誰能演好大男主？_風聞

説起大女主，觀眾多半有個定型想象。楊冪、趙麗穎、迪麗熱巴的名字喊出來，腦子裏就浮現出她們的古裝畫面。或是楊冪跳下誅仙台，或是趙麗穎大喊“燕北的將士們，我帶你們回家”，或是迪麗熱巴帶點異域風情的美豔。

美麗的臉蛋兒，帶着三分血污，羅裙也破了幾道大口子。堅毅果決、敢愛敢恨、巾幗不讓鬚眉等標籤，演員是有點進入了瓶頸，但很能滿足類型劇的需求。可若論古裝大男主，概念則相對模糊。小鮮肉被男人嫌棄，低顏值被女人嫌棄，好不容易有個微妙界於醜帥之間的吧，演第二部大家就審美疲勞了。

張若昀演《雪中悍刀行》，被羣眾調侃一股子《慶餘年》味兒。陳哲遠和鞠婧禕的《仙劍奇俠傳四》2月開機時，還有觀眾懷念“無胡歌不仙劍”（然而胡歌去了《縣委大院》，照樣被吐槽不像幹部）。在《遮天》公佈尹正為男主後，原著作者竟然更新了小説章節——《真人版來了》《細思極恐》。不是針對演員，就是感覺確實不適合角色。

此前傳出郭麒麟要主演《大奉打更人》，羣眾更是一萬個不樂意——張若昀也就罷了，郭麒麟也要成為大男主專業户了嗎？就走輕喜劇路線的《贅婿》來説，跳到《大奉打更人》跨度的確不小。我們是想要大男主界的黑馬，但不是謙大爺養的小矮馬啊。

**三分譏笑，三分薄涼，四分漫不經心。大男主之形象飄忽，就連寫小説的人都是雲裏霧裏。**更不用説打着燈籠找演員的製作方了，以其昏昏又如何使人昭昭？找出來的嘛，不是太帥沒有代入感，就是顏值不行被醜拒。

如此，哪款長相適合大男主、何種表演範式能成功，就成為影視人必須精研苦修的課程。最起碼，不能總被“大女主”嘲笑門下無人吧。

大男主，別太帥？

如今大家好像普遍認定，男觀眾就愛長相平平的男主，頂見不得小鮮肉。其實早年也差不多，白皮古天樂頂着奶油小生的罵名演了《神鵰俠侶》《圓月彎刀》。如今的盛讚，更多是互聯網對前代顏王的追認，當年的觀眾可不覺得有那麼十全十美。

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不過替人坐牢外加女友被撬，出獄之後卻以旁聽生身份參加TVB藝員訓練班，出道沒兩部戲就當主角，古天樂否極泰來的經歷倒還挺“大男主”的。而關於大男主需要什麼層級的顏值，首先需要區分男女觀眾的心理。

面對大女主，男女觀眾的態度趨同，越美越好，畢竟女孩子也喜歡漂亮姐姐。面對大男主則不然，女性觀眾依舊覺得越帥越好，這樣乙女遊戲般的幸福感更強。男性觀眾則不是，太帥會讓他們失去代入感，甚至反過來批評男主不夠陽剛。

以虎撲用户覺得陽剛帥氣的代表——《中南海保鏢》時期的寸頭李連杰為例，完美的大男主形象應該是粗獷氣質與端正五官的結合體。多幾分帥氣精緻顯陰柔，少幾分瀟灑霸氣不爺們。

如是，我們將大男主演員們分成兩撥。一撥是特帥型，楊洋、鹿晗、吳磊等都失敗了。另一撥是普帥型，張若昀、郭麒麟、陳飛宇，這些演員反而偶有成功。

從扮相上看，前者不適合“扮醜”，即便楊洋在《武動乾坤》裏把臉弄得花貓似的，也還是有幾分俏皮帥氣。

《擇天記》裏的鹿晗，唇紅齒白更適合去演許仙，夠軟弱夠小白，是一張連妖精都能禍害的臉。當年陳長生的定妝照和劇照的評論，很不留情面。“女主真漂亮”“一臉受相”“戴副耳環就更美了”。當劇中所有男性角色都含情脈脈地望向鹿晗，難免不會覺得他是不是拿到了大女主劇本。

至於《鬥破蒼穹》裏的吳磊，18歲的他確實不適合劇中的感情戲。整體造型還殘存一些稚氣，有點《紅樓夢》裏説惜春“身量未足，形容尚小”的意思。到了去年的《長歌行》，吳磊褪去稚氣但少年感十足，和熱巴搭戲就適合了。不少觀眾表示完全沒有年下的感覺，風評的轉變其實暗示大男主絕不可“過嫩”。

再看普帥型，由於沒有絕頂顏值的拖累，反而可以放下身段沉浸在戲中的各色古怪情節裏。《雪中悍刀行》裏張若昀的乞丐裝着實驚到硬糖君了，醜帥的演員認真扮醜，就還挺醜的。當然，人家洗乾淨換上一襲白衣之後，反而能收穫巨大的反差紅利，類似短視頻卡點變裝的效果。

**男頻小説普遍有一些落後的性別意識，以及欲揚先抑的結構。太帥的扮醜沒人信，耍帥的又是“帥而自知”，因而難以取得觀感的和諧。**以時丑時帥的許凱、鄧倫為標準，應該是接近標答的。只可惜後者還沒來得及開拓這條路，就收工回家了。

憨夫成龍，搖擺的演技金線

進可文武安天下，退可窩囊待小家。大男主光裝瘋賣傻也不行，關鍵時刻要能撐住大場面。要想大男主有人物弧光，還必須包含一種現實的典型性，讓觀眾從看“他”，看“他們”到看“自己”。

