30年超過40部院線作品，遊戲改編電影的票房巔峯仍屬於《魔獸》_風聞

題圖 / 魔獸

遊戲改編電影，是如何走到如今這個樣子的？

近幾年遊戲改編電影作品數量日益增多 ，遊戲與電影之間的溝壑再次被提及。實際上，自從上世紀90年代以來，遊戲改編電影就是影視行業的“老大難”。根據亞馬遜旗下票房網站Box Office Mojo的數據統計，遊戲改編電影的全球票房數據前20位裏，票房4.38億美元的《魔獸》，就已經是全球票房最高的遊戲改編電影了。

（以下是該數據的中文翻譯版。單位：億美元）

2月，改編自索尼遊戲《神秘海域》的同名電影在北美上映。最近該片在中國內地公映，累計在全球收穫3.37億美元票房。根據上表顯示，《神秘海域》電影位列遊戲改編電影全球票房第五。根據報道，索尼正在籌備《對馬島之魂》的影視化改編，根據計劃總共有10部索尼遊戲將改編為影視作品。

4月8日，派拉蒙發行的《刺蝟索尼克2》將在北美上映。兩年前上映的《刺蝟索尼克》在全球取得了3.05億票房，從口碑和票房兩個方面促成了電影續集的開發。

從五六年前開始，遊戲改編電影早已走過電影小廠蹭知名遊戲IP熱度做爛片的時代。遊戲公司紛紛下海成立影視公司，與好萊塢電影公司對接自家遊戲IP改編影視的製作工作。

幾年前ACGx曾撰文進行過詳細探討，遊戲改編電影到底經歷過了一個怎樣的時代。今天，把這篇長文拿出來再讀一讀，或許就能明白如今這個階段對遊戲改編電影來説，到底意味着什麼。（本文集合了ACGx2016年撰寫的3篇文章，有改動）

在電影產業的市場細分中，遊戲改編的電影算是其中一個獨特的領域。選擇高知名度遊戲IP帶來的好處是有一大批忠實的遊戲粉絲會為電影買單，但是壞處也很明顯，遊戲粉絲的眼光可比大眾挑剔得多，再加上游戲裏的角色、故事、設定已經深入人心，把遊戲故事改編成一部電影，又能夠滿足遊戲粉絲的喜好並不那麼簡單，以至於遊戲改編電影這個領域爛片如雲。

但是，從第一部遊戲改編電影的出現到現在這近30年裏，仍舊不斷有遊戲改編電影作品出現，這説明遊戲改編電影具備一定的商業潛力。

用最火的遊戲IP，做最爛的遊戲電影

1993年可謂好萊塢的遊戲改編電影元年，這一年有2部電影上映，重點電影是《超級馬里奧兄弟》（Super Mario Bros.）。

NES（FC）打開了遊戲改編電影的大門

在震驚遊戲界的“雅達利震盪”事件後，美國遊戲主機市場出現了空窗期，此時任天堂打算將NES（即FC紅白機）打入美國市場。一開始NES在美國的銷售並不順利，因為雅達利事件而對遊戲主機喪失信心的美國遊戲玩家很難輕易接受一款全新的遊戲機。

真正讓NES在美國熱銷的，是1985年宮本茂研發的第一款《超級馬里奧兄弟》。這款遊戲在美國總共賣出了4000萬套，基本上每個NES玩家人手一套，《超級馬里奧兄弟》和NES在美國開創了一個新的遊戲時代。

《超級馬里奧世界》

1990年11月，SFC超級任天堂發售，同捆馬里奧系列第四作《超級馬里奧世界》，第二年這款遊戲連同超任一起在美國售出了超過1400萬套。

1993年，獲得任天堂公司授權拍攝製作的真人電影《超級馬里奧兄弟》上映，投資額高達4800萬美元。不過，即使參演的演員曾經獲得過奧斯卡獎提名，玩家們也無法容忍一部充滿童真的遊戲居然被改編為科幻電影，裏面甚至沒有遊戲裏最出名的“板栗仔”。

