才開始擁有平等的參政權，所以在更早的那些年代，許多出色的女音樂家的鋒芒被社會制度掩蓋。

寫這篇文章的初衷並不是想去攻擊何種言論，也不是想挑起男女對立，而是出於一種責任感，覺得很有必要通過這樣的方式讓大家認識並且關注到她們，這樣或許能消弭許多誤會和偏見。

也許“她”們的名字不再閃光，但我們不會忘。

（完）

文中圖片均來自於網絡