光榮與夢想譜寫的時代悲歌——中文V家歷史發展概述_風聞

（封面圖取自洛天依B站官方賬號，以下為在觀察者網撰寫的説明，作於2022年4月14日）

這篇文章主要敍述的是中文VOCALOID社區（下稱中文V家）的問題，中文V家最早存在於B站，常以洛天依的第一首試聽曲《千年食譜頌》（2012年7月12日）作為開端，但是事實上，使用VOCALOID演唱中文作品的時間早於這一天。至今為止，這個社區最重要的財富便是洛天依這個IP，這個IP甚至到了現在也支撐着這個社區繼續存續，我今天要討論的是圍繞洛天依等中文虛擬歌手聲庫形成的這個中文VOCALOID互聯網亞文化社區。

洛天依作為偶像本身的發展未來，我以後會根據反響自己寫一篇文章出來或者拿過去寫出來的文章重新編輯一下發布。

另外，知乎和B站均有發佈時間更早的該文章版本，但是發佈在該網站的這一篇文章將會增補2021年到2022年現在的部分，知乎的文章由發佈者本人的賬號發佈，B站的文章和視頻均是作者授權轉載和製作。

（以下為原文）

這篇文章是根據我自己的一篇知乎回答總結的，用來分析中文V家的成長與衰亡到底是因為什麼因素。在與不同的人討論的過程當中，我萌生了將這些因素按照一些時間線進行串講，將整個故事完整寫出來的想，中文V家的歷史不僅僅是圈內小環境的結果，也是國內外大環境的造物。

**1：中文V家的歷史不長也不短。**VOCALOID的歷史從2003年講起，初音未來的歷史從2007年講起，作為一款獲得了相當巨大成功的音樂軟件，培養出了初音未來這類具有世界級影響力的IP，但是中文V家的發展卻一直得等到2010年以後，剛開始的中文V家的p主需要使用日文聲庫，通過對於各種使用技巧的磨鍊才能造出一個效果上其實並不滿意的中文虛擬歌姬作品，這些圈子的來源顯然就是日文v家，彼時的日文V家如日中天，這種世界性的影響力方便了培養中文v家的第一批創作者，自然方便了將這股風颳進中國。

但是俗話而言，打鐵還需要自身硬。

日本這邊傳來的東風想要吹到中國身上自然需要的是很多因素，中國的經濟當時經歷了較長時期的高速發展。能看得到的是中國在一步步普及互聯網，高速增長的中國經濟能夠支撐起越來越多的家庭辦寬帶買電腦。以至於建立起覆蓋全國的網絡，這樣的網絡高速發展期擴大了網民數量，也能讓一個人結識全國的共識者。中文V家這種新奇的概念就算是兩萬個人當中有一個人知道，2010全國互聯網人數4.57億人，也足夠組成一個有着幾萬人的圈子。同時，能夠知道這個概念，並且能夠克服語言障礙參與日文V家環境的人，大多也是在現實當中受教育水平相對較高的人，在這些人當中有着長期學習音樂的人，也有着能夠很快學習貫通音樂知識的人，這些人合在一塊通過互聯網進行聯絡，合作創作出自己的音樂作品併為此創作附屬相關的文化產品。

隨着時間的推移，中國互聯網的網民人數也變大了（2012年中國互聯網網民人數5.64億），因人數和名氣的推廣，知道V家概念的人也變多了，更多的人加入到了這個圈子，逐漸有人為這些羣體做出有償或者無償的各種服務（圈內合作，部分文化創作，軟件教程），這個羣體進一步的變大，這個階段圈子有着較高的水準和明確的中心，現在他們在日文V家帶來的創作者和名氣之下修煉成形，中國市場逐漸成為了一個不容忽視的力量。

中國市場也不能忽視擁有一個屬於中國人自己的聲庫。在第一個中文聲庫洛天依誕生之前，就已經有一個叫“東方梔子”的聲庫形象誕生了，由天津電視台創作、在“中國文化藝術獎首屆動漫獎頒獎典禮”上亮相。但是這個形象一出現就立即陷入了抄襲初音未來的風波當中，因此很快這款是聲庫在官方層面上停止開發，只有民間的愛好者在幾年之後重新使用開源引擎UTAU製作了東方梔子聲庫。

在這樣的背景之下，中文V家也需要一個屬於自己的中文聲庫，這樣，在中國本土能夠誕生與初音未來一樣成功的虛擬歌姬企劃。雅馬哈發現了其中的商機，準備帶着自己的技術進入中國。

他們的第一步就是上海禾念和五色戰隊。

**2：第一個玩家:上海禾念，洛天依和言和。**禾念帶着中文V家的期望，公開徵集了五個形象，這些形象經過修改就成為了著名的五色戰隊:洛天依，樂正綾，樂正龍牙，墨清弦，徵羽摩柯（聲庫首發順序）。

但是我們現在看到的歷史是:洛天依出世之後經歷了一年，出現了一個不知道哪裏冒出來的言和（在這裏解釋一下，言和屬於當時禾念公司突然推出的一款聲庫，在發佈之前很少有人意識到她的出現，甚至於連言和是一家日本房地產信息公司做海外推廣的結果都已經被淹沒在了歷史當中。另外根據坊間傳聞，言和用掉了徵羽摩柯的聲庫，這也造成了徵羽摩柯最終在2018年誕生），然後接近兩年之內沒有發聲庫。

這就要説到一個人:任力。

知乎上關於任力的“豐功偉績”你能專門寫一篇文章，我在這裏不多做討論。此人的基本面貌可以從他昏招迭出的做法上就可以管中窺豹。打斷五色戰隊的正常發展路徑，唐突弄了一個言和，在這之後很長一段時間連聲庫都發展不出來。

（這一部分是從知乎摘錄整理的）

任力的重心基本上放在了宣發和宣傳，表面上大談這這這那那那，好像VOCALOID以後在中國能上天入地一樣，結果弄出來的成果並不怎麼好，很多p主還在把洛天依和言和往“調的能聽”方向努力，基本上的吸引觀眾和觀眾發展基本上靠圈子各位那些牛逼的p主本身。

做樂正綾的錢被任力吃光，又希望將五色戰隊的版權收入囊中，通過周邊和授權賺一筆大錢。拿半成品moke做出言和，整個公司陷入長期的資金問題。

有這樣一個領導，對中文V家來説可能是個巨大的壞事。

中文V家圈子此時在內部遭到的是公司運營的不作為或者説亂作為，整個圈子守着這兩個體質不太好的中文聲庫，來自台灣地區的心華，加上其他聲庫在這裏搞創作，磨鍊技術，在煎熬當中度日。