人物角色的還原度太低，電影故事和遊戲故事沒有絲毫關係，唯一的聯繫僅僅是主角的名字一樣，這一切導致了這部在當年藉着最火遊戲的東風專門為玩家所作的遊戲電影票房撲街，只有2092萬美元。

90年代是任天堂鼎盛時期。這家公司一心撲在和世嘉的主機競爭上，不斷推出新的遊戲主機和新的遊戲，將旗下IP拍成電影並不在計劃之內，出售版權只是讓任天堂小賺一筆。電影成功或者不成功，都不會阻礙遊戲玩家對《超級馬里奧兄弟》遊戲的喜愛。

這部電影也就兩個主角和遊戲有點聯繫

4800萬美元的電影投資額在1993年非常高，這大概也是因為電影公司認為遊戲本身夠火，上千萬購買過任天堂主機的遊戲玩家都是潛在觀影者。然而最終結果，卻是不熟悉遊戲的電影公司拍出了遊戲玩家們看不懂的遊戲電影，作品口碑出奇的差，至今在IMDB上《超級馬里奧兄弟》的評分僅為4，是一部口碑、票房雙失利的作品。

當年另外一部遊戲改編電影是《雙截龍》。這個遊戲在當年出現在街機和NES(FC)上，論名氣不如《超級馬里奧兄弟》，儘管遊戲裏的角色很帶感，而且設定上有美國人很喜歡的李小龍與跆拳道的影子，但是電影的投資僅780萬美元，最終獲得票房只有234萬美元。

動作遊戲改編電影初獲市場認可

前面兩部遊戲改編電影的失利，並沒有阻止電影公司繼續朝着這個方面前進。1994年的《街頭霸王》和1995年的《真人快打》，可以説是相對比較成功的兩部電影。

《真人快打》電影中的五毛特效，在當時來説已經是非常不錯了

儘管街機早在70年代就已經出現，然而在90年代初期的美國，FTG（Fight Technology Game格鬥遊戲）興起，重新定義了街機遊戲的內涵。這一時期，Capcom的《街頭霸王》、SNK的《拳皇》成為街機遊戲的龍頭作品（前者受到美國玩家喜愛，後者則在亞洲流行）。同時，其他公司也誕生了大量優秀作品，比如Midway的《真人快打》、NAMCO《鐵拳》等等。

1994年，環球影業發行了《街頭霸王》電影，這部電影投資額3500萬美元，北美票房3342萬美元，全球票房9942萬美元，IMDB3.7。

1995年，獅門影業發行的《真人快打》電影，投資額2000萬美元，北美票房7045萬美元，全球票房12219萬美元，IMDB5.8。

這兩部電影有幾處共同點。

選擇的遊戲IP都是當時知名遊戲之一。

格鬥遊戲改編為格鬥電影，恰逢功夫片在好萊塢最流行的90年代。

兩部電影投資額都不算特別高，發行商是好萊塢知名電影公司，最終都獲得了相對滿意的票房。

再來看看兩部電影的不同之處。

《街頭霸王》的IMDB僅為3.7，即使尚格·雲頓主演，但是電影劇情單薄，除了簡單肉搏之外，就再無其他看點。

《真人快打》的IMDB為5.8，和《街頭霸王》一樣着重格鬥場面，但是由於人物造型、場景和招式的還原度較高，比較忠實於原作，讓遊戲粉絲看得熱血沸騰，在當年保持了2周的北美票房冠軍也説明它還獲得了大眾認可。

