音樂產業總值重回巔峯，流媒體拯救了音樂市場嗎？_風聞

　　作者 / 招財

　　時隔多年，一直被唱衰的音樂行業終於首次迎來了“全面復興”。

　　根據IFPI發佈的《全球音樂報告2022》顯示，2021年，全球音樂產業收入達到259億美元，同比增長18.5%。值得一提的是，這是21年來，音樂產業總收入首次超過了1999年。其中，實體唱片收入達到50億美元，而流媒體帶來的收益，達到了169億美元。

　　但流媒體的日子並不好過。3月24日晚，網易雲音樂網易雲音樂發佈了2021年全年業績，財報數據顯示，2021年網易雲音樂實現營收69.97億元（人民幣，下同），同比增長42.9%，經調整後的淨虧損為10億元，同比大幅收窄33.4%，

　　流媒體兜底

　　實際上，音樂行業於2000年開始的突然衰弱，與互聯網興起有着密切關係。2000年，NSYNC的新專輯《No Strings Attached》剛剛創下最新的專輯銷售記錄，首周售出兩百四十萬張。在當時，實體唱片的收入是音樂行業的主要來源。但從2004年開始，網絡下載開始登上了歷史舞台，與之同時開啓的，是綿綿不絕的盜版時代。

　　相對於外國的音樂市場，國內的唱片市場並不如此繁榮，而國內互聯網的發展卻幾乎與世界同時期進行，並高速發展。互聯網的盜版生態對實體唱片行業造成了一定的衝擊，也同樣帶來了版權技術的革新，實體的下一步，是數字版權的萌芽。

　　2005年，QQ音樂成立。2007年，喬布斯曾在蘋果官網上發佈了一篇文章——“關於音樂的想法（Thoughts on music）”，直白地討論了應用數字音樂版權管理在購買音樂文件方面的優劣，當時的數字音樂並不是主流。2008年，spodify上線。

　　回頭去看統計出的全球音樂市場收入，數據的谷底大約在2014年。很長一段時間，流媒體在整個音樂市場收入中，只佔據了非常小的一部分，隨着流媒體比重的提升，整個音樂市場也迎來了新一輪的增長。根據2019年底的數據，Spodify的全球訂閲數達到佔整個市場的35%，由QQ音樂整合發展成為的騰訊音樂(TME)佔到11%。

　　Spotify、Pandora和騰訊音樂(TME)，都已經上市，但無論是國內或是國外，除了TME，並沒有公司盈利。2014年開始，流媒體帶來的收入在全球音樂收入比重開始顯著增長。同時，根據Spotify公佈的財報，2015-2018年，公司每年的淨虧損規模連續三年擴大，其中，2018年高達12.4億歐元。而其成本最重要的一環，是向音樂版權公司採買。

　　換句話説，音樂市場所謂的“繁榮”，在版權技術迭代影的響下，由流媒體平台買單換來的生態復興。

　　對於流媒體來説，數字版權幾乎能決定平台的生死。以TME為例，在獨家版權於矩陣的結構性優勢下，TME實現了連續13個季度的盈利，是行業內的獨一份。而以口碑和情懷打天下的蝦米音樂則已經消失在歲月的長河中。流媒體的持續營收低迷，也會讓資本市場逐漸失去興趣。

　　根據網易雲音樂近期發佈的財報，2021年，網易雲音樂的總收入為69.98億人民幣，同比增長42.9%，經調整淨虧損10.4億元，較上年收窄33.4%。虧損在收窄，但盈利卻遙遙無期。財報發佈後一天，網易雲音樂股價下跌，當日收盤價為74.5港元/股，較前一天跌幅達3.81%，市值約為155億港元，相較上市時的市值已跌去三分之一。

　　頭部效益

　　儘管平台在虧，但至少對於生產版權的音樂人來説，似乎把才華變成現金已經成為現實。但在蓬勃生長的大盤數據上，也有許多被掩埋的事實。

　　根據CBO幣技術支持報道，3月24日，在其旗下網站Loud&Clear上發佈了2021年音樂人收入狀況的最新統計數據。數據表示，Loud&Clea中，音樂版權方（詞曲版權方和錄音版權方）共收到了70億美元的版權費用，佔行業總收入的近25%，有52600名音樂人在這一平台上取得了1萬美圓以上的收入。

　　音樂人通過音樂變現，並獲得了不俗的版權費用，從整體上看確實是個令人振奮的喜訊，但同樣從大盤着手，據統計，2021年，共有800萬音樂人在Spotify上發行作品。而能通過流媒體獲得收入的音樂人與這一總數進行比較的話，仍然顯得規模不足。

　　另外，從唱片時代開始，贏家通吃就是音樂行業的收入特點。

　　依據RIAA的數據，在CD鼎盛時期，排行前50的藝術家能佔據美國音樂市場銷售額的25%。與實體時代相比，這一數據實際上對於腰部音樂人來説，已經改善了不少。但仍然頭部效益明顯。同樣是2021年的數據，Spotify平台上，前50的藝術家所佔據的市場份額在美國市場總銷售額達12%。

　　與版權公司高額的費用相比，音樂人通過播放量獲得的收益可以説是杯水車薪。據悉，Spotify每年需要將營收的70%用於支付給音樂版權公司，而在Spotify平台上，音樂每播放一次，音樂人可以獲得3美分的收益，每月65萬次可以收到15美元。

　　於是有人把新技術作為新的解決途徑。隨着區塊鏈技術的發展以及天價拍賣帶火的NFT概念，自然也有人想到能把這一新的“所有權”定義方式轉嫁到音樂身上。

　　以去年才成立的平台Pianity為例，Pianity於本月完成了650萬美元的種子輪融資，已經吸引了超20000名用户加入，並售出了11000件NFT，總共為音樂人帶來了超過190萬美元的收入。

　　2021年3月，電子音樂人3LAU在NFT交易平台Nifty Gateway上發佈了一支名為《Gunky’s Uprising》的音樂，並以133萬美元的高價售出。根據Water&Music在2021年第二季度統計的數據，在3LAU、RAC、Steve Aoki和Diplo等眾多頂級音樂人的助推下，音樂NFT一級市場的銷售額在3月達到了頂峯，單月就達到了近2700萬美元。但隨後又快速下降，平均每月在150萬美元左右。

　　數字版權的變遷確實促進了音樂的發展，他讓更多人更方便地收聽到了音樂，但對於音樂從業者來説，這樣的繁榮並不夠。已經成為贏家的頭部音樂人並不會因為技術變遷而失去財富，相反，隨着技術升級，他們不斷重複並擴大着之前的成功。但這對於音樂行業來説是不夠的，只有不斷讓新鮮血液得到成功，才能真正實現“復興”。而NFT所帶表的Web3.0時代的到來，對於非頭部音樂人來説，無疑是個機會。