數字技術如何驅動音樂下一個未來？_風聞

科技創新深刻影響音樂這門藝術近百年。戰略轉型後的騰訊音樂，試圖通過科技力的儲備，探索科技與藝術結合的價值升維。

作者 | Cindy

編輯 | 劉珊珊

“未來機器會在音樂裏佔有一定的地位。”

19世紀末到20世界初期，在以電力革命為代表的第二次工業革命後的西方世界，音樂家們逐漸看到了技術改變音樂的可能。在1907年出版的《音樂新美感的描述》中，意大利鋼琴家及作曲家費盧西奧·布索尼暢想着，未來音樂發展與機器、技術的結合可能性。

隨着人類進步與科技發展，音樂發展與技術進步越來越交相輝映：無論是黑膠唱片到卡帶、CD、數字專輯對傳播方式、載體的演變，還是電子合成器、電腦軟件讓音樂製作門檻越來越低，都證明音樂不僅是人類內心情感表達方式，更是人類最新科技的呈現。

毋庸置疑，在數字經濟時代，科技對音樂的重要性只會越來越會明顯，如同一位獨立音樂人表示的那樣：“科技高速發展，對音樂生產、存在、傳播、欣賞、商業幾大模式都有重要改變。”

對所有從業者而言，比如音樂平台，這都是長期戰略考量。

3月22日，騰訊音樂娛樂集團（TME）發佈了截至2021年全年及第四季度財報。從最新財報看，其交出了2021年總營收312.4億元，Q4調整後淨利潤為8.73億元，連續13個季度盈利的成績單。同時，創造了在線音樂付費用户達7620萬，付費率達12.4%的新高表現。

穩健增長外，不容忽視的是另一個數字：2021年全年，騰訊音樂一般及管理費用為40.1億元，較2020年同期增長29.3%。

表面看，上述數據同比增長如此高，直接收窄了盈利。但背後反映出，在“一體兩翼”戰略深化落地之下，騰訊音樂已將未來競爭、發展重點，放在了科技力的儲備上——最直觀表現，是人工智能等前沿技術已在騰訊音樂獲得更廣泛使用，“元宇宙”概念不僅出現在財報裏，也落地到了TMELAND應用上。這些產品、技術方面的創新探索，無疑將增加研發方面的投入。

數字經濟成為經濟助推引擎，為了擁抱更遠未來，以及尋找行業價值新增長點角度看，騰訊音樂必須進行持續研發投入。那麼，這些深度投入將為騰訊音樂帶來哪些長期價值？為中國音樂開啓怎樣的新想象空間？

01

聆聽創新：虛實連接，滿足人們未來想象

很長一段時間，音樂現場表演需在某個特定空間內進行。後來，隨着擴音技術、空間聲場進步，音樂現場表演可以在數萬人聚集的物理空間——比如演繹館、體育場內展開。但對觀眾來説，都只是單純的聽眾。

科技迭代下，讓觀眾更具沉浸感、互動性的虛擬演出，成為音樂傳播、欣賞最新方式：在一個數字虛擬空間裏，上百萬來自天南海北的觀眾，藉助數字分身穿梭於虛擬與現實之間，與歌手親密互動，欣賞現實難以擁有的舞台效果，帶來前所未有的現場體驗。

這正是元宇宙浪潮下，人們設想的未來互聯網場景之一。不同的是，當大多數平台、公司對元宇宙的探索尚未正式起步，在音樂行業元宇宙已經成功落地首秀。

去年底跨年夜上，騰訊音樂推出了國內首個虛擬音樂嘉年華TMELAND——百萬“數字分身”在“佔地13平方公里”的虛擬島嶼上，欣賞五月天及其他音樂人跨年演唱會的直播屏幕，並在一起蹦迪、互動、歡呼中跨年。

作為元宇宙重點方向之一，諸多平台去年以來舉辦了多次虛擬音樂演出探索，TMELAND不同之處是，打造的沉浸式體驗是跨越式的全景演出，在整體體驗上有很大突破，音樂內容、使用場景的再次拓寬，最大程度滿足用户對未來音樂的想象場景。