這個亮紅褲襪版的春麗，其扮演者就是後來出演《神盾局特工》梅探員一角的温明娜

遊戲改編電影有一個不同於大眾向電影的特點，那就是**粉絲決定口碑，路人決定票房****。**從這兩部電影可以看出，由於所選擇的遊戲IP類型在當時恰好迎合了以動作片為主的電影市場，儘管《街頭霸王》的IMDB只有3.7，卻依然獲得了近億美元票房。而《真人快打》不僅滿足了市場主流影片風格，再加上對原作還原度高，所以口碑、票房雙豐收。片方趁着熱度繼續拍攝的1997年《真人快打2》就沒那麼走運，相比第一部更加偏重打鬥，而弱化了劇情，所以就算投資預算從第一部的2000萬追加到3000萬，同樣是獅門影業發行，最終全球票房只有5138萬，而IMDB為3.6。2009年的《街頭霸王2》同樣慘遭失敗。

新線影業花了500萬美元從華納手裏搶走《龍與地下城》的發行權，可惜這部電影也遭遇票房滑鐵盧

什麼樣的IP最熱門，什麼樣的電影就更容易圈錢，這似乎是一種共識，但是最終票房一定程度上還是會受拍攝公司、發行公司的影響。

當時拍攝這類電影的電影公司多為好萊塢二三線，一線電影公司不屑於拍攝遊戲改編電影。因為那個年代的遊戲玩家多是未成年人，並非電影市場消費主力；輿論和媒體對於遊戲的看法並不正面；遊戲改編電影並不容易（看看《超級馬里奧兄弟》就知道），一個不留神就砸了自家口碑還賠了錢。 這些原因導致了20多年間出產的遊戲改編電影儘管有很多，不過能進入院線的只是其中一部分，更多的則是套個遊戲IP外殼的低成本B級片，以錄像帶或者碟片方式發行。

再説迴游戲公司這邊，90年代的遊戲公司全都沉浸在遊戲研發的世界當中，他們想做的是開發好遊戲，擊敗競爭對手，獲得更多遊戲玩家的認可，自然也不會去管自家IP拍出的電影會遭到遊戲粉絲怎麼樣的評價。即使是在2000年後的10年間，遊戲公司也不怎麼在意自家IP改編電影的口碑，這幾年流行的泛娛樂化更是當時的遊戲公司想都沒想過的。

對當時的遊戲玩家來説，遊戲和遊戲電影之間其實是彼此獨立的。遊戲改編電影只是作為遊戲附屬品的存在，甚至可以説只是玩家的一頓快餐，好吃或者不好吃，也只是影響這一頓的胃口。

直到2001年《古墓麗影》電影出現後，這種情況才得以改觀。好萊塢的電影公司學聰明瞭，選擇頂級IP，不如選擇更能契合電影市場主流類型的遊戲IP。在遭遇數次失敗後，終於有一些電影公司拍出了還可以看的遊戲電影，遊戲玩家也可以感嘆：遊戲改編電影不再是一坨屎了。

套路有了，然而電影仍舊無法被遊戲玩家接受

這一時期是從2001年《古墓麗影》電影的上映為開端，這個階段的遊戲改編電影不再抱緊頂級IP大腿，而是從類型上緊貼好萊塢商業電影的主流類型。

新一代遊戲機帶來遊戲人口猛增

從2000年開始，新一代遊戲主機PS2、NGC和Xbox先後面世，遊戲的畫面得到了非常顯著的提升。特別是最早發售的PS2，在畫質表現力上簡直上了幾個檔次。當2001年《最終幻想10》作為PS2上的獨佔遊戲發售時，玩家們紛紛表示這哪是遊戲，完全就是CG電影！這款遊戲機從發售到停產的接近12年間，全球銷售量突破了1.5億台。

PS2獨佔的《最終幻想10》是當年的神作

新世紀“三大主機”的出現，不僅讓遊戲主機有了大幅度機能提升，而且遊戲畫面有了質的變化，特別是出現了大量畫面精美的3D遊戲，玩家們不再是對着簡陋的2D或者“假”3D畫面擼遊戲。

