K-pop女團變遷史_風聞

作者 | 陳如風       編輯 | 範志輝

4月17日，韓國著名二代女團2NE1自解散後時隔六年合體亮相科切拉音樂節，帶來了代表作《I AM THE BEST》的舞台。

在科切拉舞台上，四名成員身着極具個性的服飾，用不羈瀟灑的姿態自信唱出“我最紅”，向全世界宣告“The queen is back”。團體表演後，相關詞條立刻衝上推特全球趨勢第一和微博熱搜前三，完美呈現了“江湖上仍有的傳説”。 

二代糰粉紛紛感嘆：時代的眼淚，青春回來了。

而創造傳奇的韓國女團2NE1，也是girl crush風格的開山鼻祖，深刻影響了之後的K-pop各代女團。從2007年至今，各代女糰粉墨登場，用分明的個性和色彩延續着的魅力。

而在這15年間，K-pop女團風格和打造理念發生了怎樣的變化？

K-pop女團變遷史

K-pop女團從初代到六代，也經歷了風格的不斷變化。

目前，韓國幾代女團的劃分主要有三種：按照出道時間每隔幾年分為一代、按照絕對的影響力以改朝換代的模式來界定、按照女團平均生命力的維持時間來區分。雖然各種劃分都有一定的道理和意義，但又都存在或多或少的侷限性和片面性。

所以，最合理的劃分就是在活動週期（一般每四年劃分一代）的基礎上，適當結合參照對比。不過也有例外，有時也將一個或者同時出現的兩三個領頭羊女團的出現算一代的開端。經音樂先聲梳理，迄今為止，K-pop共有六代女團。

在少女風為主的初代女團後，二代女團呈現出多元化的樣貌。 

這是因為當時處於K-pop的探索與發展階段，各個市場都有富餘，所以公司的選擇權也大。少女時代和KARA早期的少女風、Wonder Girls和T-ara的復古風、Brown Eyed Girls的強勢性感、2NE1和4MINUTE的girl crush等，各不相同，且都能取得不錯的市場成績。

Wonder Girls

三代女團時期，開始轉向性感風。由於女團市場競爭日趨激烈，不少女團開始劍走偏鋒，着力於用強勢性感風打開男性粉絲的市場。代表性的三代女團，諸如SISTAR、AOA、Girl’s Day、EXID、Stellar、Nine Muses、FIESTAR等都是走性感風的女團。

此外，三代女團在着裝及唱跳風格上更博人眼球，很多女團都會打擦邊球甚至直接性暗示，從而被貼上賣肉的標籤。只有Apink走清純風格，並取得了“三代之光”的榮稱。

AOA

對於四代女團而言，清純風似乎是主流，但也有不少女團打破了這一局面。因為三代女團Apink的成功，大部分四代女團開始求穩，扎堆往清純風發展，風格較為單一。例如，走清純力量的GFRIEND、校園元氣風的TWICE 、軟妹少女風的lovelyz及走森系仙女風的OH MY GIR等。

隨後，四代女團風格開始改變，有走girl crush的MAMAMOO、BLACKPINK，雙概念的Red Velvet、暗黑風格的DREAMCATCHER。

BLACKPINK

五代女團重回二代女團的girl crush風格，走強勢路線。

ITZY是teen crush風格，但與二代女團不同的是，五代女團從對愛情的表達轉向了對自我的表達，比如ITZY一直以來都是在宣告“I love myself，做我自己”，(G)I-DLE則大聲唱着“我們是獅子一樣的女王，用皇冠為自己加冕”。aespa更是在girl crush中融入了科技元素，歌詞中普遍都是曠野、機械、拯救等更宏大的敍事內容。

ITZY

2021年開始的六代女團，kep1er 和NMIXX整體延續了五代女團的girl crush風格。而HYBE即將推出的女團LE SSERAFIM，在預告曲中也展現了女性的魄力。

kep1er

在當時二、三代女團，爆款歌曲的打造對女團的走紅至關重要。娛樂公司更像是以歌為本，以歌帶人。當時的知名作曲家勇敢兄弟、二段橫踢等就為二、三代女團打造了諸多熱門歌曲，例如AOA的《貓步輕俏》、After School的《因為你》、4MINUTE的《你叫什麼名字》；SISTAR的《Give it to me》、Girl’s Day的《Something》等都是當時風靡一時的曲目。相較來看，當時的K-pop女團歌曲朗朗上口，旋律悦耳。

而從四、五代女團開始，娛樂公司開始投身於概念。例如一直走在K-pop流行前沿的SM公司，從二代女團f(x)就開始試水實驗性音樂，賦予四代女團Red Velevt以“red+velvet”的雙重概念，而世界觀和概念的打造隨後便在aespa身上進一步得到充分體現。而JYP新女團NMIXX的出道，定位上就像是用來對標aespa的。

aespa

從概念來看，兩個女團都是在打造世界觀，NMIXX宣告“睜眼幻象，閉眼現實的概念，像是追尋烏托邦”；而aespa的世界觀是“遇見你的化身，你的另一個自己，並體驗一個新世界。”現實世界中的aespa成員能通過SYNK與他們的化身ae在虛擬世界中與“另一個自己”相聯繫。

NMIXX

SM公司的引領地位，也讓其他女子組合加入到了概念及世界觀的打造當中。例如，本月少女概念的核心是莫比烏斯環，組合logo與整體概念保持一致，運用了希臘符號，翻譯過來的意思正是“循環”。而主打重金屬搖滾樂的韓國女團DREAMCATCHER，基本所有歌都是圍繞“夢”這一概念。

