曹喜蛙：沃霍爾&赫斯特哪個的作品更有藝術價值_風聞

沃霍爾&赫斯特哪個更有藝術價值

文、曹喜蛙

藝術家終其一生，都在突破不可能的極限，譬如更高的觀念，抑或更高的工藝，而這裏的工藝包括手上的功夫活。

純藝術是現代的產物，關於什麼是純藝術，概念似乎沒有變化，但人們的實踐卻不停的在變，而且越變越亂，到後來就越抽象，到當代藝術的當下純藝術似乎就抽象成了一種觀念。

當然，信仰觀念的藝術家，可能只是一小部分藝術家，抑或是比較前衞、實驗的青年藝術家，他們對前人的藝術始終嗤之以鼻，但不管怎麼嗤之以鼻，現實是他們的新觀念都依託當下環境空間的材料，而這就到了界限的邊沿，過了這界限那邊就是工藝或行貨的世界了。

如今的美術館，有一大批年輕藝術家在舉辦自己個人藝術展，但在老一代的藝術家看來，這那是藝術展啊，簡直是小朋友過家家，但年輕的藝術家卻搞的津津有味、非常專注，儼然他們的藝術事業是全宇宙最頂尖的十二把椅子。

安迪 · 沃霍爾和他的作品（圖片來自網上）

縱觀藝術史，偉大的藝術家都是天生的，都是從小朋友的年紀起，就知道幹他們自己的事，絕對的兩耳不聞窗外事，一心專注自己的過家家，就是那麼幾個小朋友，就是那麼個小圈子，就是那麼個不超過500人的一個微信羣，但一不小心，突然一天從那個微信羣裏溢出，就成天下大事，龐然大物，而這些集大成者，是不討論什麼觀念抑或工藝的，在他們的眼中一切都是有用的，一切都是可以用的，所有的羈絆都是少不更事，但當一切都變得通達的時候，自由的個體就變得老之將至，死亡將以生命最高的獎賞把虛榮醉入虛無。

親歷這一切的藝術家，其實都曾是痛苦的、困惑的，塞尚、梵高、畢加索、杜尚、博伊斯、波洛克、德庫寧、安迪·沃霍爾、達米安·赫斯特等等，一長串名字，各有各觀念或工藝在藝術史上的意義，甚至每個人都充滿爭議，但每個人都值得敬畏、敬仰、羨慕。

這裏就拿這一串名字後面的那兩位，美國的安迪•沃霍爾，英國的達米安·赫斯特，説説當代藝術的發展趨勢帶來的變化，好處是把藝術家的門檻降低了，壞處是藝術家頭上的光環似乎越來越暗淡了。

達米安·赫斯特與他的作品（圖片來自網上）

沃霍爾是波普藝術的領袖人物，還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。而最初，1949年，安迪離開匹斯堡去紐約就是尋找個發跡機會，來找尋藝術家的夢想的，但現實讓他只能先成為一名商業插畫師來謀生。為了省錢，他不斷搬家，與不同的室友同住，一度，曾跟17個人住在一個地下室裏。

當然，當代藝術家越來越會玩了，不用等到死後就能看到夢想成真，2020年達米安·赫斯特坐擁3.84億美元的淨資產，是英國最富有的活着藝術家。達米安·赫斯特是一個問題少年、青年，曾沉迷於毒品與酒精，他的妻子倍受驚嚇，不得不離開，這個社會的棄兒，唯一的出路就是藝術，但他並沒有止於一般藝術家的畫畫，而是類似雕塑、裝置張揚個性的概念作品，他的《生者對死者無動於衷》是一條用甲醛保存在玻璃櫃中的5米長虎鯊，《迷途的羔羊》是一隻泡在這種液體裏的羔羊，反正沒有老老實實在工作室畫畫。

當代藝術家，可能需要一些美術或文學藝術的基本訓練，但更多的對生活或社會深刻的理解，這種理解關鍵要是獨特的表現與表達，如果説這裏有什麼新的美學或哲學的觀念，就是有一種起鬨美，只是這種起鬨美各有差異，沃霍爾的作品如《瑪麗蓮·夢露》《金寶湯罐頭》《可樂樽》《車禍》《電椅》等都是娛樂、商品或稀奇古怪的東西，還在正常的生活社會的思維裏，而達米安·赫斯特選擇的材料都與死亡有關的材料，尤其這幾件與死屍關聯的虎鯊、死的羔羊，給人醒目難忘思考的感覺，沃霍爾的作品還有點藝術手工的活而·赫斯特的作品裏面就剩誰都可以操作的現代工藝了，藝術與生活的界限幾乎看不見了，真的就只剩一個觀念+一系列工藝了，要説藝術的美就勉強剩下起鬨美了，只要會起鬨就能當藝術家了，當然這裏的起鬨是藝術的起鬨了，是不怕麻煩現代或複雜的起鬨，不是那種簡單、投機取巧或粗製濫造的起鬨。

在人類的藝術史上，觀念與工藝其實都很重要，不分伯仲，整個一部藝術史就是觀念的溪流匯成的大河，而每個觀念的表現都離不開精彩的工藝，每個觀念或工藝的噴薄，都是一代藝術天才的橫空出世，藝術的天空有無數璀璨的星星和星座，互相吸引，他們的靈魂、肉體、歌聲、能量，靜靜發力，靜靜呼吸，互相吞沒、融一。

202年4月17日於北京月牙殿