這種變化，不異於3D電影帶給觀影者的生理刺激，新一代主機走進了更多家庭，銷量也是猛增。遊戲人口得到了急速增長，遊戲正在逐漸從小眾走進大眾視線。

這個時期出現了大量知名遊戲，如《真三國無雙》《毀滅戰士》《使命召喚》《鬼泣》等等；很多系列作品，如《最終幻想》《寂靜嶺》《生化危機》《合金裝備》《分裂細胞》《GTA》的續作們則在新一代主機上脱胎換骨。經過了十幾年的發展，遊戲主機們在不斷更新，而很多長盛不衰的系列遊戲粉絲年齡段也從80後延伸到90後、00後。

遊戲人口的猛增帶來遊戲電影數量增長

2000年以後，每一年都有1到2部遊戲改編電影進入院線，從2001年開始，可以算作遊戲改編電影的一個新時代，這個期間製作遊戲改編電影有如下幾個特點。

每年都有遊戲電影上映或者發行錄像帶、碟片。

相比2000年之前，改編電影的數量成倍增長。

改編電影基本全是在電視主機遊戲上有着較高知名度的作品。

這些作品符合好萊塢商業電影類型片：動作、科幻、驚悚等。

爛片仍是主流，但能夠進入院線的遊戲電影中，也不乏較評分相對較高的作品。

不懂遊戲，就拍不出及格的遊戲電影

這個時期，有幾部值得稱道的作品：《古墓麗影》《生化危機》《寂靜嶺》和《殺手47》。

這幾部電影均由美國知名電影發行公司發行，相對其他那些由二三線電影公司拍攝、發行的遊戲改編電影，這些電影在宣傳發行、院線排片上具有一定優勢。它們為什麼會在遊戲電影爛片行列中“鶴立雞羣”，每一部都有其獨特的原因。

曾經的影評這樣評價：安吉麗娜·朱莉為影片增色不少

《古墓麗影》當年是派拉蒙的大製作項目，1.15億美元的投資、安吉麗娜·朱莉主演、西蒙·韋斯特導演，拍攝地點包括柬埔寨吳哥窟和冰島。首次以女性為主角的遊戲登上電影屏幕，不僅遊戲粉絲吃這一套，大眾也愛看硬撐成36D的大胸妹子上天入地，最終票房也不錯。

《生化危機》電影明明就是導演對妻子赤裸裸的愛

《生化危機》總共拍攝了6部，每一部的投資額都在追加，票房也是接連走高，雖然評分是在逐步下滑。6部的導演都是同一人——保羅·安德森，他亦是90年代電影《真人快打1》的導演，有較為成功的執導遊戲改編電影的經驗。之所以能6部都票房出彩，成為遊戲改編電影的神作，除了電影完全摒棄掉遊戲故事主線外，很大原因是因為保羅·安德森和女主角米拉·喬沃維奇是夫妻，這位導演為了捧紅妻子，也是蠻拼的。

《寂靜嶺》對遊戲的還原度太高，影迷表示看過後還想玩玩遊戲

這其中最值得一提的是最終在IMDB上獲得6.6分的《寂靜嶺》，其導演克里斯多夫·甘斯是一名遊戲死忠玩家，編劇羅傑·艾福瑞也是《寂靜嶺》的忠實遊戲迷，他們利用遊戲主幹情節進行重新創作，使劇情結構和故事語言更符合電影的表現手法。所以，遊戲迷們在電影中看到了超還原的人物造型，而場景、環境、也是高度忠於原著，電影最終才能獲得遊戲電影歷史上IMDB最高評分。隨後，換了導演、編劇的《寂靜嶺2》劇情方面被粉絲詬病，避免不了滑鐵盧。

前作的相對成功並不能為第二部保駕護航，《寂靜嶺2》《古墓麗影2》和《殺手：代號47》都相繼折戟。派拉蒙雖然繼續為《古墓麗影2》投入大手筆，然而劇情卻過不了遊戲粉絲這關，而《殺手：代號47》換了主角，遊戲粉絲表示還是前一代的光頭更圓……原本是想趁着第一部的熱度推出第二部繼續圈錢，沒想到這幾部續作皆成為口碑、票房方面的敗作。