DREAMCATCHER

總的來説，這些年來，K-pop整體由重旋律轉向重概念。目前，K-pop娛樂公司甚至可以為了概念的打造，犧牲掉一些主流旋律和大眾審美。但過於強調概念的打造，也一定程度削弱了女團成員的個性。

在五代女團之前，各大女團人氣成員個性鮮明，很難找到“代餐”。她們的特質更像是渾然天成，是公司對成員自身氣質的深入挖掘和放大包裝。例如少女時代的“小鬼隊長”泰妍、f(x)的“冰山美人”krystal、BLACKPINK的“人間香奈兒”Jennie，無一不用自己獨樹一幟的人格魅力抓住粉絲的心。

f(x)成員krystal

但如今，由於娛樂公司更強調概念，組合成員的形象要服務於組合整體概念，組合成員氣質要與概念相統一。比如，號稱“人間美杜莎”的aespa核心成員柳智敏，正與組合黑曼巴的意象相得映彰，而對於NINGNING這樣長相偏甜美的成員，但也必須為了aespa的概念表達在妝造上儘量貼合。

中日韓女團有何不同？

中日韓女團風格的轉變，兼具特性和共性。簡言之，日本專注可愛三十年，中韓女團的風格則整體轉向girl crush。

出於佔領宅男市場的需要，日本女團目前仍以萌系風格為主，比如日本代表女團AKB48、乃木坂46、 早安少女組。她們會穿着彩色蓬蓬裙，扎着雙馬尾，這種萌軟清純的風格仍佔據了大部分日本女團的市場。

乃木坂46

在韓國，girl crush風格的興起其實與韓國女權運動有着極大的關係。韓國平權法案的出台、metoo、高等學府的女權運動、各種社會事件的輿論討論及一系列女權主題的電影和文學作品，為女權崛起提供了充分的社會環境。

因此，Women’s Narrative（女性主體敍事）成為了主流趨勢，並延伸到了偶像產業。各種反男權敍事的girl crush女團，通過塑造人格獨立的時代新女性，用自己的態度反抗着來自男權的凝視。

同時，自少女時代之後，偶像公司發現女團是“得女粉者得天下”，特別是三代女團開始，女團女粉的比例顯著上漲。據悉，MAMAMOO的女粉含量在90%以上，而BLACKPINK及（G）I-DLE的女粉在80%以上。女性粉絲相對於男性粉絲來説，購買力更強，忠誠度和留存率也更高。那麼，嗅覺靈敏的資本自然就轉向迎合女粉絲的核心訴求。

在中國，最早的SHE和Twins走的是青春元氣風，而12年和15年出道的七朵組合、SING女團走中國風。而近幾年選秀出道火箭少女101、THE9和硬糖少女303更偏向於girl crush風。除了跟韓國類似的女性主義和女粉絲經濟的興起 ，國內女團girl crush盛行更大程度是受K-pop的影響。K-pop市場中girl crush的病毒式流行，讓中國女團的製作公司看到了一條現成的成功之道。

THE9

隨着女權主義的發展和資本市場的迎合，逐漸促使中韓女團走向girl crush風。

從打造理念來講，中日韓三國均不相同。比如，中國女團目前還是重偶像及歌舞的包裝，輕概念世界觀的打造。這可能是因為當紅的中國女團大部分都是選秀限定女團，由於合約期過後，組合就一拍兩散，偶像經紀公司更傾向通過短平快的歌曲製作收割粉絲的關注，而不是花費大量精力和成本去做宏大概念的構建。

而對於日本，女團的打造理念依舊是販賣希望，認同與養成感。例如“48系”主打“可面對面偶像”的養成概念，基於“劇場+握手會+總選舉”的模式；而早安少女組在養成系的基礎上嘗試了“畢業制”的機制，以加入新成員來維持粉絲對於組合的新鮮感，使其熱度不斷延長。養成系這樣的打造理念，使得偶像和粉絲之間的社會距離近，情感聯結更為緊密，死忠粉也更多。

不得不説，韓國娛樂產業一直走在亞洲的前沿，其K-pop概念/世界觀女團的出現，其實是韓國娛樂產業對數字時代脈搏的精準把握。 

元宇宙在2021年掀起了一陣風潮，許多大公司都想來分一塊蛋糕。在韓國，無論是政府層面還是企業層面，對於元宇宙都採取積極態度。

此前，首爾政府就出台政策和制定規劃，宣佈將在5年內打造首爾元宇宙平台；而SM 娛樂則是最積極投入元宇宙的娛樂公司。早在2016年SM娛樂的總製作人李秀滿就提出了CT（Culture Technology，文化科技）的運營戰略，而SM的野心就在於構建出SMCU（SM文化宇宙）。

同時，Z世代已成為K-pop主要消費羣體，他們一出生就與網絡信息時代無縫對接，注重消費體驗的新奇性。在虛擬與現實之間暢遊，崇尚交互式娛樂體驗，偶像團體概念及世界觀的打造恰好順應了Z世代的消費需求。 

覆盤可知，K-pop女團的變遷史，其實也是一個不斷迎合市場和引領市場的過程。在這個快速變化的時代，如何精準定位受眾需求、並提前佔領未來市場，則是娛樂公司需要思考的首要問題。