而在外部，中文V家還要遭到很多反對聲音，2013年，年輕一代地很多人以《那年那兔那些事》這類作品地討論區作為主基地，挖掘藏在意林讀者背後的那個真實的西方，那個光鮮之下其實不過如此的西方。但是保守的力量仍然強大，八十年代以來的河殤還在中國互聯網的上空迴響。中國的產品還被這些人打上“粗製濫造”的標籤，試圖證明中國樣樣不行，西方和日本樣樣都好。作為一款從音源到形象屬於“中國製造”的虛擬歌姬，很多人自然對這個圈子口誅筆伐。還有很多人只是充填着民族主義的情緒，沒有培養出愛國主義的方法論（這種人當時被叫做憤青），什麼東西應該愛國，什麼東西不應該愛國他們還沒有概念，中日釣魚島爭端風起雲湧，有些時候就表現得像是“拿U型鎖砸日本車”的人一樣，恨不得將所有帶着日本標誌的東西統統打碎，哪裏管裏面的東西是雅馬哈的摩托車還是初音未來或者洛天依。

這這樣的環境當中，整個圈子發展起來依舊緩慢，中國互聯網才剛剛接觸到學生，沒有觸碰到中國的整個學生羣體，在這樣的環境之下，這些創作者在這裏默默磨鍊技術和作曲作詞，試圖等待着情況改善的那一天。

**3：轉機:有人跑了，有人火了。**任力離開禾唸的時間是2015年2月底，在這個時間點前後一個月當中，中文V家誕生了兩個後來影響整個B站和整個中文V家圈子的作品。

《權御天下》和《普通disco》

這兩個作品能夠爆火，首先是有歷史原因的。

第一個方面，網絡輿論大環境在14年之後陷入了全面改善，年輕一代的文化自信在他們需要的時候成功培養起來了，他們對於那些從小耳濡目染的西方現代神話產生疑問，一部分人接觸到那個外國世界，結果發現，西方和日本並不是想象當中的人間天堂，甚至可以説，“一出國就愛國”。中國的年輕人可以敢用平視甚至俯視的眼光看待外國的世界了。

中國倡導“講中國故事”“文化自信”影響到了網絡環境當中的結果是我們要支持“中國的文化”在音樂圈，這個選定方向是古風，過往時代的古風大神，發掘風口的新人唱見，這些羣體羣星一樣的璀璨聚集一起，古風，加上其他圈子選擇的漢服，國漫，這些東西在年輕人的二次元圈子當中百花齊放。

中文V家作為音樂圈當中的“中國文化和現代科技有機結合的代表”也乘着這樣的東風走出了自己的自留地，走向了更大的舞台。

第二個方面，中文V家的自身實力也在進化。

中文V家的兩年苦痛不是白吃的。一方面，這些創作者忍受着孤獨和白眼磨鍊技術

將過往時代的經驗總結起來，修補音源帶來的缺憾，另一方面，創作者們磨鍊技巧和技術，通過拜年祭這樣的平台宣傳自己。《夢想→world→歌唱》保持了六年的最速殿堂記錄

説明了中文V家創作者實力實際上已經能夠有出圈的水準。2015年，4G技術已經普及到了千家萬户，大多數中學生能夠摸到手機享受自己文化生活。B站成為了這些人的聚集地，中文V家的高創作水準和音樂水平吸引着這些人來到這個圈子。拜年祭這個舞台成為了一場展示中文V家的秀場。

沉寂了許久的中文V家，兩首傳説的相繼出現，似乎已經預示着中文V家的輝煌未來。

就在這個時候，任力離開了禾念。

任力地離開使得禾念進入了正常化軌道，在離開之後的幾個月之後，困擾《三月雨》的樂正綾誕生了，觀眾越來越多，參與的創作者也紛至沓來，整個圈子感受到了原本幾乎是奢望的欣欣向榮，整個圈子就能進入發展的快車道。

**4：中文V家找到了一個“鐵一般的盟友”**中文V家的創作實力完全展示出來是乘着B站大發展的東風的，B站坐上了移動互聯網的爆炸東風而起，在這個時候還逐漸放鬆甚至解開了過去限制用户的入站限制，B站羣體得到了空前擴大。

B站大發展還養出了一個東西那就是唱見圈，無數有着音樂天賦的唱見，或是以前就有名氣，或是在這場火山噴發一般的發展當中一躍而起。就連中文V家有一部分音源也是優秀唱見提供的（代表:祈lonry樂正綾，冥月墨清弦，茶理理星塵）。唱見本身可能不擅長作詞作曲（後期可能自己培養自己），想要持續產出當然需要找一羣穩定的創作者來保證。中文V家的創作者熬過了漫長的春夏秋冬，已經積累起來了豐富的創作經驗，現在需要的就是有人能支撐自己的理想和一個展示自己的平台。

兩家決定攜起手來，一起前進。

兩家的合作很愉快，中文V家的創作者希望能夠藉此機會宣傳中文V家同時希望能夠共享唱見帶來的流量，於是咬咬牙推出了雙本家這個概念，簡單來説雙本家的概念就是:中文V家的創作者給予一個人聲版本的V家歌曲翻唱為原創地位，與V家版本都打着原創名義。由於V家過去將原唱版本定義為本家，兩個本家的雙本家就此出現。

現在一部分翻唱往往要打兩個cover:V本和人聲本家都會出現。這是那個時代留給我們的遺產。

雙本家制度使得唱見有了原創作品做為基礎，中文V家分享到了唱見圈帶來的流量，將這個圈子當中的人逐漸轉化為喜歡中文V家的人，並且能夠投入到中文V家內部進行使用的力量。我説雙笙應該感謝雙本家制度 這個制度為她積累來了最初的一些原創歌曲 她的盟友無視她的問題，大方的提供這些歌曲的授權，但是她的成名似乎帶來了新的問題，無法有效控制卻高度組織化的粉絲羣體開始衝擊中文V家，試圖主導那些“自留地”的控制權。我們看得到的是16-17年某些地方的雙笙粉絲和20年的部分xz粉絲會如此相似，中文V家主動歡迎並參與227事件的反擊一方面是自己的創作者身份，另一方面是因為他們見識過一遍失去無序小團體高組織度的羣體會造成什麼惡劣後果。

5：中文V家來到了鼎盛隨着唱見的合作，B站的擴大，官方在流量的正確引導 中文v家進入了快速發展的快車道。

2014年1500萬播放量的中文V家圈子到了2015年爆炸性的有着六千多萬播放，2017年接近9000萬播放。這是中文V家每一個參與者的勝利。羣體擴大，粉絲見長，同時圈內的各派大佬也拿出了自己的設想。2014-2018年的妄想症企劃。可以説絕對能夠在中文V家留下濃墨重彩的一筆。撲克的秒系列，周存的若干系列，這些創作者面對這個廣闊的時代交出了自己的答卷。圈內也為了方便創作者坐在一塊互相分享點子 也開始組織社團，建立組織結構，準備聯合圈子搞創作。一部分人甚至為此開了公司，將組織架構企業化了，誰給什麼 誰負責什麼弄的一清二楚。

當然，這些社團當中也有平行四界的一個名字，而北京福託在當時不過就是一個普通的做控制器，傳感器的普通公司。如果不是後來的歷史發展，你可能都想不到這家公司的跨界幅度。

