他賺麻了，我看吐了_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2022-03-23 13:46
作者| 錢老闆
來源| 影探
一個壞消息。
《我的天才女友》導演在直播中透露，國內欲翻拍《那不勒斯四部曲》，背景將設定在20世紀30年代的上海。
鑑於國內普遍的翻拍水平，以及原著的翻拍難度之大，不免讓人擔心經典被毀。
但説老實話，翻拍翻車的情況也不是第一次了，咱們今天要説的也不是這個。
而是藉着神劇可能被翻拍的消息，有人注意到，國內各大平台也引進了這部劇。
然而，某平台的兩張海報上的宣傳語卻讓人有些摸不着頭腦。
第一季，寫着**“塑料閨蜜情，意大利版《七月與安生》”。**
第二季，寫着**“興風作浪的閨蜜，一聲姐妹一生仇”。**
這兩張海報目前似乎已經下架，不過，在手機客户端，當你想把本劇分享至朋友圈的時候，仍會自動帶上“美劇版《七月與安生》”的標籤。
作為本劇的愛好者之一，看見此情此景，腦子裏滿是問號：
您沒事吧？
看過這部劇的朋友都知道，兩位女主的關係決不能用“塑料閨蜜情”來解釋。
兩人的反抗，也決不能稱之為“興風作浪”。
更罔論“一聲姐妹一生仇”之説。
原作裏囊括萬象的時代背景，真實細膩的內心描繪，顯然要比上述標籤複雜得多。
這是兩個女人一路跌跌撞撞，最終各自走向獨立的故事。
《我的天才女友》
但，想出這兩句標語的哥們顯然沒管這些。
若是沒看過這部劇，那倒還情有可原，説明是道聽途説，有偏差是必然。
若是看過，那就其心可誅了。
而這種讓噱頭凌駕於影片本身的現象，已絕非第一次了。
咱們有些影視的奇葩營銷，堪稱一片智商荒漠，一口文化枯井。
且先不説遠的。
就説説最近院線最火的，《新蝙蝠俠》。
映前映後的宣傳都做得十分到位，而且還有真實網站猜謎這種互動彩蛋。
營銷方式很多元，效果也還不錯。
不過，上映前的有張海報似乎出了一點小問題👇
快問快答：
第一眼看到這個海報的時候，你覺得這部電影叫什麼？
對於一直關注這部電影的人來説，認出它或許並非難事。
但讓你知道這是《新蝙蝠俠》的，是影片的名字？還是海報的配色以及蝙蝠俠角色？
且不説“燃炸影院”是否適合這部影片，這四個字實在是大得有些過頭了。
打眼一看，不知道的還以為影片名字叫《燃炸影院》，主演叫新蝙蝠俠。
宣發方可能也意識到了這個問題，很快便換下了這款海報。
但值得注意的是，它反映了存在於國內的有關海報的一個奇怪現象——
將最有噱頭的點高亮放大，印在海報中最顯眼的位置。
電影名字叫什麼？不重要，用電影告白就完事了。
電影講的是什麼？不重要，30億票房了！你去不去看？
還有去年讓人目瞪口呆的《日不落酒店》。
因為不自信而反覆撤檔，罔顧觀眾和院線，就不提了。
更讓人難以理解的是，影片為了吸引觀眾走進影院，玩起了演員欺詐遊戲。
演員表上的三番位，單獨的人物海報，最後竟然只是一個人形立牌。
雖然事後導演劉峻萌匆忙發表道歉信，主動出來背鍋。
但傷害已經造成，影片的口碑也已經跌到谷底。
再往前推。
在2018年同樣震驚影壇的《地球最後的夜晚》。
畢贛導演，一個長鏡頭能拍1個小時的作品，受眾定位非常清晰的文藝片。
但宣發方來了個前無古人的騷操作，推出了“一吻跨年”——
只要買到12月31日21：50這一場，看完電影時就剛好是0點0分跨年那一刻。
浪漫至極。
然而，這並不是一部愛情片。
營銷效果確實是爆了。
配合着前期各式花樣的宣傳傳播，一吻跨年徹底引爆了流量。
上映當天，便砍下2.62億的票房，創造了文藝片的票房神話。
但隨之而來的是口碑的急速崩塌。
從影片2.82億的總票房也可以看得出來，這就是個一錘子買賣。
上映之後，不少觀眾直呼上當。