查·阿爾特曼在《類型片芻議》中概括了類型片的七個特徵，即二元性、重複性、累積性、可預見性、懷舊性、象徵性、功能性。事實上，當我們挖掘一些較為成功的大男主角色演繹，會發現他們都具有“家有憨夫”和“雄才大略”的二元複合氣質。

以《慶餘年》和《贅婿》為例，範閒和寧毅都是在家小家碧玉，被家庭瑣事束縛，甚至有一點軟弱嬌憨的“妻管嚴”感。他們或與妻妾鬥智鬥勇，或清查賬目，承擔着大男主的日常行為。

而當他們面對外部危機，則是運籌帷幄，心機權謀一點都不比奸雄差。比如《慶餘年》裏範閒在祈年殿鬥詩這一段，藉着穿越者的身份進行九年義務必背詩歌朗誦，演不好會顯得非常裝。當張若昀的處理方法則是恰到好處的癲狂，一句“紙來！墨來！”有李白呵斥高力士的傲氣。接着用醉拳的方式背完《將進酒》，裝的感覺減少了，狂的釋放增多了，值得大男主預備役藝人好好揣摩。

在張若昀之前，登頂大男主王座的演員是胡歌。如果説《仙劍奇俠傳》是靠着少年時期的真實情感張力，那麼《琅琊榜》則完全歸功於他出色的演技體系。誠如前文所言的二元性，梅長蘇也是一個外表虛弱、內裏強悍的角色。他深思熟慮習慣隱藏個人情緒，這就要求胡歌必須要有細緻的面部表情變化。

聽到謝家小姐難產而死，胡歌閉上了眼睛，因為他使剛出生的孩子失去了母親。原本坐着的他，伏在地上咳嗽起來。面對飛流的關心，胡歌眼含淚水笑着説，因為人的心會變得越來越硬。曾經的他是光明磊落的天之驕子，如今的他與陰謀詭計為伍。胡歌通過微表情的控制，將人物特定的心理狀態準確地傳遞給觀眾。

作為宗主，梅長蘇是具有權威性的江左盟領導。作為病號，上到晏大夫的恐嚇，下到飛流的擔憂，他是弱勢的被保護者。胡歌演繹的梅長蘇的兩種狀態，形成一種萌點，增加了角色可愛真實的一面。

大男主的人物氣質通常是矛盾的，一旦融合不好必然失敗。《武動乾坤》楊洋是耍寶太過雄才不足，《慶餘年》張若昀是裝逼太過可愛不足。而那些冷臉的大男主，更需要配角調和觀感。李易峯在《古劍奇譚》裏的百里屠蘇雖然木訥，但有其他角色撩撥他，照搬到《鏡雙城》就不行了。

金庸時代的大男主

胡歌演《射鵰英雄傳》那會兒，市場還並未流行起大男主的説法。因為女頻尚未崛起，男主不管接什麼戲，都要承擔起如今大男主的職責。戲紅了，不會光誇你。戲崩了，男主責任猶大。

回頭看，黃曉明的兩部金庸劇大男主都崩了。《神鵰俠侶》是暗油，搭配清爽的劉亦菲顯得楊過看她的眼光很不單純。《鹿鼎記》是明晃晃的油，不如陳小春那版看着鬼馬，倒像是社會經驗豐富的官場老油條。

李亞鵬出演郭靖的消息傳出時，網民普遍不看好。粉絲髮帖支持，旋即被滔滔罵帖搞得狗血淋頭，只能重新註冊改名換姓。戰況之激烈，不亞於前幾年的流量撕番。

可怕的是，製作方才不管觀眾覺得合適不合適，拍出來就硬餵給你。尹正參與《遮天》，有一種傳言是劇集投資縮水、整部評級都降了，原本接觸的小生辭演，尹正也算是救場。而他入組時，恰逢《披荊斬棘的哥哥》熱度未退，某種程度上人家還是帶流量來的呢，拯救了快要流產的劇組。

當年李亞鵬也是拿出勇氣，頂了《笑傲江湖》的空缺，勉強演了令狐沖，現在看確實草率了。令狐沖本身就是濃墨重彩的角色，最難演出那一份瀟灑。當年的李亞鵬無論從演技還是歷練上看，都不可能成功完成這個沉重的角色。正是這種命中註定的失敗還勉力為之，惹火了那些金庸迷。

備受關注的《仙劍奇俠傳四》，陳哲遠飾雲天河，鞠婧禕飾韓菱紗，毛曉慧飾柳夢璃，茅子俊飾慕容紫英。按硬糖君的刻板印象，天河應該是傻憨憨的樣子，菱紗古靈精怪，夢璃應該温柔高雅。這個選角除了茅子俊，別的都令人迷惑。

已經殺青的《長月燼明》，單看羅雲熙飾演的澹台燼故事線，就是一部男頻少年成長史。柔弱質子終成魔神將自己曾經的仇人踩在了腳下，設定還挺帶感。能否完成大男主的高光時刻，關鍵在於羅雲熙“弱切強”的那一下能否立得住。

當然，如今的演員接受批評的心態也不如李亞鵬那代人了。《玉面桃花總相逢》的男主佟夢實，在説他造型難看的網友微博下面回覆“你沒事兒吧”。我們之所以產生了那麼多失敗的選角，部分原因也是批評環境的“失靈”。演員本身不接受，粉絲更不接受，劇方一看還以為自己拍得很好嘞。

或者，本身未到中年就演大男主，就是先天不足的。且看爸爸媽媽們最愛的男頻劇是《亮劍》就能説明。但整個市場的選角機制挑不到合適的“中男”，導致男頻劇永遠處在錯進錯出的狀態。遙想當年陳道明和陳寶國40+了才演《康熙王朝》《大宅門》，那才是真正閲歷的拿捏呢！