依靠B站的平等推薦和與唱見圈的深度合作

中文V家當時發展的相當有聲有色，甚至還有創作者依靠自己的實力準備在歌曲之外繼續拓展文化產品。平行四界委託上海禾念製作音源星塵，在五色戰隊還沒有湊齊的情況下率先誕生了第一個中文VOCALOID4聲庫（在這之前幾個月，樂正綾VOCALOID3聲庫姍姍來遲……可以肯定的是，VOCALOID4時代還在發VOCALOID3時代聲庫，從側面展現了禾唸到底要補多少課。）

2016年7月12號，洛天依四週年生日。

對於圈內來説，這一天是《為了你唱下去》發佈的日子，中文V家走過四個春夏秋冬，承受了無數人的不理解和咒罵，來到了為中文V家準備的春天，看着一路走來的洛天依跟着自己一路走下去，走過了這麼遠的距離 沒有叫苦也沒有喊累，會有一種哭出來的感覺。

此時的中文V家隨着提倡文化自信，藉助古風黑化洗腦等風格也進入了全面發展的時期，一部分長期在其中的粉絲走上了自己創作的道路，當一個創作者（水螅應該算這種情況的一個代表了吧……我知道她可是霾大的堅定粉絲。），2017年初Vsinger創作賽算是當時的一個代表性的中文V家活動，雖然説前三甲是ikz，ilem和雨狸。但是這個活動算是一次中文V家界的雙百方針，吸引了大量的新人蔘與。很多新人藉此打響了自己的名氣，逐漸成為了一部分能夠獨自挑大樑的創作者。中文V家放在此時是一個欣欣向榮的圈子，裏面有着技術高超的創作者，較好環境的粉絲，堅定的盟友，寬鬆的環境。2017年6月18日，vsinger在上海舉辦了第一場演唱會

這場演唱會是中文V家發展的一個高潮，無數粉絲坐在現場或者電腦屏幕面前，將自己的祝福彈幕刷到屏幕上，看着一首一首能在中文V家有着光榮歷史的歌曲流過，你知道了，這就是中文V家的盛世。這就是偉大的中文V家。

但是現在，喜劇可以説到此止步了

6：一場誰也想不到的衝擊波縱觀第一個挑戰中文V家的微軟小冰，整個事件可以説是戲劇化的急轉直下，作為一款微軟開發，使用人工智能，通過雲端計算的新虛擬引擎，微軟的聲音引擎有着相當不錯的評價，在2017年10月3日之前，小冰與中文V家的關係相當密切，一方面是因為中文V家能夠找到這樣的原創作者資源，另一方面，微軟小冰也知道要想推廣到全社會，首先就要邁過中文V家的坎。

但是那一天之後，一切都變了。

微軟小冰毀在了一個災難性的宣傳團隊和公關團隊，她過分的強調了自己的性能實力，將V家貶的一文不值，認為是過時的技術（在這場論戰之後的一年，VOCALOID升級到了第五代），公開對整個中文V家宣戰。並且不管不顧，翻唱了《為了你唱下去》

我前面説過，《為了你唱下去》一方面有着本身不俗的質量，另一方面，也展示着中文V家和洛天依從蹣跚到現在走過的一路艱辛歷史，歌本身是能翻唱的，但是這樣一段歷史是沒辦法交給別人翻唱的，更不要説翻唱所存在的版權問題了，論惡劣程度，可以説比宣稱自己作了《窄門》歌詞還要嚴重十倍。

後來證明，這羣運營團隊在成功惹到了中文V家之後還惹到了騰訊，遭遇了微信的封殺。深刻説明了微軟技術團隊不幸，攤到了這樣一羣神奇的運營和公關團隊。但是微軟小冰的話很難聽，但是有一句話卻是事實：VOCALOID是一款走了十幾年甚至二十年的軟件，在日新月異之下的計算機技術發展的背景之下是否還能堅持的住。

好在微軟這家大公司並沒有堅持強行將這麼一個被輿論拒絕的形象推廣出來，推廣形象不行，那就推廣技術。他們將製作微軟小冰的技術拿出來，重新制作了包括何暢在內的虛擬歌手，製作出Xstudio這款軟件，使用人工智能進行智能調校，並且積極更新他們的聲庫（雨狸在2022年初推出了以她自己為聲源的聲庫“狐狸座”）從現在看，這款軟件的調校水平已經能與VOCALOID同台競技，同時也依靠免費的特點和人工智能調校在低端調校當中受到不少沒錢的調校師的青睞。

很多中文v家的人堅信的是人設比軟件本身重要，説到底，是品牌效應大於技術水平，但是歷史能夠證明品牌是可以製造的，戴比爾斯投入巨大的宣傳資本將鑽石和愛情聯繫在一起，將工業原料打造成奢侈品賺取了鉅額利潤。VOCALOID依靠特殊的歷史背景在中國和日本取得了巨大的商業成功，但是如果有一家公司能夠堅定不移的投入資源，吸引增量進入盤子，這個盤子大起來，實際上吸引的不是中文V家的本身，而是可能進入中文V家的未來觀眾，中文V家的基本盤無法侵蝕，但是其他競爭者爭奪的卻是未來的發展空間。

順帶一提，後來的Vtuber贏過來的也是這個未來的發展權。

上海禾念在演唱會取得的成功之後，B站主動找到了禾念，通過注資和宣傳資源的給予成為了禾念這艘船的依靠，看起來中文V家能夠在B站的依靠之下健康成長，帶領整個圈子千秋萬代，但是B站説穿是一個具有逐利本質的網站，2015,2016年以來，B站的音樂區獲得了巨大的發展，但是發展更加巨大的是生活區，遊戲區和舞蹈區，更多的人喜歡看到的東西不是音樂區能夠提供的文化產品，為了流量和收入，B站搞會員購，搞大會員，運營遊戲，現在B站要給中文V家捅刀子了。

**7：失去流量是什麼結果。**2018年2月，B站修改了流量算法。

隨着B站逐漸的發展，作為一個商業公司，走向商業化和賺錢的導向是必然的事情，資本沒有任何原則，他們可以為了收入顛覆傳統，修改流量算法從商業角度來看合情合理，B站的目標是要充當中國的油管。什麼東西能帶來流量和錢他們就推薦什麼，生活區，遊戲區，舞蹈區，這些東西最賺錢，就要通過流量算法把流量引導到這些區當中。B站的流量推薦是有限的，有重點推薦自然就有忽視，音樂區這一次就只能充當這個可憐的炮灰了，音樂區當中的那些燃曲混剪對人胃口，發展的比較好，其他的音樂和唱見區域就遇到了普遍衰退。對於外部流量缺乏吸引力的中文V家那就更麻煩了。從這時候開始，中文V家的圈子變成了存量圈子，缺乏被推廣的方式，外部流量的流入變得稀少，並且有着隨時因為時代發展而導致一部分人離開圈子的危險。

2018年2月之前，中文V家普遍的情況是新人投稿上萬播放，努努力上個推薦就十萬播放上殿堂。之後的情況是新人投稿上千播放，努努力我們能上萬。流量的影響可見一斑。

面對這樣的情況，上海禾念嗅覺不太好，覺得B站不會對自己的這些東西捅刀子。走的還是從日文V家帶過來的那一套運營模式，通過同人創作吸引流量，公司資金通過周邊授權賺流量，費力氣的推薦和吸引粉絲留給了圈子當中那些用愛發電的人去做，自己要做的就是來了割麥子營收，所以説從打響名氣開始，禾念開始有針對性的拉洛天依為首的虛擬歌姬去做代言，準備通過周邊授權代言完成營收。

