4.3的奧斯卡要完了？我笑着笑着想哭_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-2022-03-29 08:13
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
這張圖，Sir就不選來當封面了。
你今天可能已經看到過好幾十次——
沒有這一巴掌，很多網友不會注意到今天是——
奧斯卡頒獎。
事發時的情形，主持人調侃史皇的老婆……
結果他走上台，在全球直播下狠狠打出了一記耳光。
更戲劇性的是，不久後。
威爾·史密斯斬獲本屆奧斯卡的最佳男主角，他再次走上了舞台，發表了道歉和感人的獲獎感言。
對剛才舉動的回應是：愛使人瘋狂。
現場效果炸裂的第94屆奧斯卡頒獎禮。
豆瓣上卻打出了歷史最低分：
大家是看不慣打人？
當然不是。
看看今年的獎項，比那一記耳光更響亮的是什麼。
最佳電影
《健聽女孩》
導演: 夏安·海德
主演: 艾米莉亞·瓊斯 / 特洛伊·科特蘇爾 / 瑪麗·瑪特琳
一年前有人告訴你《健聽女孩》應該得奧斯卡，你很可能會鄙視他的眼光。
但是分析起來，它拿下最佳影片的小金人也在情理之中——
勵志、温暖、關注弱勢羣體。
由於奧斯卡的評委口味和投票機制，不太容易選出來藝術上標新立異的電影，除非口碑達到壓倒性的優勢。
反而是那沒有特長的“好好先生”，更容易成為“最大公約數”，從而脱穎而出。
這一次奧斯卡的選擇倒是和豆瓣挺一致。
《健聽女孩》是所有入圍電影中在中國評分最高的一部。
它沒有什麼驚喜。（甚至連故事都不新鮮，改編自2014年的法國電影《貝利葉一家》）
但耐不住就是讓人喜歡。
一個聾啞家庭裏，唯一正常的女兒，決定追逐歌唱夢想。
值得一提的是，這部由蘋果出品的電影，也是首部獲得奧斯卡最佳影片的流媒體作品。
更值得一提的是，電影裏飾演母親的瑪麗·瑪特琳，是奧斯卡歷史上第一位獲得最佳女主角的聽障人士，那是1987年。
而電影裏飾演父親的演員特洛伊·科特蘇爾，也是一位聽障人士，正好他也是今年的最佳男配角。
《健聽女孩》不是今年最驚豔的一部。
但一定是最圓滿的一部。
最佳導演
簡·坎皮恩《犬之力》
導演: 簡·坎皮恩
主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 克斯汀·鄧斯特 / 柯蒂·斯密特-麥菲 / 傑西·普萊蒙
相信有很多人一樣，都把最佳影片押在了《犬之力》。
但今年它僅收穫一座最佳導演。
簡·坎皮恩。
1994年，戛納金棕櫚誕下雙黃蛋，正是她的《鋼琴課》和陳凱歌的《霸王別姬》分享了最高榮譽。
《犬之力》再次證明了她是當今世界女性導演中絕對的佼佼者。
那些鏡頭的緩移，敍述的平和，以及含蓄中遮也遮不住的隱晦。
性剋制的氣息彷彿將要破開銀幕而出，並強迫觀眾隨着鏡頭的節奏一起呼吸。
簡的鏡頭將西部世界撫平、解構，並重新賦上一層薄霧般的曖昧色彩。
男權社會下對所謂男子氣概與人性的桎梏。
遭到了來自最深處的衝擊。
一切在簡的鏡頭下，無聲碎裂重組。
最佳國際影片
濱口龍介《駕駛我的車》
導演：濱口龍介
主演: 西島秀俊 / 三浦透子 / 霧島麗香 / 岡田將生
