《進擊的巨人》能經受時間的檢驗成為大家公認的經典嗎？_風聞

在我心目中，《巨人》從作品質量上已經足夠配的上神作這個稱號了（特別是在TV第三季後）不論是劇情解構以及人物塑造，近十年都是無法匹敵的存在。但一部作品能否成為神作是要經過時間的檢驗的。

大家認為在《巨人》完結後的幾年，甚至十幾年，能達到《鋼煉》這些作品的高度嗎？

對於作品，之前已經有更加詳細的獨立回答，不再做細部展開。

在這期播客中間的一段裏，三位老師圍繞“結尾應該是如何才是更好的價值觀導向”，討論了一些時間。這其實並不在jsc的考量之中。他通篇的思路核心，恰恰是與“對與錯”無關的“自由選擇，以及其後發展的可能性”之存在，其了“可能性”之存在本身的優先級遠遠大於“哪一種可能是對的”。

在結構上，諫山創保持了由小到大的不停“反轉”，用回憶、插敍、跳敍，不斷地一次次推翻一種“正確”：基於此前部分情感力量引導的“正確立場與正確理念”，然後再建立一個新的“正確”，並在之後再度推翻它。圍繞“自由”的推翻與再建即是如此，從牆內外、島內外與隔離區內外，到民族區分，最終由血統而給出了“人為操控2000年”的終極不自由——你有這種血脈，便是困於操控的不自由。

這也帶來了最終的反轉與推翻：倒數兩話，主角與諫山創一起，推翻了之前整部漫畫建立的一切情感、正義、信念，告訴所有人“一切都是被操控的，連同截止到這裏的男主角的一切行為，都是如此”。此前的一次次中小型反轉，已經做了“對此前意義的推翻”，而又反手給出了新的“意義”。到了結尾，則是徹底的根本性否定：否定全篇作品的“意義”，讓“無意義”成為“意義”，引導出諫山創埋伏已久的真正主題。

諫山創用一種極其冷酷、決絕到殘忍的方式，將他此前以高超手筆打造出的精神力量全盤摧毀，讓它們歸零，引導着觀眾去感受了徹底的虛無。隨之，他以虛無和其衍生出的憤怒，做出了自己的提示：這就是血脈給予的宿命控制，它讓你的所謂自由選擇，變得毫無意義。人物的堅決、徘徊、自悔、憤怒、仇恨，都是如此。甚至艾倫自己此前的一切行為情感，包括他地鳴後的“口稱自由”，都是無意義的“口非本意”，是被操控引導出的事情——結尾處變成飛鳥的艾倫，才是真正的“自由”，而此前兒童時代的艾倫飛在天上的“這才是自由”，則依然沒有擺脱艾爾迪亞人的形態，也沒有離開2000年計劃。

諫山創無疑是大膽包天而極度自我的，他無視了編輯、讀者、市場的全部預期方向，固執於自己的預設思路，甚至毫不猶豫地打碎精心鋪陳出的種種動人元素，用引起舉世皆怒的“無意義”，作為了作品的“意義”。此前的“調查兵團衝鋒”“兵長砍猴”等局部高潮，萊納為代表的“猶豫徘徊”，人物的成長，友情與愛意，決絕的奮鬥，堅定的信心，乃至於負面的一切要素，一直到島內島外從武力到政治的摩擦，是作品於行進之中輸出給觀眾的“動機與意義”，而在最後則都變成了“無意義”。在發生的瞬間，它們看上去都是“人物的選擇”甚至是“情感化衝動下的魯莽”，並引導出了看似隨機性的長短期後果。然而，當結尾出現的時候，這些“選擇”與“隨機”其實並不真實，而是被有意引導出的必然。這種“結尾之前的通篇無意義”，才是諫山創制造此前一切“正向情感高潮”的目的----先讓你足夠熱血，沉浸其中，才能在被推翻時感到一切的蒼白。

直到最後一點點部分，艾倫被砍斷“巨人血脈所在”的後頸，頭顱與非艾爾迪亞血統的三笠相吻，加上微笑解脱的尤彌爾，那一格象徵完結的畫面，才是自由與可能性的開端，讓貫徹“控制宿命”的通篇作品結束，引導新的開始。這就帶來了結尾處“談判”的留白：他們選擇了和平談判，而島民的想法則是未知的，可能會接受，也可能直接殺了他們。留白提供的未知，正是“可能性”的象徵。而諫山創顯然不能再畫下去，因為他不能給出一個明確的“立場與理念”的傾向性。此前的一切都是宿命控制，但結尾之後發生的，則是真正的可能性之選，在“選擇”層面上是平等的。

可以説，諫山創自身並未投注任何自己對於微觀主題——“戰爭與和平，對抗與對話”——價值觀與思想性，甚至根本不關心那個層面上的對與錯。對於島內與島外的艾爾迪亞人、兩個民族的人， 他都給予了非常平等的呈現:有各種性格的角色，也有着自己行為的邏輯合理性，有人格的説服力，從而給觀眾提供了對不同陣營之人的共情基礎。對於雙方價值觀“對錯”探討的全不在意，對雙方的“平等化”強調，已經有所體現了。他設立如此，更多是因為：這個微觀話題，更加對立矛盾，更多人對它有根深蒂固的觀點，也就更能勾起最多受眾羣體的激烈碰撞。夠激烈夠矛盾，“兩邊皆是可能性層面上的平等存在”的諫山創主題，才夠有力度。

當以知乎大v為代表的各種人爭吵於“哪種才正確”，並以此作為自己給人物走向的“合理性”預期的時候，他們就掉入了諫山創的圈套—-最後，你們都不算對，也不算錯，你們雙方能都存在，且吵得這麼兇，就是可能性存在的證明，吵，才是意義本身，吵的結果則不重要。

不給出“正確價值觀”，而是絕對客觀地“輸出自己的角度”，是極度追求角色與讀者同立場共情的商業漫畫難以、或者説不敢於去做的事情。在作品連載的途中，諫山創當然創造了很多高質量的類似共情橋段，也讓作品獲得了非常大的熱度。但他的最終目的，卻不是一般作品那樣的“持續正向堆積疊加”，而是“為了破壞它們”，用這個廢墟來實現自己的表達。

這是諫山創的本意，至於讀者是否能理解到，如上所述，他並不在意，就像他明知這個結局在“以自己觀念預設正確思想導向”的觀眾那裏必然不討好於所有人，依然要如此執行。他的唯一傾向，也是對於“可能性”的，或許只有那個番外。不知多少年後，又一個少女走向那棵樹，象徵着一切的輪迴再次啓動。諫山創最終又又又又一次推翻了正篇的結尾，告知了“自由可能性”的時間侷限，暗示着“宿命血脈”作為“劣根性”的永存。

或許，只有他自己，才是作品唯一的“始祖巨人”，決定了作品內部與外部讀者的一切，操控着人物與讀者的情感，劃定了有意義與無意義的部分，並作為漫畫家身份地，不顧及與“自我主題”無關的所有事情。甚至連那些沒交代好的“次要線索”，他也乾脆地一併棄坑了。

毫無疑問，諫山創是一個冰冷的邪惡天才，在他的世界中，只有他自己想畫的東西，完全沒有“其他人想看”的東西。甚至包括一些“棄坑不埋”的質量缺陷，同樣如此。這讓這部作品的水平受到打擊，但卻有着長篇商業漫畫裏難得的高度作者性。

而除了諫山創，或許也只有“想幹嘛就幹嘛”的《太閣立志傳》，才是“自由”的吧。