但是後來，他們走的路就變得奇怪了。

禾念接下來選擇的就是偶像化洛天依的路線，越來越多的宣傳資源開始着重宣傳洛天依，各個重要活動洛天依出現的情況越來越多，甚至於只出現洛天依的情況越來越多，運營的方式越來越像偶像的運行方式。相對而言，其他歌姬就顯得被忽視的情況越來越嚴重。宣傳的口徑從虛擬歌姬變成了虛擬偶像，這個轉變可以説是上海禾念在中文V蛋糕不再變大之後的本能下意識的反應。這就可以解釋洛天依粉絲的一個奇怪的分裂性：一部分粉絲認為洛天依人氣巨大，各項數據連年走高，根本不是日薄西山。但是另外一部分人認為中文V家已經涼了。因為中文V家沒多少人來了。

前一部分粉絲知道的是洛天依，後一部分粉絲關注的是中文V家。

8：麻煩一個個暴雷中文V家因為流量算法導致的市場轉變首先引起了圈內的一個巨大的問題：喜歡的V家作品做不起了。

這就要講兩個不平衡，製作成本的不平衡和收益的不平衡。

製作成本的不平衡原因實際上建立在圈子本身的基礎建構上，中文V家是一個音樂圈子，B站卻是一個視頻網站，按照道理來説，V家音樂的製作成本理論上是低於同樣名氣歌手的真人音樂。這個成本優勢有助於V家可以用更低的價格作出更好的作品。長期來看有助於吸引音樂人使用V家。但是作為視頻網站，出了音頻更重要的是視頻。做了音樂只不過是萬里長征的一半，另外一半是做PV。

視頻的成本來自於裏面素材（圖片）成本和製作者的人工成本。人工成本還算好辦，畢竟是個圈子，依靠交情可以有一個友情價，但是素材圖片可不是這麼好糊弄的，這時候中國遊戲產業的巨大發展吸引了大量的美工人員進入遊戲產業，中文V家能夠靠得住的曲繪成本也被這些遊戲產業抬高了，PV要求的還是一大批曲繪，一來二去，PV製作成本暴漲，中文V家不喜歡拍攝真人MV，進一步加劇了視頻的製作成本。希望索任合資吐槽過，為了做視頻，將自己的獎學金全都搭進去一點都不奇怪。

PV製作成本的暴漲導致的就是音樂方面好不容易通過使用虛擬歌姬而非人聲省下來的一點錢不僅全部被抵消，還被PV抬高了。

第二個不平衡是收益上的不平衡，製作精良，成本高昂的中文V家作品好不容易放上去了，火起來了，結果前面提到的分成模式導致自己做出來的成果絕大多數都被禾念拿走，自己只能保證的是不虧本，禾念卻可以依靠周邊授權賺的盆滿缽滿。萬一要是沒有火起來，這些東西對於創作者來説就只能是實打實的付出。

這兩個問題的根子原因在於中文V家照抄日文V家學來的自下而上的創作模式，給錢費力氣的創作者依靠熱愛發電，創作出了無數作品，但是作品帶來的名聲和利益卻沒有反饋到這些創作者本身。在這樣的背景之下，上海禾念還準備進一步通過對中文V家所產出的商業化音樂作品進行限制，準備藉此獨享中文v家帶來的流量。

這樣的大膽行動往往得到的也是意想不到的結果。

9：中文V家出現了林登萬平行四界社團從2014年開始起步，到2018年藉助中文V家平行四界系列專輯有着相當大的創作實力和影響力，這個社團的財力永遠叫人估計不透，以至於能委託上海禾念自己製作中文V家音源。北京福託和上海禾唸的關係一度相當不錯，樂正綾的試聽曲就能放在《平行四界4》去售賣，大家認為星塵的故事接在樂正綾的故事後面，好像就是兩邊可以一直這麼合作下去。

2018年二月打碎了這樣一場好夢，四月初，阿良良木健向整個中文V家拋出了一個巨大的問題，“VOCALOID IS DEAD?”面對這樣巨大的命題，無數人試圖要證明的是“VOCALOID IS ALIVE.”但是平行四界從這樣的局勢當中看到了一個完全不一樣的世界。

中文V家這艘船已經支撐不起平四（北京福託）的繼續發展，跳船重新出海是唯一的救贖方式。但是問題是新船在哪裏？找不到新的船，平四跳船的結果只能是淹死，中文V家死沒死他們不敢揣測，但是自己絕對不能比他們死的早。在這個時候，華人開發，此時初露鋒芒的SynthV出世了，這款軟件不管怎麼説是一款比VOCALOID晚了十幾年的軟件，藉助計算機技術的發展用上了人工智能，並且藉助這類計算機技術優勢壓縮了聲庫的開發成本，提高了聲庫的品質。能夠做出品質更好的合成歌曲。

這可是一艘完美的新船。

有了新船，就要自己開船離開，但是SynthV當時還沒有做好，2月13號，星塵海伊合唱《漣漪》，自己這邊的跳船動作都已經發出來了，箭在弦上不得不發，沒辦法了。

2018年4月29號，海伊發佈試聽曲《淺灘》，北京福託正式跳船，聲庫類型中之人暫時保密，未知調校包打一切。船的動力系統還在安裝，平四就只能裝上隨時能用，動力卻小的可憐的動力包自己咬牙划船離開。

這個消息可以看作原屬於中文V家的平行四界離開中文V家的求生舉動，在效果上類似第一個舉旗的林登萬（維多利亞2術語，起義軍隨機領袖leader one的錯誤翻譯），目前看來，這一步他們算是走對了。

這場跳船之旅使得平行四界跳出了中文V家的發展環境，他面對的環境現在是自己的結果，對於自己構建生態他們輕車熟路，在這個機會當中，他們通過與若干重要企劃合作的方式擴大粉絲羣，通過原來從中文V家帶來的社團基礎作為基礎創作者，將文化產品的發行權力收歸中央，深度介入生態的構建，並且藉助平台宣傳自己。做的是相當有聲有色，雖然説我批評過他們的組織方式類似於羅馬教會，但是羅馬教會的組織形式在中文虛擬歌姬的現實當中應該算作是一個技術進步（沒辦法，原來中文V家的組織形式實在是太拉跨了），官方承擔圈內作品的主要製作成本，創造圈內最多的文化產品。在粉絲圈子當中找到新的創作者並且用官方的力量給予幫助，由此創造更多的文化產品。

要説平四在這場操作當中做的唯一一個缺憾就是：跳船的時候還留着一根連接纜繩，星塵被上海禾念強行綁在了中文V家。北京福託想要掙脱這一根纜繩就只能付出巨大的代價將這跟繩子買下來請他們在另一頭解開或者將這一根繩子乾脆在自己這邊割斷。如果北京福託想要繼續健康發展，這跟纜繩的問題遲早將會被擺在桌面上，如果北京福託希望自己的發展一路順風，建議要不然付出陣痛的代價買下繩子付違約金，要不然在自己這邊割斷纜繩另起爐灶。