可能是本屆最沒有爭議的獎項。
濱口龍介這兩年是國際大獎的常客。
《偶然與想象》拿下過戛納最佳劇本和柏林銀熊，這部《駕駛我的車》又斬獲奧斯卡，還提名了最佳電影。
Sir之前已經寫過。
不論是村上春樹的原著《沒有女人的男人們》，還是濱口龍介的改編，以及西島秀俊的演出。
車是中年男人的避風港。
但車，也可以是家庭，是女性。
車駕得再好，也可能偏離軌道。
最佳男主角
威爾·史密斯《國王理查德》
導演: 雷納爾多·馬庫斯·格林
編劇: 扎克·貝林
主演: 威爾·史密斯 / 黛米·辛格頓 / 薩尼雅·西德尼
根據網球賽場上“大威”“小威”姐妹倆的真實經歷改編，講述一個沒有網球專業背景的父親如何教育出兩位頂尖的網球運動員。
標準的美式體育勵志+家庭教育作品。
一個原生家庭糟糕的男人，不願意子女走回自己的老路，決定傾其所有讓孩子成才。
這裏面的戲點多到爆炸。
厚重的情緒負載，周邊人的冷嘲熱諷、不理解，家人的沉默，以及巨大的生活壓力。
以及他本身剛愎自負的性格。
人物的厚度，層次分明，活脱脱一個黑人“虎爹”的形象。
當然，電影隱去了人物原型裏不夠光彩的另一面：
比如出軌，多段婚姻，很多孩子……
但如何評價呢？
劇本或許充滿着勵志雞湯的算計。
但這幾乎是為了威爾·史密斯量身定做的電影。
獲得影帝，也不算太弱。
史密斯的獲獎感言也和電影聯動上了——
“理查德·威廉姆斯（他飾演的角色）會堅定捍衞自己的家人。”
“在這個行業裏，會有人對你不尊重，對你説一些爛話，你得笑着裝作那無所謂。”
最佳女主角
傑西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》
導演: 邁克爾·肖沃特
編劇: 愛比·希薇亞
主演: 傑西卡·查斯坦 / 安德魯·加菲爾德 / 切莉·瓊斯
勞模姐傑西卡·查斯坦的春天。
兩次提名，終奪桂冠。
電影本不太對大眾口味。
宗教元素的摻雜、美國曆史的隱喻以及古早脱口秀節目的設定，總有些乏味。
但勞模姐用自己的方式，將這盆“死水”帶活了。
最佳原創劇本
《貝爾法斯特》
導演/編劇: 肯尼思·布拉納
主演: 裘德·希爾 / 凱特瑞娜·巴爾夫 / 詹米·多南
貝爾法斯特是城市。
也是小男孩心中家的代名詞。
有人説它是糖水片，只管那一個半小時的甜。
但在疫情下，有多少人都再回不去自己的“貝爾法斯特”？
羣戲與立意，都足夠登頂。
祖母這一句，更是讓Sir想起了《千與千尋》那最後的堅守。
哪怕之後的日子再苦，也要記住：
最佳剪輯
喬·沃克《沙丘》
最佳攝影
格雷格·弗萊瑟《沙丘》
最佳聲音效果
《沙丘》
最佳原創配樂
漢斯·季默《沙丘》
最佳藝術指導
《沙丘》
最佳視覺特效
《沙丘》
導演: 丹尼斯·維倫紐瓦
主演: 蒂莫西·柴勒梅德 / 麗貝卡·弗格森 / 奧斯卡·伊薩克 / 戴夫·巴蒂斯塔 / 贊達亞
今年的奧斯卡的“最大贏家”。
10項提名，6次獲獎。
包攬了幾乎所有的技術類獎項。
在Sir看來。
在這個價值觀日益分裂對立，面對獎項，充滿着各種小心機和算計的電影產業裏。
《沙丘》代表着公認的標杆。
是更接近“我們為什麼愛電影”這個命題的東西。
最佳男配角
特洛伊·科特蘇爾《健聽女孩》
剛才Sir已經提到過。