就算潛在的觀影者增加了，影片卻仍舊有可能失敗。究其原因，這與製作團隊有着很大關係——導演、編輯不懂電影，又如何能拍攝出遊戲粉絲愛看的電影來呢？

二十一世紀開始的頭10年，好萊塢主要的編劇、導演都是60後、70後，都沒有在遊戲環境中浸淫過，自然所製作出的電影在還原度方面無法達到粉絲的需求。另外，絕大部分遊戲公司對待遊戲改編電影的態度和90年代相比並沒有太大變化，願意拍攝遊戲電影的電影公司仍舊是把遊戲IP當做一個殼子，把電影劇情改得和遊戲完全不搭邊，即使是票房較為出色的《生化危機》系列也是如此。

相比遊戲改編電影的頭10年，千禧年後這一時期的特徵更明顯，所選擇的遊戲類型不僅契合當下好萊塢商業電影類型，集合當紅明星、知名導演、運用超越前10年的電影特效水準，再加上大規模宣傳，只要電影能帶給觀眾感官刺激，迎合大眾口味和欣賞水準，就算遊戲粉絲不買單，總有大眾觀眾會買賬的。

讓Square變成了Square Enix的《最終幻想：靈魂深處》

當時的遊戲公司在這段時期仍舊是出售版權給好萊塢電影公司，即使是讓烏寶（Uwe Boll，曾拍攝過多部遊戲改編電影，如《死亡之屋》《鬼屋魔影》《地牢圍攻》等，所有作品的IMDB評分都在1~2分）這位“爛片之王”來拍攝，遊戲公司也沒有太多怨言。

這個時期的遊戲改編電影主打路人觀眾，很少去考慮遊戲玩家的想法。遊戲公司、電影公司各幹各的，並沒有將遊戲人口紅利的優勢體現在電影市場中。比如曾經導致Square幾近破產的《最終幻想：靈魂深處》，就是遊戲公司不懂電影而做出的僅有特效是亮點的作品。

這種狀況直到漫威的漫改電影系列出世，遊戲公司、電影公司終於開始正視電影帶給IP的商業價值增值，而遊戲人口紅利在電影市場裏的大爆發，則是在接下來的遊戲改編電影第三個十年了。

遊戲公司下海，泛娛樂打通遊戲和影視

2008年，漫威構架出的電影宇宙一炮而紅。

漫威公司推出的電影不僅沒有毀原著，而且從人物選角、劇情等各個方面進行了再包裝和升級，英雄們登上熒幕後更酷，最終漫畫粉絲對電影心服口服。

依仗金主迪士尼，漫威推出的電影不僅從宣傳發行上獲得了絕對優勢，也取得了全球票房的絕對性勝利。迪士尼集團更是通過旗下各種成熟渠道，給漫威打造了一條從電影到動畫、到遊戲、到衍生品的完整產業鏈，不僅讓漫威粉絲遍及全球各地，更是擴大了漫威英雄IP的熱度和影響力。

《鋼鐵俠》電影的成功扭轉了漫威的命運

漫威的成功是美國文化產業的體現，通過多種文化領域運作IP，實現IP全產業鏈運營。而在這多種文化領域中，影視相比文學、動漫、遊戲等領域的受眾面是最廣的，IP的影響力擴展得最快。漫威之後，遊戲公司也陸續進入了影視市場。

國外大型遊戲公司紛紛涉足電影行業

2016年，《憤怒的小鳥》和《魔獸》在全球多國和地區上映，12月則有《刺客信條》電影。

早在2011年，育碧就成立了育碧影業，投資1.25億美元的《刺客信條》由邁克爾·法斯賓德和瑪麗昂·歌迪亞主演，電影出品方New Regency已經把《刺客信條2》搬上了日程。2015年，湯姆·哈迪就主演了育碧旗下游戲《細胞分裂》改編的電影。在育碧影業的計劃中，《看門狗》《孤島驚魂》《瘋狂兔子》將是下一個階段會電影化的IP。