**10：一個沸騰的火山口。**平四跳船在當時還不能算是一個大新聞，但是不容否認的是，圈子的基礎已經變了，2013-2014年的中文V家受眾來自於一二線城市，有着較為良好的受教育水平，但是到了2017-2018年，中文V家的羣體規模擴大了很多倍，但是羣體魚龍混雜，有着真實喜歡VOCALOID的，有着在裏面隨波逐流的，還有準備在裏面搞個大新聞的。

我就説一個例子：各個V家版本的生僻字。

生僻字，抖音爆火的歌曲，如果按照中文V家的一貫標準，有一個説的過去的調校用幾個小時弄出一個小品供大家樂呵樂呵就可以了，顯示一下中文V家還是受到外部環境影響的，但是結果是什麼呢？

各種中文V家歌姬演唱的《生僻字》百花齊放。甚至有人投稿一串視頻，一個工程文件套了多個聲庫弄了一大堆版本，封面上稍微一改就發出去，最後做出來的效果可想而知。雖然説其中也不乏努力調校的精品，但是更多的作品調校水平……一言難盡，更多的人在中文V家投稿不過是為了搏一個名聲，什麼火就跟風什麼，中文V家的小環境屈服於了外部的大環境。後來《大碗寬面》也有這樣的趨勢，但是沒辦法……誰叫後者本身的調校難度就高，又是戲腔又是其他什麼高難度調校技巧的，到了最後能出手的版本是納蘭的初音版，名調校出手果然不同凡響。

除了這種中文V家深刻融入網絡大洪流的趨勢表現，還有一個表現可以説跟圈外的音樂圈幾乎一模一樣：反抄襲被運動化，擴大化。抄襲本身不可怕，創作者有着抄襲的主觀故意。並且大家都認為這是抄襲，那還有這麼説的，打就是了。

而在中國崛起和民族主義回潮的這個背景下，這個問題尤為嚴重。按理來説，一個成熟的音樂圈內，愛來説，認定抄襲是創作者，被抄襲者和圈內大佬共同認定的事，但是反映到一個不成熟的音樂市場上，這個規則就變成了“誰的嗓門大誰有理”，在微博上聽幾個音調相似，就説某首歌抄襲，然後聚攏一大批人引起罵戰，這樣的故事到現在都還沒有看到結束的樣子。日本文化長期以來學習中國文化，其中有着大量中國古代時期文化的遺存。反映到音樂上，日本風格的音樂跟中國風格的音樂實際上也會有相似之處。萬里之遙的凱爾特風尚能夠被不少人聽岔成中國風（點名TSFH的Flight of the Silverbird），你就別指望某些人將日本風格認成中國風格甚至古風，並且藉此上升到民族問題。

純白那首歌怎麼唱的來着？

“聽到相似就抄襲，音符借東洋旋律……”

這就是將抄襲問題放在一個不成熟的音樂圈，還扯上民族問題的後果。順帶一提，這個不成熟的音樂圈指的是整個網絡歌曲音樂圈，中v還算是一個小分支，事實上當時還是後來，這樣的毛病的確影響了中文v家，李特技在《冠世一戰》的問題上專門出視頻批判過這個毛病，什麼時候鑑定一首歌是不是抄襲只需要一兩個不專業的人聽幾個音符相似，然後貼一張大字報就可以了？

這些事情是中文V家變得不成熟的表現，不成熟的主要原因是人數的擴大，內部構成的複雜，是15-17年的大發展之後所帶來的必然後果。再加上上海禾念主動擁抱偶像化路線，到了2019年，中文V家的各項數據增長已經變得相當艱難，中文V家死了嗎？顯然沒有，中文V家強盛嗎？絕對不是，那麼現在中文V家怎麼樣了？

中文V家現在一片寂靜，只能看到幾個大up在舞台中央表演。

11：鐵一般的盟友走了卑微的社會公器告訴我們，當國家走下坡路的時候，總會有人去踩一腳油門。

中文V家失去了流量的幫助已經是足夠糟糕的消息了，唱見這時候也出現了兩極分化：一部分唱見逐漸衰落下去，因為各種各樣的原因離開圈子。另外一部分人則變得越發強大，他們有着更高的人氣，更大的舞台。

一部分唱見發現做Vtuber能夠獲得更好的效果，原來的一部分唱見轉型就去做Vtuber。掩蓋自己原來自己的形象的一部分缺點。

對於他們來説，他們需要的是更好的創作者團隊。

中文V家本質上還是一個愛好者社團，能夠有着很棒的點子，但是在更多的方面上相對於專業的音樂人來説更多的只能是劣勢。隨着唱見圈子的兼併和擴大，唱見也在思考他們不能一味地跟這羣人做合作。中文V家的作品可能並不適合市場，再説了，唱見現在是一個龐大的市場，但是中文V家的規模雖然增長，但是體量上與唱見是數量級的差距。

中文V家也在思考，唱見與自己的合作是不是真的這麼適合。雙本家的制度一定程度上促進了唱見和中V的發展，但是劣勢很快就顯現了。這裏不是日本，如果一首歌放給虛擬歌姬唱，那麼放給人聲一定唱的更火，馬太效應奏效了。費創作力氣的中文V家很快就陷入了一個疑問:中V在前後忙前忙後，出名的是唱見，唱見也在疑問，自己怎麼與當初這麼一個實際上是一羣愛好者的人合作再加上當時唱見也需要進行商業化，專業化，Vtuber轉型，中文V家的主要構成是愛好者，沒辦法適應當前錯綜複雜商業形式。

於是這個盟友關係破裂了。一部分中文V家的創作者將自己最好的創作能力交給唱見，中文V家內部對這件事情一定是有微詞的，但是不將將這些創作能力交出來，創作者自身一定是會受到影響的。光是連年提高的中文V家作品成本就不得不讓他們這麼做。

**12：外面來了敵人，他們要奪走這個名字。**2019年，新的敵人出現了，他們要的是中文V家的名字和未來。這個敵人叫Vtuber

Vtuber是什麼，我首先要從這個方向解釋：

人類和資本希望能通過計算機的發展能夠一步到位，創造脱離人聲和真人形象的偶像，打造完美人設為全世界提供偶像，為資本提供利潤。最能做到這一點是是V家，有脱離真人的虛擬形象，但是人類在生物學上到現在還沒有搞清楚聲音到底是怎麼模擬出來的，所以説V家的聲音仿真程度只能説是能聽，還做不到讓大多數人接受。

但是真人的完美聲音和真人的完美形象不能兼得在一個人身上，觀眾和資本都希望能有這類形象的大量出現。鑑於聲音仿真技術的發展不足，資本選擇了第二條路，創造虛擬形象，通過動作捕捉和真人鏈接，真人中之人提供聲音，形象卻是虛擬的。

這就是Vtuber。

相對於真人偶像，形象是虛擬和完美的，相對於VOCALOID，聲音卻真實無比。Vtuber填上了這一段空白，在技術和公眾接受上取得了平衡，並且通過這樣的基礎進行反攻，擴大受眾面和粉絲數量，於是他們成功了。