確實是生動有趣，令人過目難忘的表演。
最佳女配角
阿麗亞娜·德博斯《西區故事》
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
編劇: 託尼·庫什納 / 亞瑟·勞倫特斯
主演: 安塞爾·艾爾高特 / 瑞秋·澤格勒
在選角時，斯皮爾伯格老爺子就説過。
阿麗亞娜的魅力，有四層。
舞蹈、歌喉、演技以及人格魅力。
她是女主角瑪麗亞的好友，也是自在的舞娘。
用舞姿調情逗趣，表達愛意。
一整個的光芒四射。
這獎，不給她，還能有誰？
最佳紀錄長片
《靈魂樂之夏》
導演: 阿米爾-卡利布·湯普森
主演: 斯蒂夫·旺達 / BB·金 / 阿比·林肯 / 蒙戈·聖瑪麗亞 / 妮娜·西蒙
一枚時空膠囊——
1969年的哈萊姆文化音樂節。
持續整整6周。
黑人革命、藍調布魯斯、酒精與美式躁動。
斯萊·斯通一開嗓，台下萬人應和。
後疫情時代。
也許再難見這盛況。
最佳紀錄短片
《籃球女王》
導演: Ben Proudfoot
主演: 路西·哈里斯
女籃先驅傳記。
她的名字叫做路西·哈里斯。
史上第一位也是唯一一位被NBA正式選中的女性（後被她拒絕），併入選了奈史密斯籃球名人堂。
最佳動畫長片
《魔法滿屋》
導演: 傑拉德·布什 / 拜倫·霍華德 / 查里斯·卡斯特羅·史密斯
主演: 斯蒂芬妮·比翠絲 / 瑪麗亞·塞西莉亞·波特羅
有人嘆普通，有人罵私貨，也有人嘖嘖稱奇。
迪士尼造夢永遠都是數一數二。
但這次質量的確下滑嚴重。
最佳動畫短片
《皆為愛》
導演: 阿爾貝託·米爾戈
編劇: 阿爾貝託·米爾戈
動畫短片的候選倒顯得有幾分“神仙打架”。
狂野《藝術情事》、尺度《獸性》、詭譎《搏擊芭蕾》、萌萌噠《知更鳥羅賓》。
但是隻有它的包容度，Sir敢稱之為全民皆可共鳴。
主題現代愛情。
導演阿爾貝託·米爾戈的原話是想要揭露一把。
看看現代人夠自私，夠利己，卻為何偏偏還要追求這種共生關係。
曾在《愛，死亡，機器人》中小試牛刀的畫風這次也派上大用場。
意象、風景、符號，畫風輕盈。
從邂逅、相守、性愛、再到離別、緬懷。
皆為愛。
看着它。
不知道多少人在心中掂量自己又身處哪一環。
最佳真人短片
《漫長的告別》
評價兩極。
有的觀眾愛不釋手。
有的覺得簡直就是個大型説唱MV。
手持式鏡頭顯然對眼球不夠友好。
歌詞中間的反種族主義卻足夠辛辣刺激。
但也許正是因為夠不“温和”，奧斯卡這次也願意為它鋌而走險。
評論區也説了。
這片兒要是拿獎了，裏面想説的話，想必某些人也該聽到了吧。
△ 歌詞大意為某種美國常用種族梗，明面上問對方從哪來，實際上是在問對方祖籍何處（含諷刺意味）
最佳化妝與髮型設計
《塔米·菲的眼睛》
説是最佳化妝。
但讓Sir印象深刻的一幕反倒是卸妝。
影片開頭，畫外音試圖讓塔米·菲卸掉妝容採訪。
她拿起紙巾擦去厚厚的唇膏，卻也僅此而已。
因為眼線，唇線都是紋上去的。
用塔米的話説，這是她的標誌，沒了，便不是她了。
妝容當然得美。
但比那更重要的是，它得是角色的一部分。
一不小心，便可能本末倒置。
最佳戲服設計
《黑白魔女庫伊拉》
導演: 克雷格·吉勒斯佩
主演: 艾瑪·斯通 / 艾瑪·湯普森 / 喬爾·弗萊 / 保羅·沃爾特·豪澤
