元宇宙將如何重塑攝影藝術？_風聞

本文作者Bryan O’Neil Hughes 是 Adobe 的產品管理總監，從事專業攝影師工作近 30 年。

從電影和數字作品集到無限滾動的社交媒體，攝影長期以來一直激發我們的想象力，與我們的技術同步發展，同時幫助我們提煉出永恆的現實版本。

想想翻閲你的相機膠捲。顏色，面孔，風景呼嘯而過。照片有傳送你的力量。然而，無論像素數多高或構圖多麼精湛，目的地仍然是二維的。那麼，想象一張照片的改變現實的效果——以及它喚起的記憶——你可以完整地訪問和重新訪問它。 

儘管在細節上高度投機，但元宇宙打破了我們對互動媒體的理解，引發了關於攝影本身定義的存在主義問題。在我的職業生涯中，我一直在尋找新的方法來捕捉那些獨特的時刻，並構建幫助其他人做同樣事情的軟件工具。自從我第一次演出近 30 年以來，我從未對技術如何重塑我們的能力感到如此興奮。雖然互聯網和照片共享應用程序的興起加速了攝影的創作和消費，但元界已經開始顛覆其機制。  

不受過去設備甚至物理定律的限制，虛擬世界中的攝影解鎖了以前無法想象的自由去探索光、顏色、透視和輸出。在一個內容創作者的文化中，考慮到 Web 2.0 的“快速行動，打破常規”，這個新的數字前沿提供了一個問自己的機會：我們如何才能以促進聯繫的方式重新利用視覺敍事？我們需要重寫哪些藝術倫理規則？如果我們可以重來一遍，我們會做得更好嗎？

元界攝影將釋放新的創意品類

攝影可以而且將會變得比我們今天交換的靜止圖像更多。藉助嵌入聲音（甚至氣味）的 3D 圖層，元宇宙攝影將實現超越眼睛的感知，打造一種新的藝術類別，一種新的感官體驗。 

這種對沉浸式圖像的轉變在像REO這樣的革命性創作者身上是顯而易見的，他們融合了攝影和數字藝術方面的技能，製作出不可替代的、流派彎曲的作品。  

在元宇宙的早期階段，很難完全概念化創造性的可能性，但請想一想飛行模擬器。您正在一個陌生的世界中觀光，世界上點綴着熒光色的星星。安全地離開駕駛艙，您將飄入閃爍的大氣層，僅用您的“眼睛”在失重的情況下捕捉多維畫面。雖然虛擬世界的強大、互聯體驗可能很容易在幾十年後出現，但它已經開始擴大我們對圖像創作的願景，為新型創作者打開了競爭環境。

元宇宙將打破攝影師和觀眾之間的障礙

從作為我們自己現實延伸的共享數字空間（想想浮動購物中心）到現有多人遊戲世界的擴展，攝影將作為新虛擬體驗的基石和從一個世界到另一個世界的橋樑發揮關鍵作用. 

但是跨平面的圖像捕捉引發了關於攝影師、照片和觀眾之間關係的未探索問題：你能在照片中拍照嗎？什麼是融合了真實和虛擬的圖像？

雖然我們捕捉所見事物的方式可能會發生變化，但我們對記憶、解釋和重新想象的渴望將持續存在，從而激發更加個性化和身臨其境的觀看體驗。Metaverse 攝影不僅為創意表達開闢了未知的可能性，它還提供了一種新的交流和聯繫方式，無論您是藝術家還是藝術收藏家、客户或品牌。攝影師將有能力傳送觀眾，觀眾將成為他們消費照片的參與者。 

去中心化的藝術經濟將帶來風險和回報

元宇宙中攝影最令人興奮的事情之一將是新藝術家有機會在空間中提出自己的主張，現有創作者有機會接觸新的觀眾。

我最近與一位朋友兼攝影師Tobi Shinobi進行了交談，他提供了有用的觀點。“Instagram 甚至讓像我這樣的人的創意產業民主化，他們可能從未考慮過進入攝影行業，”他説。“Web 3.0 將這種民主化提升到了一個新的水平。它正在使平台本身民主化。” 

“現在，你現在可以建立自己的社區，”Shinobi 補充道，這反映了 NFT 創造者在他的網絡中的爆炸式增長。對數字藝術的日益關注已經加速了最近進入現場的人的曝光率，他們現在擁有獨立的渠道來產生版税，不受當今主流社交平台的算法或條款和條件的影響。 

也就是説，去中心化網絡肯定會產生一些潛在的可怕後果。

這種狂野的西部攝影，包括將現實世界的圖像轉移到虛擬維度，要求我們重新審視藝術形式的基本規則。當我們開始掌握NFT 版權法的複雜性時，我們有必要問一下元宇宙的水印會是什麼樣子。當我們的相機變得不可見甚至渲染的風景背景成為專有主題時，創作者和平台領導者必須刷新同意規則。 

我們仍然需要廣泛的教育來定義跨區塊鏈平台的代幣價值，區分藝術品的擁有和所有權，以及為任何希望保護其作品的創作者改進資產驗證工具，如Photoshop 內容憑證。 

200 年來，照片為我們提供了一個瞭解新體驗和新視角的窗口，我們有機會汲取所學，為這次交流搭建更好的平台。儘管有許多未知數，但我仍然對未來充滿希望——想象虛擬世界將如何徹底改變攝影，以及攝影將如何幫助可視化虛擬世界可以變成什麼。

來源：元界矩陣