Vtuber的成功，首先侵蝕的就是真人歌手和VOCALOID的市場。真人歌手這邊還算基礎堅實，但是中文V家這邊馬上就顯現危機。在這一階段的無作為和混亂當中，“V家”的名字發生了變化。

以前大家都知道V家是VOCALOID，但是現在，是Vtuber還是VOCALOID，對於中文V家的參與者來説不展開這個V根本不知道。再到了後來，很多人提到V默認為Vtuber，什麼是VOCALOID就得要查好半天資料。

山高縣的知乎簽名“歷史給皇羅的代號叫拜占庭”，説的就是這個意思，你失敗了，連名字都有消失不見，後來的人會安上一個完全不一樣的名字給你。

搞清楚了這一件事情，對於中文V家來説，解決Vtuber其實很簡單：進一步的發展技術，填補這麼一個在VOCALOID和人聲之間的空白。這個空白你別指望人聲這邊填了，再填那就是基因編輯和生物改造，誰都不想當賀建奎第二，扛起這個大梁的只能是計算機技術的發展帶來更好的虛擬引擎。

但是我前面説過了，VOCALOID用的技術不是最好的，想要領導這樣一場反擊運動，VOCALOID5帶着舊時代的包袱，很難被人看好。

13:三目yyb事件——中文V家的薩拉熱窩我在這篇文章之後的另外一篇文章分析了中文V家在2018年發生的事件，中文V家劫難的根子在2018，但是當時這樣一個問題就像癌症早期一樣，並沒有直接展現出來。

這時候就要提一個詞:人造盛世

人造盛世這個詞。形容的主要是2018年年中傳熱速度快的有些不尋常的幾首歌。以《黑鳳梨》為開始，《一花依世界》作為發展，《竹鼠煮熟術》《冠世一戰》作為頂峯。這三四首歌的突出特點是傳説速度相對於《絕體絕命》《反派死於話多》(60天左右)快的不正常，《黑鳳梨》《竹鼠煮熟術》傳説時間都低於一週。《一花依世界》也不過用了35天左右。最離譜的《冠世一戰》在拜年祭金庸雙層加持之下把傳説時間送進了25小時。

這六首傳説的時間區別就很值得人們去關注了。

我們知道拋出“VOCALOID IS DEAD”的是《絕體絕命》，它和之後的《反派死於話多》都是能60天傳説，這個60天的週期是怎麼保證出來的？我估計是中文V家試圖證明“VOCALOID IS ALIVE”的人一遍遍刷出來的。這兩首歌的傳説應該被視為一場**中V內部的大型救亡圖存活動。**以中V本身當時的動員能力，如果要保證一首歌傳説，需要的時間是多久？60天(兩個月)

證明一下，中V的人還是兵強馬壯，人力豐富。

但是在官方推薦作用的加持之下，人造盛世的三首歌直接就突破了60天這個傳説週期，這個事實説明的就是坐實了中文V家的流量算法被改了，官方可以通過定點投放的方式引導人們的視頻觀看。現在他們還願意給中V繼續給流量，將最好的幾個植株養的最好，但是缺乏流量澆灌的中V已經出現了較大面積的小p主播放慘淡，難以出頭的問題。可是這個問題卻被當時人們醉心一個又一個傳説給掩蓋住了。

B站的官方流量給到了多少？2019年七月。

2019年七月第三屆vsinger演唱會(與BML合作的第二期)出現的三目yyb事件可以説是一場薩拉熱窩事件，一個嘴巴沒有縫住的畫師引燃了之前埋在中V內部之間的大部分矛盾，一場有着現實一戰開頭卻打了一場假想一戰的大論戰爆發了。

時間上，這場戰鬥爆發的時間只有幾天，最後禾念動用法律核武器才勉強穩定了局勢。**雖然此役有着運動戰的速決特點，但是帶來的影響卻是持久深遠的。**一方面中文V家因為這場論戰，積極性受到巨大打擊，自己的虛弱暴露無遺，在這次事件之後，作為傳統的投稿週期高峯的暑假幾乎不見。圈子很長一段時間都沒有恢復過來。另一方面，vtuber，日V搬運工看到了這樣的機會乘虛而入，迅速佔領了原本被中文VOCALOID放棄的陣地。

再加上B站見勢不妙，終於將給予中V的流量抽走，三鬼拍門，田園牧歌的時代結束了。

14:2020年，疫情之下的隨波逐流中文V家就這麼渾渾噩噩的來到了2020年，從2021年回看，很明顯，這一年中文V家交出了一篇非常差的答卷，甚至有人在知乎上都在問，為什麼2020年中V的傳説曲數量最少，而且年內傳説更是一個難以企及的目標。

也許唯一還能提起來的好事就是在疫情之下，中文V家與其他圈子一道配合參與了227事件。有了《飯圈小姐》和《骯髒的我》這兩首傳説。

我剛才前面説了，中文V家之所以原因參與227是有兩個原因，一是出於創作者的心理，保護原創，反對飯圈，另一方面，他們要避免xz飯圈粉絲進入中V將環境污染，因為他們已經見識過雙笙的粉絲有多麼瘋狂了。

所以説大家舉起武器，對抗飯圈，這場戰爭從年初打到年末，從年末又打到年初……

但是除此之外呢？

2020年的中V所體現的突出特點是圈外對於圈內的影響大於了圈內對於圈外的影響。中文V家圈內到處充斥着其他圈子所來的東西，我們自己的東西呢？不是自己在自娛自樂，就是乾脆沒有人關心。與此同時，禾念也開始了四面開花的戰略。Vsinger所有人。生日都有單曲專輯，特殊的B站主題裝扮，從年初412樂正綾生日到年底1210徵羽摩柯生日幾乎不帶停的。一時間的是旌旗飄展，紅旗蔽天。

但是這樣的日子今年就顯然見不到了，412有一首《醜馬》之後也就是原因給樂正綾幾個LED屏幕廣告的機會。禾念未來的營銷重心估計也會放在洛天依頭上，作為中國大陸中文虛擬歌姬一姐，洛天依承擔着要出圈的任務……

15:一顆糖能夠解一時，但不能解一世2021年年初。B站將拜年祭改成了拜年紀，一字之差。標明B站終於還是放棄了曾經自己為之崛起的二次元acg，準備完全擁抱互聯網的大潮而起。同時，拜年紀很多節目也開始改變了自己的傳統，2020年初音日語的《買買買》似乎預示着B站拜年祭要服務於自己的會員購產業。同樣的，2021年，忘川風華錄帶着《萬象霜天》和第一次上台的赤羽自然也是為了忘川風華錄這個遊戲公測之後的經濟利益。

忘川風華錄是和平四是一起跳船的，在拜年祭上沒有使用中文VOCALOID音源似乎很合理。但是放在拜年祭背景下，連續很多年出出場的中文VOCALOID被趕出了舞台(連歌曲帶相聲)這種事情對中V來説幾乎是核爆炸一般的大新聞。要是沒有另外一件事情的發生，中V的部眾估計早就造B站的反了。