有人説它捆綁營銷《穿普拉達的女王》；
也有人嫌棄這一波“洗白”反派的操作老舊。
但那麼多的Vivienne Westwood、Dior、Alexander McQueen、John Galliano……
加上洛可可、朋克、廓形工業、宗教、中古、搖滾……
非它不可。
珍妮·比萬也不是第一次拿小金人了。
大名鼎鼎的《瘋狂的麥克斯4》、《看得見風景的房間》都出自她手。
其他的，多説即多言。
請看——
最佳歌曲
《No Time to Die》-《007：無暇赴死》
來了來了。
妙的當然不止是碧梨的冷嗓。
主題曲在這，主角自然也不能缺。
奧斯卡作主場，致敬詹姆斯·邦德60週年。
兩分鐘的混剪。
當然不僅僅是丹尼爾·克雷格。
還有肖恩·康納利、喬治·拉贊貝、羅傑·摩爾、提摩西·道爾頓、皮爾斯·布魯斯南。
六十年。
這位硬漢紳士，早已在好萊塢特工電影史上留下了自己的名字。
007或許還會再有。
邦德，獨一無二。
粉絲最愛電影獎
《活死人軍團》
導演: 扎克·施奈德
編劇: 扎克·施奈德 / 卓比·哈羅德 / 謝伊·哈頓
主演: 戴夫·巴蒂斯塔 / 艾拉·珀內爾 / 安娜·德拉·雷古拉
扎克·施耐德粉絲進場簽到。
雖説影片質量，扎導這次格外“扎心”之外。
其中的血漿、特效與動作情節也還算及格。
答應Sir。
如果對類型片沒把握，還是回去拍拍超英它不香麼。
畢竟這次奧斯卡的“歡呼時刻”，最後還不是老老實實給了《正義聯盟》。
終身成就獎
演員塞繆爾·傑克遜、編劇伊蓮·梅、演員麗芙·烏曼
△ 塞繆爾·傑克遜、比爾·莫瑞（頒獎）、伊蓮·梅、麗芙·烏曼
後兩位在業內名聲和成就可能並不比前者小。
伊蓮·梅，曾憑藉《上錯天堂投錯胎》《風起雲湧》分別拿過1979年和1999年的最佳改編劇本提名，還演過《畢業生》寫過《窈窕淑男》……
是在行業裏待了近六十多年的老電影人。
挪威女演員麗芙·烏曼，她曾出演過21部伯格曼的作品。（就是那個讓李安看不懂卻大受震撼的導演）
△ 《秋日奏鳴曲》（1978），左： 麗芙·烏曼
但最讓人津津樂道的，還是很多人口中的“神盾局長”塞繆爾·傑克遜，著名的“媽惹法克俠”。
除了角色愛爆粗口，以及在漫威電影多次出場外，塞繆爾·傑克遜絕對看不出有能拿“終身成就獎”的年紀。
演藝生涯也相當漫長，早在70年代即混跡好萊塢，早年各種演小角色餬口。
直到1991年拍斯派克·李的《叢林熱》才幫他獲得了名氣，拿到了戛納最佳男配。
而生涯最重要的作品，當屬1994年出演昆汀的《低俗小説》，飾演滿嘴説聖經，但行事兇狠的黑幫殺手朱爾斯。
這角色幫助他獲得了當年的奧斯卡最佳男配提名。
由此成為昆汀電影的常客，進入大眾視野。
也因此，出現在了“終身成就獎”的現場。
晚會還特地cue到了《低俗小説》的兩位主演上台。
烏瑪·瑟曼與約翰·特拉沃爾塔。
來了一段現場激舞，復刻經典了屬於是。
對於這屆熬過了疫情，回到主場的頒獎典禮，原本期待的一次“復甦”，沒想到最終讓位於一小段“插曲”。
一個耳光，把奧斯卡打出了圈。
有人説，打人不對。
有人説，為家人出頭，是好男人。
還有翻出威爾·史密斯和克里斯·洛克兩人各自八卦開始評價。
網友們上頭了，可當事人呢？
