明星製作人的光環還在嗎？_風聞

浙江衞視“扛把子”級別的綜藝節目《王牌對王牌7》正在熱播。雖然播出數據中規中矩，但播出兩期後爭議不斷，又一次將導演吳彤送上熱搜。

明星製作人走向台前不在少數。前些年，這些製作人的身份甚被寫入招商PPT中，給項目帶來了不少加成。不過，做節目越來越不易，令人焦慮的變化也層出不窮，如何在高壓和戴着鐐銬之下，依舊產出高品質的節目，無疑是對製作團隊最大的考驗和歷練。從明星製作人近年來的作品中，我們也得以管窺整個行業的創新與試錯。

製作人的創新：

跨界、元素混搭

當下知名的綜藝製作人，大多有鮮明的類型和風格。提起青年潮文化綜藝，車澈必須有姓名；喜劇類節目，施嘉寧團隊必須有一席之地；選秀類節目，必定有“創”字頭的孫莉團隊，以及哇唧唧哇；户外真人秀，嚴敏、陸皓、姚譯添、俞杭英、岑俊義，都是行家。這種標籤未必是製作人們的自我選擇，從平台方面考慮，他們自然更願意合作擅長某一類節目的製作團隊，在招商方面，有着過往優秀履歷的團隊顯然更有保障。

隨着市場環境的不斷變化，不少製作人嘗試進行了一些跨界創新。

有人選擇在原有基礎上進行創新。比如高頻上熱搜的吳彤，他是室內節目的王者，在業內，這位導演以強大的藝人統籌能力出名。無論是表演類節目《我就是演員》、還是室內遊戲節目《王牌對王牌》，但凡是他的節目，在網絡上都有着強大的話題發酵能力。作為吳彤為數不多的户外真人秀《青春環遊記2》，顯然延續了其《王牌對王牌》的優勢經驗，設置了不少互動小遊戲。

2021年，吳彤也嘗試了帶有“推理”元素的《萌探探探案》，不過這次針對《萌探》的許多吐槽聲，都有他的名字出現：看見吳彤，就知道要玩遊戲/炒情懷/嘉賓重聚……

擅長外景的俞杭英在跑男等後，2021年嘗試劇本殺元素的《奇異劇本鯊》。所有故事都採用全實景拍攝，這也和俞杭英團隊長期做外景節目的經歷相關。前《極限挑戰》總導演嚴敏，創新的兩檔綜藝項目《説唱新世代》《德雲鬥笑社》，也頗具創新屬性。

牟頔曾經用《奇葩説》撬開了網綜市場的大門。這檔節目不僅在全網引發熱議，還打破了當時的網綜招商天花板。此後，牟頔又參與了音樂綜藝《樂隊的夏天》的製作，以及前不久的《一年一度喜劇大賽》，同樣在討論和口碑上雙豐收。

還有一些常識則更為大膽和跨界。靠《變形記》《爸爸去哪兒》社會、親子話題出圈的謝滌葵，這兩年綜藝作品還有《姐姐妹妹的武館》《汪喵物語》《橫衝直撞20歲》《決勝21天》。但這些綜藝離出圈仍有距離。而在文化類綜藝中遊刃有餘的關正文，代表作有《中國成語大會》《見字如面》《一本好書》系列，個個都是央視的出圈神作。在去年，他直接從綜藝轉向了紀錄片，和優酷、河南衞視共同打造的歷史知識考古節目《隱秘的細節》。不過，節目也引來了諸多爭議，比如刻意洗白歷史人物、史料價值存疑、節目形式呆板僵硬等。

明星光環之下，綜藝製作人創新之路走得並不輕鬆。一方面，節目和製作人已經是品牌化的表達。另一方面，這些具象的符號標籤也侷限了這些製作人創新的空間和方向，創新對他們來説不單單是簡單的轉變或元素的疊加。對於國內明星綜藝製作人來説，盛名流量的加持，讓他們天然獲得行業關注和觀眾追逐，但如果無法持續交出好的綜藝作品，盛名也就成了一把懸在頭頂的“利刃”，不進則退。