本是帶着浪漫愛情片的期望而來，結果被窒息的文藝片節奏搞得如坐針氈。
在貓眼淘票票兩大購票平台上，影片的評分都慘不忍睹。
貓眼上，它比國內公認的爛片之王都低了4.2分
能入選戛納的影片，怎麼也不該只是這個評分。
究其原因，還是因為過火的營銷帶動了太多對影片有着錯誤預期的觀眾。
這就好像一部恐怖片裏有個愛情支線，但營銷卻將愛情當成了賣點，浪漫就完事了。
其結果可想而知。
但不管怎麼説，錢肯定是賺到了。
部分觀眾評論
自2017年《前任3》的現象級爆火之後，整個市場就對情緒營銷趨之若鶩。
而恰恰愛情又是最適合搞情緒營銷的元素。
於是乎，後來的許多片子，不論什麼類型，似乎都能和愛情扯上關係。
但問題在於，並不是所有的片子都和《前任3》一樣，本身就適合拿來做情緒營銷。
而當電影本身的氣質與內容與營銷背道而馳，那麼最後就極容易讓觀眾覺得“被騙了”。
前不久的《柳浪聞鶯》，導演想要探討的是“第三性”。
結果卻在宣傳中被簡化成“她當了閨蜜一輩子的陪襯，卻趁虛而入，搶奪閨蜜男友。”
去年未能成功上映的《野馬分鬃》，講的是廢柴大學生的殘酷青春物語。
裏面的愛情故事只是支線，但仍然被當成了營銷的重點。
還有本身質量還不錯的青春片《盛夏未來》。
電影裏是單戀，前期宣傳時卻瘋狂給給男女主組CP。
近期最誇張的，當屬《第一爐香》。
宣發方起初的定位還算正常，走的是吸引原著粉的路子。
但慢慢地就變得有點不太正常起來，想要走下沉式營銷路線。
什麼**“不愛的愛情，永遠不會變壞”“我只是假裝想走，而你卻真的沒挽留”……**
遮上名字還以為是郭敬明導演作品。
其實，營銷行業也在內卷。
海報只是基本操作，短視頻跟進也成了家常便飯。
一場首映禮，幾十個託，現在都已經見怪不怪了。
他們也不必看什麼電影，早有提前編撰好的劇本供他們或提問或演出。
什麼當場求婚被拒，異地多年無果，真心相愛卻被拆散……
總之是越抓馬越好，越狗血越好，越催淚越好，現場直接上演小劇場。
不管影片原來的故事和氣質是什麼，最終呈現在營銷裏的大多是狗血和獵奇。
甚至還有人懷疑有些公司根本就是為了做營銷而去拍電影。
因為有些電影只能在片段裏看看，拼在一起，那還不如托兒們演的小短片。
好傢伙，一語驚醒夢中人。
保不齊還真有人會這麼幹。
圖源網絡
順帶提一句，引起今天話題的《七月與安生》。
其實它也沒能逃過奇葩營銷的魔爪，它也有一張三人共浴的海報讓人無力吐槽。
七月與安生一起坐在浴缸裏尚能理解，畢竟出自於影片情節。
可這男主也跟着坐進來是怎麼回事？
換個配色，換個字體，再化點妝，這……這不就是國產恐怖片海報標準套路麼？
奇葩營銷，林林總總，難以述盡。
打擦邊球的，曲解影片原意的，演員表欺詐的，你不知道他到底在想些什麼的……
但終究無一例外，本質上都歸於同樣的原因——流量。
天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往。
互聯網時代，追逐流量，無可厚非，也不必厚非。
掙錢嘛，不寒磣。
儘可能擴大影片受眾，也的確就是宣發方應該考慮的事情。
但，尊重電影本身內容和風格永遠都是先決條件，否則只會本末倒置。
觀眾並不是好騙的傻子，觀眾們只是想好好看一部電影。
過火的營銷，透支的是觀眾們對電影、導演、演員，甚至是對宣發方自己的信任。
長此以往，終將有反噬整個電影行業的一天。
還是趕緊收手吧，阿祖。
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參考資料：
1.《地球最後的夜晚》從爆紅到暴跌：文藝片營銷的“破圈”困境，娛理
2.一場首映40個托兒，當代電影營銷已經卷無可卷？，娛理