從最新財報來看，這種面向未來的探索在財報數據上還未能更多體現，但所有從業者都相信，這有着極高的價值：一方面，在元宇宙浪潮裏，音樂是最好的消費場景之一；另一方面，打造了一種全新的傳播路徑，為音樂行業提供了更長期的全新窗口。

騰訊音樂顯然對此抱有厚望，騰訊音樂娛樂集團首席執行官樑柱表示：“展望未來，我們將繼續致力於推動產品創新，在平台上為我們的用户提供更豐富的沉浸式音樂娛樂體驗。”這意味着，虛擬交互2022年會繼續成為騰訊音樂重點探索方向之一。

值得一提的是，虛擬交互探索對騰訊音樂而言，也是基於技術、內容和產業上的沉澱優勢。

從技術來看，其採用了元象自研的端雲協同等眾多創新技術，以及騰訊云云原生技術方案，突破大場景和多用户同時在線的限制，創造出高畫質、可交互、輕終端的流暢3D體驗。

同時，騰訊音樂也有着豐富的虛擬演出經驗——財報顯示，2021年全年，TME live共舉辦了56場線上演唱會，為TMELAND的推出積累了豐富的線上直播技術和經驗。比如TME live劉憲華專場音樂會，就是行業首次融合XR技術，利用最新尖端科技將虛擬、現實和4K直播功能結合在一起，實現真人歌手與二次元形象實時互動的線上live。

產業佈局上，2020年11月，騰訊音樂與虛擬演出服務領導者Wave達成戰略合作；2021年9月，騰訊音樂聯合Roblox推出了《QQ音樂星光小鎮》。今年3月，騰訊旗下還新增了一個關於“虛擬演唱會的處理方法、裝置、設備、介質及程序產品”的專利。

如果説虛擬演唱會還只是探索嘗試階段，但更多技術與音樂的融合，其實早已多元化改變音樂的傳播、欣賞體驗方式。比如每位用户都體驗已久的NLP個性化、自定義音樂，以及社交創新的大規模應用。

去年11月，QQ音樂、酷狗音樂進行了史上最大規模的年輕化產品迭代，QQ音樂推出M-PETS音樂寵物、樂心、互動歌單等一系列促進社交的創新功能。酷狗音樂則推出“音樂精靈”功能，以及全民K歌伴唱模式，都有黑科技的加持體現。

《聽見‘聽不見’的音樂》

此外，從幫助用户玩轉音樂的“智能吉他譜”、“分佈式K歌”等黑科技，到“TME天琴實驗室”為中高頻聽力損失人羣打造的首張低頻公益專輯《聽見‘聽不見’的音樂》，圍繞用户所開發的新技術、新體驗接踵而至。

不僅是騰訊音樂，如今全球其他流媒體平台，在音樂多元化體驗上同樣“煞費苦心”。去年1月Spotify獲得了一項利用聲音分辨情緒的專利，能夠通過聲音識別技術分析用户情緒、性別、年齡等，用於歌曲推薦；6月，Apple Music發佈空間音頻與無損音頻，創造出一種沉浸式聆聽體驗。

02

製作迭代：降低門檻，科技進化音樂創作

數百年來，音樂都是一個高門檻的“古典”行業——很難想象，如果沒有電子合成器等技術、工具的誕生，降低音樂創作門檻，那麼音樂能否像如今一樣百花齊放，成為一個無數音樂人蔘與的龐大產業。

事實上，傳播、欣賞模式外，科技對音樂創作模式上的迭代，更是影響深遠。

2019年，為解決好音樂“曲高和寡”問題，TME旗下的創新技術團隊走訪數十家音樂廠牌，通過接觸廣大音樂人，直接深入理解音樂行業各個環節的痛點、需求，基於人工智能技術，自主研發出了PDM技術（Predictive Model）。通過PDM技術，一首好音樂能夠被精準挖掘、推薦，從零播放量一躍成為爆款金曲。當年國際音頻檢索評測大賽（MIREX）上，PDM一舉打破世界紀錄。