emmmmmm……
奧斯卡越來越下滑的收視率，也因為打人事件，暴增一倍。
注意看，在打人的時間點前，數值是960萬。
奧斯卡的觀看人數已經跌破了千萬人，而在12年前《阿凡達》參賽的那屆，這一數字還是四千一百萬。
互聯網狂歡，奧斯卡的流量速效救心丸。
Sir唯獨沒看到，那些本該對電影的討論。
一個只有電影受傷的世界達成了。
這也是豆瓣上這屆奧斯卡為什麼被打出了最低分——
入圍的都是些什麼片啊？
得獎的都是些什麼片啊？
大家不關心了。
或者説，大家從一開始根本就不知道。
導演高羣書@他回精神病院了 的微博説：
於是。
你再怎麼隆重頒獎，再怎麼直播整活。
大家累了，麻了，感嘆奧斯卡完了。
是誰“殺死”奧斯卡的？
有人説政治正確，從《月光男孩》獲得最佳影片，到開始強制要求演職人員中少數族裔和性少數羣體必須達到一定比例，再到本屆最佳導演簡·坎皮恩陷入輿論危機——
3月14日，她對台下的威廉姆斯姐妹説。
“維納斯和賽琳娜你們真的很了不起，但是你們不用像我一樣和男人競爭榮譽。”
立刻遭來爭議，因為威廉姆斯姐妹也打過混雙比賽，尤其是賽琳娜曾與天王費德勒同台競技，並不是所謂“只與女性競爭”。
但更大的問題在於——
即使獎項不向所謂的“政治正確”傾斜。
就電影評電影，真的還有很多能夠服眾的選項嗎？
有一種電影是以獲得奧斯卡為榮耀。
有一種電影是奧斯卡以頒給它為榮耀。
放在過去，《健聽女孩》無疑屬於前者。
今天的奧斯卡和它，你竟分不清誰沾了誰的光，誰挽了誰的尊。
很多人説奧斯卡完了。
Sir不能完全贊同。
確切地説，怪只怪奧斯卡嗎——
放眼全球，一年到頭，你又能數出多少部令你讚歎不已的電影？
以及，奧斯卡完了，取代奧斯卡的後來居上者在哪裏？
奧斯卡完不完。
不是奧斯卡自己説了算的。
就連我們，今年的票房也屢創新低，很多過去常去電影院的人，也很久找不到一部有觀影衝動的電影了。
我們習慣性地，把問題歸結為疫情。
但疫情可能也掩蓋了更深層的危機——我們的電影，越來越不知道何去何從了。
這一屆奧斯卡值得嘲笑。
但Sir實在是沒有心情嘲笑。
就在簡·坎皮恩靠《犬之力》回勇，很多人評價回到《鋼琴課》水準的時候。
一同獲得過金棕櫚的陳凱歌呢，中國電影什麼時候又能回到《霸王別姬》呢？
大師漸行漸遠，市場日漸慘淡，環球同一氣候。
“局部晴”的可能是韓國電影了，罕見地還保持着上升的勁頭。
就在前年《寄生蟲》獲得奧斯卡的時候，我們還頗為驚訝，覺得外語片第一次獲得最佳影片“創造了歷史”，或者是多元文化的“政治正確”在好萊塢勝利的又一次體現。
現在看下來，當初奧斯卡還有比《寄生蟲》更好的選擇嗎——
藝術性。
商業性。
社會話題。
三者兼備。
不是《寄生蟲》沾了奧斯卡的光，是《寄生蟲》緩解、延後了奧斯卡的危機和尷尬。
在本屆奧斯卡中。
Sir覺得最接近奧斯卡的一個時刻，就是在致敬《教父》50週年的時候。
阿爾·帕西諾、弗朗西斯·科波拉、羅伯特·德尼羅一同站在台上。
他們才是屹立不倒的電影之神。
可神也終究老了。
而我們只能無比神傷地發現——
今天的電影，都成了兒童們對敬老院的慰問表演。
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品