這個另外一件事情就是：洛天依有史以來第一次上了央視春晚。

好吧，這樣一顆糖的確是能安撫到當時中V部眾因為沒有上拜年己受到傷害的心靈。但是春晚作為全國文藝表演的一項頂級展示活動。全國那麼多藝人明星，春晚節目就這麼點兒，政治影響性強的要命，今年洛天依上了，明年洛天依能不能上？這還是個大問題呢。

但是很多人就被這樣的表象就給騙了，“洛天依上春晚，説明錦衣衞問肯定已經遍及天下，大家接着奏樂，接着舞，馬照跑，舞照跳。”中文V家並沒有發現自己的問題實際，2021年的圈子在運行上幾乎還是將近十年前的那一套方法，甚至有着逐漸變成祖宗之法的趨勢。

（以下補充於2022年四月十四日，補充2021年以後的部分）

16：如果沒錢怎麼辦？怠工，想盡辦法的怠工。

試問疫情會給中文V家帶來影響嗎？當然可以！

2020年初，新冠病毒疫情以及隨之而來的全國範圍大面積封城為主要以學生為主的中文V家平白無故的貢獻出來了大量的時間，這些時間製造了2020年初期中文V家延續到3月的投稿小高潮，但是這個投稿小高潮本質上還是創作者們使用自己的積存（財富和創作上的），為社區貢獻出自己的作品出來，寄希望於自己的作品能夠在這個內容溢出的時代傳播開來。

但是很快，情況就變得不對勁了。

疫情還在繼續，經濟形勢已經很難允許大家繼續創作這些作品了，更令人擔心的是，也有人意識到了自己再怎麼投入作品也沒辦法穿過流量之牆從而出人頭地，一方面做傳統作品越來越難以出頭，不少有着大量投入的作品效果已經難以獲得原來的預期，整個社區悲觀的意味比較明顯，可以説，社區到了這個情況，明眼人都知道里面有問題。

按照我的知乎朋友librenest所敍述的情況：（他用VC代指中文V家）

新小p主或是新小社團（VC自耕農）已經徹底破產，繃不住的已經潤了，意志堅定的兼職生活區或者鬼畜區UP主補貼在VC的支出，但只怕是難以為繼；半失業調教師傅作為派系帶頭人的影響力不斷增強，某種意義上加強了SV分離主義，而VC正統派中的極端派系（指VC純淨派）也作它的某種應力隨之抬頭；超過5w粉絲的中大p主疲態盡顯，他們作為愛好者的生命週期已經快到頭了，然而很難認為有新人能頂上他們的缺。VC與圈外的聯繫日常斷絕。論古風，這麼幾年來就一個赤伶還拿的出手，然而這還是從大古風圈那拿來的二手貨；論常規，VC上一次的發達可能得追溯到妄想症時代；論下沉，兩個最大的友邦社區，一個scp一個p社；而scp年初被封，歐陸風雲年末被封。。。。。意料之外情理之中了屬於是。

那麼創作者怎麼辦？

怠工，以各種理由少發作品，不發作品，多出來的時間和資源就可以想投在哪裏就投在哪裏。有的可以拿來改善自己的物質和精神生活，有的可以把這些資源抽給熱圈子例如原神二創，或者乾脆分到其他地方去。總比將資源扔在一個看不到希望的社區打水漂強。

因此2021年上半年怠工影響了整個社區的生態，作品減少了，從上到下大家都很是着急，要是再這麼下去大家都不發作品了，誰來支撐這個社區前進呢？

17：新團隊新氣象： 我們今天凱恩斯

不過轉機的機會總是有的。

2021年年中的時候，中文V家注意到禾念這邊換了新的團隊，這些信息是從他們的對手，北京福託的李迪克和有着濃重B站背景的平安夜的噩夢傳來，隨着後來的觀察，上海禾唸的團隊更換已經是不爭的事實，至於説之前的團隊為什麼被換，如果大家能注意到之前中文V家的衰退趨勢和做一個出一個問題的手辦的話，我相信大家一點都不會感到奇怪（2019年開始，幾乎所有的洛天依手辦都出現了質量問題，這個問題在2021年七月的景品手辦達到頂峯，很難不讓人懷疑這兩者之間有什麼聯繫，當然了我並不是當事人，很多事情也只能依靠猜測得出結論。）

很明顯，這個團隊背後是有B站的支持，而接下來的判斷也基本上印證了禾念此次團隊更換本質上是B站不滿意於之前舊團隊的拉胯表現，選擇直接選派自己的人空降一批新團隊出來，目的是為了穩定社區情況和為2022年最為重要的洛天依十週年做好準備。

新團隊自然帶來了新氣象。

首先他們開始對之前團隊留下的爛攤子進行重整，第一件事情就是對之前做壞了的景品手辦進行補償，承諾所有購買者都將會獲得新手辦，此外就是對於之前一直作為矛盾核心之一的禾念平四矛盾做一個終結。我在前面提到了，當時2018年禾念平四（福託）分道揚鑣的時候還是有矛盾的，在舊團隊依舊存在的時候，禾念在千方百計的試圖給福託使絆子，阻止福託將最重要的ip資產——星塵聲庫轉化為自己可以控制的SV聲庫。但是在換新團隊和B站官方的調節和要求之下，這兩家在官方層面上也選擇了和解：禾念廢止了之前一直牽制福託的星塵音源排他性協議，給星塵轉音源鬆綁，福託這邊的李迪克選擇從一線退出，將公司交給自己信得過的人去打理。

其次就是非常重要的，重振因為長期沒有得到資源補給而意志消沉的社區，而重振的方法自然很簡單，通過創造賽的激勵直接給創作者們進行撒錢，以此換取他們大量製作作品。

從2021年夏季開始，禾念開始接連舉辦兩場虛擬歌手創作賽，並牽頭舉辦了虛擬歌手拜年祭（順帶一提，上一場創作賽的時間是2017年初的Vsinger創作賽）通過各種方式與各位畫師和創作者進行約稿和聯合投稿，將部分廣告商單分發給頭部創作者以進行資金支援，使用自己的流量推廣渠道對頭部作品進行定向扶持。

在操作手法上，這種方式與凱恩斯主義有異曲同工之妙，因此我將其稱之為禾唸的凱恩斯。而新團隊這些舉動的效果也是明顯的，這兩場場創作賽促進了社區的活躍程度，首先就是促進了社區的環境開始轉變，一部分人意識到了這個社區的環境出現了一部分好轉，這使得他們 能夠有喘息之機，此外，他們也成功為接下來的洛天依生日會做一場預熱，以避免這場社區歷史上最為盛大的盛會出現什麼大問題。

迄今為止的觀察並不難看出這個新團隊正在努力自救，自從今年三月份開始，中文V家接連出現了大量受到流量扶持和進行創作推廣的作品，不難判斷禾念已經開始向頭部作品直接空降播放以維持信心，我們不知道這樣的舉動會導致什麼，但是不管怎麼樣，現在的禾念並不是高坐於雲端的公司，他們也在試圖迫切的改變社區的這一切。