PDM技術一舉打破世界紀錄

過去一年裏，PDM技術分析了數千萬音樂內容，不少小眾冷門歌曲走紅，《微微》《收斂》《厚顏無恥》《時光采樣》《一路生花》《孤城》等大量“爆款”熱歌，都在PDM技術助推下全網大火——如國風歌曲《孤城》，自發行後飆升至國風垂類榜首，並在2021年第四季度獲得了近10億播放量。

大量非頭部音樂人也因此獲得了更多的曝光。即使是零播放量的作品，也能根據音頻和歌詞內容，給予充分且匹配的受眾識別與曝光。另外，PDM技術還能根據唱功、音色獨特性等特徵對歌手live進行智能評估，助推原創音樂人出圈——在騰訊音樂人專為扶持詞曲創作者推出的“億元激勵計劃”中，就引入了PDM技術，從新人到當紅音樂人，都有機會獲得海量資源，並觸達騰訊音樂多個平台下的頂級宣推計劃。

“現在短視頻帶火歌曲，只聽片段潮流和常態，是對的嗎？”基於這個疑問，創新技術團隊投入大量時間，成功研發出MMatch技術，孵化出了QQ音樂商家版，解決了公播場景中音樂自動化匹配問題，並且與PDM技術一道進行場景AI分析，為不同場景智能匹配音樂。更多音樂人的創作也得以在公播場景展現，進而獲得流量和價值實現。

騰訊音樂創新技術團隊的思考

在騰訊音樂內部，不止一個技術團隊在用新技術手段助推音樂多元化。比如在全民K歌應用的智能修音、多維打分技術，則是來自TME旗下首個音視頻研究實驗室——天琴實驗室的研究成果。

多維打分是一套專業的歌唱評價系統，根據算法，從音準、節奏、氣息、情感、技巧等多個維度對歌手演唱進行評分。不僅能讓歌唱者瞭解自己的閃光點，還能彌補不足。2021年底，騰訊音樂聯合中國科學院自動化所，為央視總枱音樂節目《唱出我新聲》提供技術支持，其中就有全民K歌的多維打分。

多維打分為《唱出我新聲》提供技術支持

智能修音作為全民K歌特色功能，則是希望通過科技手段幫助普通K歌用户、尤其是五音不全的用户創作出更加悦耳的音樂作品，深入體會K歌的音樂魅力。

基於這樣的願景，團隊不斷投入研發，深入探索，通過不斷的迭代優化，使用智能手段模擬專業調音師工作，深入打造一鍵修音功能，極大降低了對於普通用户而言的修音門檻。據智能修音的研發團隊介紹，醉心鑽研的成員們還在工作過程中形成了高效進度迭代習慣，每週迭代輸出，針對階段性成果，做測評分析與驗證。同時深度討論算法修音和人工修音的異同，並作出及時的策略型調整。比如不斷打磨裝飾音、顫音、滑音、轉音技巧與技術細節的算法映射等。

而在技術團隊的不斷打磨下，智能修音的每個階段性的優化也都獲得了來自行業和用户的認可。

另外在2021年，騰訊音樂還進一步利用各種AI技術和大數據，如智能吉他譜、AI合成、翻唱識別等技術，推動AI音樂創作的發展。在這個過程中，騰訊音樂將這些開發思路和成果不斷與行業分享，比如，“TME科技樂享季”就已舉辦了多期。

多位業內人士認為，儘管人工智能等技術不能代替音樂創作中最核心部分——創造力，但卻可以激發創作者的靈感，降低門檻、提高創作效率，讓越來越多的音樂人有機會獨立創作和發行歌曲，在市場中嶄露頭角。