《刺客信條》電影

2015年動視暴雪在嘉年華上宣佈成立暴雪電影和電視工作室，首個電影項目將是《使命召喚》，首部動畫電視劇是《寶貝龍學院》。當然，玩家們更期待《暗黑破壞神》《星際爭霸》這些經典IP的電影版。

除了育碧和暴雪這兩家超級遊戲公司外，“老古板”任天堂也表示要獨立製作電影，目前還未公佈首先將會拿哪個IP開刀。

此外，索尼影業也將自家遊戲公司的《神秘海域》等知名遊戲IP計劃改編為電影。

同時，我們也已經聽説《俄羅斯方塊》《水果忍者》《我的世界》這些知名的頂級遊戲IP將電影化的消息。

手握多個頂級遊戲IP的大型遊戲公司成立電影公司，讓玩家們看到了遊戲改編電影的新時代來臨。

1. 頂級遊戲公司有實力進行投資，保證他們擁有一定的話語權。

2. 遊戲公司會主導編劇、導演、演員等，儘可能保留遊戲要素，讓遊戲粉絲滿意。

3. 雖然錢不是大問題，但是遊戲公司仍舊會和傳統電影公司合作，畢竟説到劇本、拍攝、發行、宣傳，還是傳統電影公司更勝一籌。

在如今的遊戲公司看來，超級遊戲IP的知名度在前，電影可以做到未播先火。遊戲IP已有熱度帶來了話題性和一大羣潛在的觀影粉絲羣體。電影還未上映，可以在遊戲粉絲間製造足夠的話題，進而影響路人觀影者。電影的上映，又能擴大IP的影響力，延續遊戲IP的熱度。

不過，電影反哺遊戲的前提是電影能獲得玩家和觀眾的認可。特別是由遊戲公司主導的遊戲電影，玩家對電影的期望度會比以往更高。

從1993年至今，粗略估算好萊塢至少有超過40部遊戲改編電影在院線上映。都説這世界變化太快，這篇於2016年完成的文章，其實也是基於當年正好有幾部遊戲改編電影大作正在或即將上映的緣故，翻查了許多資料有感而發，而當時提出的一些觀點，在如今看來其實已經有了新的結論。

比如沒有玩過遊戲的人一定看不懂《刺客信條》，它的票房數據也證明了這一點；《魔獸》近半的票房來源於中國魔獸玩家的情懷，沒想到它會是全球遊戲改編電影票房冠軍，更沒想到的是如今動視暴雪將被微軟收購；2021年上映的《真人快打》最新電影，暴力元素依然幫它收穫了不俗的票房，類型片在好萊塢永遠有受眾市場；《生化危機：終章》結束後重啓的新電影《生化危機：歡迎來到浣熊市》極具粉絲向，但看完它的觀眾居然更懷念米拉·喬沃維奇的愛麗絲——一部遊戲改編電影要想又滿足遊戲粉絲的口碑，又從普通電影觀眾那裏賺票房，從來都不是一件容易的事。遊戲粉絲們希望能夠從影片中看到遊戲的各個經典要素，而觀眾希望2個小時的電影能夠值回票價。

而今，《神秘海域》《大偵探寶可夢》《刺蝟索尼克》這些改編電影，在電影觀眾看來既普通又平淡的劇情，又暗藏玩家才能get到的大量遊戲彩蛋，都是在摸索遊戲玩家和普通電影觀眾之間的需求平衡點。這也意味着，在遊戲公司和好萊塢頭部電影公司的深度合作下，我們已經步入了新一輪“批量複製”製作模式的遊戲改編電影時代。