扎堆音綜、推理類綜藝

熱度較高的幾部綜藝導演背後，作為一門手藝活兒，綜藝製作其實有些非常強的師徒關係和傳承文化。因此，儘管這些導演看似獨立，往往在背景出身上有千絲萬縷的聯繫。比如三月份撞檔的三檔音樂綜藝：湖南衞視、芒果TV的《春天花會開》，東方衞視、B站《愛樂之都》，以及浙江衞視、騰訊視頻的《天賜的聲音3》。其中就有兩檔與《歌手》有着聯繫。

2013年，洪濤工作室從韓國引進音樂競技節目《我是歌手》，洪濤擔任總導演，都豔任製片人，洪嘯、孫莉任執行製片人、總編劇。一經播出，收視率持續飆升，收官之戰收視率破4。

正在東方衞視和B站播出的《愛樂之都》就由都豔的七維動力製作。2017年，製片人都豔、導演孫莉雙雙出走湖南衞視，於次年搭檔企鵝影視、騰訊音樂娛樂集團，推出女團養成類真人秀《創造101》。之後，孫莉成立好楓青芸，並於2019年10月獲得騰訊投資，“創”字頭選秀綜藝都是他家的手筆。

2018，洪濤為安德勝工作室、洪嘯工作室授牌，他的團隊正式一分為二。安德勝工作室是剛剛播出的《春天花會開》的主要班底，即將播出的由芒果和TVB共同打造的《聲生不息》背後則站着洪嘯工作室。

（上圖由輿情官根據網上資料製作）

除了音樂綜藝，推理綜藝也成為了明星製片人們扎堆的選擇。除了前文提及的謝滌葵《決勝21天》、俞杭英《奇異劇本鯊》、吳彤《萌探探探案》之外，值得一提的是上個月，何忱出走芒果。她還帶走了多次擔任《明星大偵探》《密室大逃脱》總導演的何舒、以及《密室大逃脱》第一季執行製片人、第三季總導演宋梓漪，帶團隊轉投騰訊懷抱。

明星製作人光環有限

好IP是硬通貨

從2013年開始，國內綜藝高速發展，一批大神明星製作人或團隊紛紛出現，甚至常常被寫到招商PPT之中，因為這可以給新項目加分不少。隨後，也有不少電視台的明星製作人帶着光環離職創業。

但近兩年，隨着資本退潮、政策調整以及疫情影響，所謂的明星製作團隊或製作人的光環不再如往昔一般亮眼。一方面，觀眾對綜N代的要求越來越高，另一方面，即便是資深製作人操刀，新綜藝仍然很難突出重圍。**大家更喜歡用最為直接的項目説話，也就是説，當下綜藝圈裏，已然從製作人IP轉向節目IP。**好的節目IP，更容易出圈被大眾認可，而明星製作人身份只能錦上添花。不斷更換製作團隊目的《奔跑吧》《極限挑戰》等，熱度雖然不如之前，但國民節目IP的屬性仍讓其在招商中具有優勢。

從整體行業看，平台的S級綜藝項目在不斷縮水，對於明星製作人來説，獲取項目的難度也越來越大。小而美的情感類型、輕鬆的喜劇類型更受青睞，而在異軍突起的戀愛綜藝中，卻鮮少看到明星製作人的身影。

這其中的原因不難理解，行業日趨理性，廣告主和平台方對於項目本身的認可更高於明星製作人的光環，畢竟商業預算有限的前提下，更要花在刀刃上，重點看項目與自身產品品牌的契合度和聯動性，以及商業回報比。

在受眾要求不斷提升、市場又處於變動的情況下，綜藝節目對各位製作人的創作能力提出更高要求。如何結合當下需求開發出新題材，如何在口碑與流量中找到平衡，是擺在所有制作人面前的必修課。