18：當創作下游似乎沒有那麼糟，還有免費興奮劑可以吃。

離開帶有一些混亂，但是不乏有一些希望的2021,2022年開年，有一些重量級的事情接連發生在了中文V家。

事情要從隔壁的原神拜年祭開始説起。（實際上叫原神新春會，但是出於習慣，我還是叫原神拜年祭）

2022年開始，B站社區的分歧已經支撐不住一場全站用户都滿意的拜年祭，因此B站這邊也想出了辦法——讓各個二級社區自己做拜年祭，大家自己籌備資源做面向社區自己的拜年祭，B站則為部分流量大的社區拜年祭提供流量扶持。

因此我們能看得出相對於前幾年的拜年祭，今天的B站拜年祭的關注度遠沒有之前幾年這麼高，更沒有出身爆款產品，一方面這是因為2021年拜年紀把能賣的全都賣了導致的巨大爭議不能再出現一次，另一方面，熱門社區的重要作品這一次全都集中到了這些二級社區拜年紀當中，主站的關注度自然沒有那麼高。

原神這邊在B站家大業大，受眾眾多，參與創作的創作者也是明星陣容，自然吸引到了巨大的關注。而原神拜年紀對於中文V家的重要影響便是《一夢千宵》的出現。

光從配置上看，這個作品集中了中文V家最為出名的一些創作者——人形兎（禾念官方御用曲作，順帶一提，她老婆就是温迪聲優喵醬）動點p（御用調校），光從人員配置上來看就已經很豪華了。而其成績就優秀了：這個作品創造了2022年中文V家作品的第一個超過一百萬的傳説迄今為止播放達到了295萬（4.14日數據）可以説在當前中文V家一片落寞當中顯得十分亮眼。

而對於中文V家社區來説，這個作品甚至改變了社區的看法。

在這個作品之前，中文V家是有自己的ip的，那就是以洛天依為首的一種中文V家虛擬歌手偶像。中文V家長期以來也圍繞這些歌手形象進行作品創作，誕生了不少作品出來（例如我之前説到的《為了你唱下去》），誕生如今，隨着互聯網社區的變化和自身環境的封閉，他們也該做出選擇，是要留在這裏繼續為這些虛擬歌手形象創作作品，然後忍受着數量稀少的播放數據，還是選擇主動投奔熱門ip的下游，從而飛黃騰達呢？

在這之前，有一些熱門ip例如明日方舟已經證明了投靠下游是一個好選擇，可以不廢吹灰之力就能獲得大量的流量，但是從另一方面來説，這樣的流量獲取方式則會遭到來自社區內部的責難和攻擊。

對於規模更大，流量更多，同時引發分爭議更大的原神社區來説更是如此。之前已經使用這種方式“曲線救圈”的巫兔菌就已經被中文虛擬歌手社區內部連續批評。這種整活的一般人都會遭到如此非議，更不要説有頭有臉的社區內部知名創作者，當他們想要製作原神相關的作品的時候，他們還在卑微的問，“我能不能做一個原神二創？”

這個作品帶來的意義就是從官方和高水平製作者的角度認證，原神相關的作品可以做，不僅可以做，只要能好好當原神創作下游，那麼只要你能打，具有統戰價值，那麼米哈遊不介意給你一支興奮劑叫你現場繁榮。在這之後，有好幾個知名作者也開始放心展示自己“原神玩家”的一面，也出現了一部分創作者放心大膽的製作以中文V家歌姬為載體的原神二創。

19：新聲庫未來可期，禾唸的奮命一搏

《一夢千宵》帶來的除了這個巨大流量接口的接入，還帶來了一個更加令人振奮的消息：禾念準備放棄從技術上事實性落後的VOCALOID聲庫，轉而將資源投入其他聲庫上。他們在這首歌上使用了禾念自己準備的AI聲庫。

對於現在的中文V家社區來説，AI聲庫已經不是一個新概念了，從最開始的SynthesizerV(下稱SV）就已經開始使用了AI調校的概念，接下來微軟的X studio跟進，ACE也開始使用，到現在已經遍地開花，調校技術出現了較為巨大的增長，可以説越來越接近於人聲。而與此相對的是，VOCALOID卻並沒有因此更新，最新的VOCALOID5是2018年發佈的產品，沒有趕上AI概念，調教難度相對於其他軟件高出不少。雖然説可以通過手工的方法將這些VOCALOID聲庫的成品品質與SV作品相提並論，但是實話實説，以現在VOCALOID開發者雅馬哈公司並不願意在這一方面投入過多資源，也不願意改變這一企劃邊緣化的趨勢。結果就是發展近乎停滯的VOCALOID要面對幾乎都在高度迭代的對手。

到了這個時候，也就幾乎只有禾念還在選擇VOCALOID5並期待能多續一會命。

新聲庫的出現則是給中文V家這個社區一針強心劑，這意味着禾念也開始尋求最少將洛天依轉移到其他引擎上的想法，從而為洛天依的繼續發展提供保障。

與此同時，禾唸的新團隊也開始為了洛天依的十週年生日會開始進行奮力一搏。

我之前提到了三月份開始，禾念開始對頭部的作品進行流量扶持，這一扶持的目的顯然就是為了為洛天依十週年的活動預熱，從最近一年開始，洛天依的B站官方賬號也在高強度預熱，從倒計時到接連進行作品轉發，可以看得出來，禾念這邊對於這場活動還是非常重視，以至於要拿出自己所能擁有的大部分手段對於洛天依生日會進行流量支持。

（洛天依十週年生日會禮服，圖片版權歸屬上海禾念）

可以看得出來，這一次，中文V家社區和禾念已經開始做好奮力一搏的準備了。如果連這場盛會都無法達到預期的規模和效果，我只能説，中文V家能否繼續存續，會不會退化成洛天依偶像粉絲團就是一個可以值得拿到枱面上討論的問題了。

結尾

中文V家歷經了這場乘着時代潮流前進的互聯網大潮之後終於是歸於它最初的樣子，過去獲得的那些榮耀成為了歷史，整個圈子依舊是要靠燃燒夢想前進的圈子，我的標題是光榮與夢想譜寫的時代悲歌，實際上對應的就是中文V家這麼長時間下的歷史，它有過輝煌的過去，有過改變世界的夢想，但是現在，它只剩下了幾個在各個祭壇上擺放貢品的守望者，一屋子一屋子的光榮歷史，改變世界的偉大願景。

可是現在，我們看見的是一個波瀾不驚的互聯網小池塘，除非整個互聯網世界掀起滔天巨浪，否則這個圈子難以被外人影響，圈子裏面的人更難影響到外面。

我一直常説中文V家現在處於抉擇的十字路口，但是從現在來看，留給中文V家抉擇的時間真的不多了，洛天依十週年可以看作最後一個可以抉擇的時間節點，如果在這個時間節點，中文V家都選擇渾渾噩噩，專心於自己的內鬥，那麼我只能説，中文V家能靠熱愛和興趣撐到現在，已經是一個奇蹟了。

中文V家從沒有死，它只不過是恢復到了最初的狀態了。