要克服長遠的拖延症，不妨用摸魚心態先開個頭？_風聞

之前寫到過，要克服拖延症，最好的法子，是不管如何，先開個頭再説。

這是布魯瑪·蔡格尼克前輩的所謂蔡格尼克效應：

相對於已完成的工作，人更容易在意未完成的、被打斷的工作。

先開個頭，你的心情會自然推着你繼續下去的。

今天想補充一點：

要克服無限推遲的拖延症，不妨試試抱着摸魚的、隨便的、破罐子破摔的心態去做——“我就隨便做做，敷衍完得了”、“我最差能做成什麼樣？我也想試試……”

也許反而容易做得完。

以前説了，許多拖延症，是因為此前過於重視反饋。以至於沒等別人差評，自己先非理性地想象出了負反饋。“我做不好，上次就做不好，做的過程也覺得不好，所以……”

這裏有個常見誤區：

許多人總想象，做活兒一開始就是完美的，結構清晰，細節明白，一帆風順。一旦覺得哪裏毛糙了，就不爽了，就做不下去了。

——換個例子：考試時遇到不會做的題目，最好的方式是在那裏死磕，還是繼續做後面的呢？估計大多數老師會給出相同的答案吧？

做活也是如此。

問題是，大多數活兒，都不是一帆風順做完的。

世界各色傳説裏，一向喜歡描述神奇流暢的天才：

比如王勃寫《滕王閣序》是個現場秀，把當時等着看他出醜的都督閻公，嚇得屁滾尿流。比如瓦格納只正經學過六個月作曲。比如雨果不到三十歲，花半年悶在家裏，寫了《巴黎聖母院》。

古希臘詩人覺得，只要心誠，奧林匹斯山的神靈會特給他們面子，忽然送出“長翅膀的語言”，把觀念“送進人們的心間”

中國的傳説裏，大文人江淹，一度文采橫豎都溢止都止不住，後來做了個夢，被誰拿走了支筆，從此“江郎才盡”。

《儒林外史》裏，胡屠户罵范進，也説那些舉人，都是天上文曲星下凡。

像施特勞斯就相信，像莫扎特這樣的天才，一輩子創作出的東西，讓個抄字員來抄都嫌累，只能説是才華無止盡。

的確，看莫扎特的手稿，就清晰明白，簡直文不加點。

但世上不止這一種方式。

比如這幅草稿，看着比莫扎特繚亂吧？——貝多芬的。

換個例子。

這兩組對比，去年12月去盧浮宮拍的。

一個是安格爾的草稿與成品。

一個是德拉克洛瓦的草稿與成品。

安格爾是新古典學院派一絲不苟的畫風，所以草稿與成品之間省卻了背景，但細節差不多。

德拉克洛瓦卻是浪漫主義獅子，成品已經夠剽悍，草稿更是龍飛鳳舞。

更早一點，拉斐爾是出了名的少年天才，優雅完美了。都知道那幅草地聖母，看着簡直不帶絲毫用力痕跡，輕盈之極就畫出來了。

其實在此之前，拉斐爾整了一大堆草稿。

極少有好東西是一筆而就。

絕大多數東西，是有個毛坯，然後慢慢改出來的。

海明威自己説得很明白：

他寫任何東西，第一遍剛寫完，沒改之前，都臭不可聞。

——我們之所以覺得他寫得好，是因為他沒給我們看草稿啊……

這事兒又不止適用於寫東西或畫東西。

《老友記》裏有一集，傳奇老演員、1959年就靠《賓虛》拿過奧斯卡最佳男主查爾頓·赫斯頓跟Joey對戲。

他的那段台詞，極有意味：

任何演員在他一生中，都會覺得自己某個鏡頭糟透了。甚至勞倫斯·奧利弗有時都覺得自己糟透了，鮑勃·雷福德有時都不肯看自己演的東西。我剛才外面拍了個鏡頭，還不是臭不可聞。

都是這樣過來的。

所以別從一開始就力求完美。就用摸魚的心態去做活。

不滿意，大不了之後修改。

再不滿意，再修改。

只是，別從最初，就給自己“必須做好，不然就完了”的壓力。

我們大多數人不是天才，無法一蹴而就一帆風順筆落驚風雨詩成泣鬼神，所以也不用給自己那麼大的壓力。

如果覺得不高興，看看拉斐爾的草稿，“嗐，誰還不是從毛坯房慢慢做過來的！”

我認識絕大多數“我要開始跑步——啊不行我跑不動”的案例，都是如此：買齊裝備，快步起跑，第一公里就上了配速，之後跑不動了，喘，累，疼，走。

下次就不跑了，提到跑步就想法子拖延。

但如果試着，按着自己能順暢呼吸、慢悠悠跑的配速跑第一公里，跑第二公里，慢慢試着再跑遠點，回去休息；下次再慢悠悠地摸魚開始，再休息……

週而復始，反而容易跑出好結果來。

也許抱着“我半走半跑，用比走快不了幾步的節奏溜達着，真不行了就停”，也許停下來時，會發現自己，已然不經意間，走出很遠很遠了呢？