這一點，騰訊音樂最新財報中已有所體現：截至2021年第四季度末，騰訊音樂人平台入駐的獨立音樂人數量達到30萬。同時，越來越多的音樂人享受到了行業的發展紅利。

這正是科技和音樂奇妙結合後的化學反應——過去一百年，傳統唱片公司掌握着錄音技術和錄音製品的生產、傳播和銷售。如今，伴隨技術發展，以及騰訊音樂等音樂平台為創作者提供宣推、孵化、版權保護、職業培訓等在內一站式立體服務體系後，獨立創作者、小團隊都擁有了音樂生產、傳播的基本能力。

像這樣的化學反應，還伴隨最新科技腳步在不斷髮生。比如，音樂數字藏品，就一定程度上革新了版權收入和粉絲經濟，實現創作者、平台、消費者、投資者等生態圈內各方利益的平衡，並解決了數字確權性與永久保存性問題。

騰訊音樂也走在數字藏品新時代前沿。2021年，騰訊音樂率先在國內推出數字藏品平台，從胡彥斌二十週年黑膠《和尚》，到有聲《十三邀》黑膠唱片、張楚未公開的數字磁帶《山羊》，以及最新張尕慫的3D手辦系列盲盒「土潮歌」，快速售罄背後，正是騰訊音樂數字藏品支持音樂人多元創作表達的同時，探索更多音樂與藝術碰撞的可能性。

03

價值升維：科技+音樂助推產業升級

如今，當5G、區塊鏈、元宇宙等新技術、新概念飛速湧現並落地，為內容產業帶來顛覆式革新，音樂數字經濟產業，有了前所未有的想象力。

這個想象空間到底有多大，還需要時間去驗證。根據《騰訊娛樂白皮書》，2021年中國數字音樂市場規模為790億元——這一發展速度，遠遠超過很多分析公司的預測。

可以下定論的是，從長期發展角度看，無論是騰訊音樂，還是中國數字音樂產業，核心關鍵仍是需要擁抱變化，大力投入研發新技術，掌握面向未來的競爭力。

2021年6月，騰訊音樂進行了成立以來規模最大的組織架構升級，提出內容與平台“一體兩翼”戰略，科技創新再次成為核心驅動力之一。

對內看，這種科技力為騰訊音樂“一體兩翼”的戰略提供着多重保障，也讓騰訊音樂業績穩步增長，收穫長期價值。

騰訊音樂付費率增長趨勢

比如，在2017年騰訊音樂付費率僅為2%，2018上市時增長到4.2%，如今超過了12%。根據瑞銀此前預計，騰訊音樂付費用户將在2023年和2025年分別突破1億和1.4億，付費率將從2020年的7.7%持續上升到2025的20%以上。在用户需求逐漸多樣化、個性化背景下，付費率還能快速增加，顯然離不開騰訊音樂的長期投入和探索創新。

對外看，這也是助推行業創新升級，放大產業價值的關鍵力量。

當下的中國經濟，正轉為創新驅動的數字經濟發展模式。根據《“十四五”數字經濟發展規劃》，到2025年，我國數字經濟邁向全面擴展期，數字經濟核心產業增加值佔國內生產總值比重達到10％。

作為數字經濟重要組成部分，數字音樂承擔着自己的歷史使命。毫無疑問，這也是騰訊音樂的重要使命——意味着騰訊音樂除了商業價值，還需將目標放在科技力如何轉化為社會價值的履行上。

根據IFPI國際唱片業協會剛剛發佈的《2022全球音樂報告》，中國音樂市場在全球的排名再次提升一位，超過韓國成為世界第六，30.4%的增速更是全球區域市場中增長最快的。如果把數據拆解深入分析，很明顯可以看出，這主要是由以騰訊音樂為代表的數字音樂平台所帶動。

“未來，我們將持續優化成本結構，提高業務運營效率，在為用户提供更優質體驗的同時，以創新驅動助推行業持續健康發展。”在財報中，騰訊音樂娛樂集團執行董事長彭迦信如此表示。

從這個角度看，騰訊音樂未來內容、技術上的佈局值得關注。無論如何，科技創新已深刻影響音樂這門藝術近百年，未來仍會以獨特方式改變人們對音樂的創作、認知與發展，帶來科技與藝術結合的價值升維。