導 演 們 操 縱 人 心 的 把 戲_風聞

在電影中，導演們需要採用各種各樣的方式操控觀眾情緒，讓觀眾沉浸在影片講述的故事中。

他們都有哪些花招呢？快跟小印一起來看看吧！

01

動起來才引人注目？

電影鏡頭由畫面、景別、拍攝角度、鏡頭的運動、鏡頭長度、鏡頭聲音等要素組合而成。

心理學家發現，運動的物體比靜止更能吸引注意力，電影的運動鏡頭更能牽動觀眾情緒。

《料理鼠王》

電影運動鏡頭的表現語言包括推、拉、搖、跟及其綜合運用等。

比如在《拯救大兵瑞恩》中，導演通過手持攝影與攝像振動器結合的拍攝方式，製造了大量晃動、顛簸的低穩定性運動畫面，生動真實地表現了戰爭的激烈與混亂，使觀眾感同身受。

如果是用速度過快的搖鏡頭，還會造成畫面圖像的模糊，極大地增強事件的緊張性，讓觀眾體會到人物頭昏目眩的感覺。 

希區柯克變焦也是一種經典的拍攝手法：攝影機前移的同時，縮小鏡頭焦距；攝影機後移的同時，推長鏡頭焦距。

這樣的拍攝方式改變了視覺透視關係，通過空間的擴張或扭曲帶來情緒上的壓迫感。

《迷魂記》

典型的例子就是《迷魂記》。

希區柯克通過這種方式傳達了主人公弗格森的空間感和運動不適感，展現了他站在高處時的眩暈感和恐懼心理，也會使觀眾隨之產生本能的生理反應。

希區柯克變焦也能起到展現人物心理和營造環境氛圍的效果。

它可以有效操縱觀眾對物體相對大小的判斷，營造令人不安的效果。

在《大白鯊》中，斯皮爾伯格展現了Brody從放鬆到意識到鯊魚有威脅的變化，也讓觀眾隨之懸心。

用何種角度來拍攝景或物，通常也代表着導演對故事的把握。

觀看者未必會在意，但拍攝角度的變化，也會使得觀眾的情緒隨之變化。

比如仰拍會帶來壓迫感和力量感。

《隱形人》

《蝙蝠俠：黑暗騎士》

鳥瞰式角度會傳遞宿命感。

《未麻的部屋》《夢之安魂曲》

俯拍能使觀眾增強對角色的代入感等。

《肖申克的救贖》

02

原來色彩另有深意？

電影的色彩不僅僅是簡單地還原景物的原有色彩，還能傳遞感情、表達情緒。

導演在電影製作過程中會精心佈置每一種色彩組合，以傳達出更深層次的意義。

《唯神能恕》

色調本身就是説故事的高手。人對色彩、光影作出的瞬間反應不是理性的，它能使人產生聯想，進而影響情緒。

比如紅色經常被使用於展現進攻、暴力和焦慮。

在《2001太空漫遊》中，醒目的紅色富有攻擊性。

它揭示了危險領域，作為重要事件發生的預警，提示觀眾集中注意力，也帶來了面對死亡時無處可逃的恐懼感。

一般來説，影片中的色彩純度會盡量和自然世界的色彩純度保持一致。

但有時，導演也會在特殊場景中使用到一些高飽和的色彩。

例如奧利弗·斯通的電影《天生殺人狂》的越獄場景。

導演大膽的使用了高飽和度的純綠色，以加劇觀眾對人物異常心理的體會。

理查德·阿倫説：“有彩色和無彩色的對比之間的反差能夠引發色彩內涵的情感共鳴。”

巧妙運用色彩對比，對於其情感作用的發揮也具有重要意義。

影片《獵鹿人》就是很好的例子。

影片講述的是三個受到越南戰爭影響的年輕人的故事。在開始，三人去森林裏面打獵，導演使用藍綠色，使觀眾感到一種抑鬱的狀態，也預示着主人公的悲劇命運。

接下來的婚禮慶祝場面中使用了橘黃色，加強了浪漫温馨的氣氛，也與後面戰爭的場景形成了強烈的對比。

在最後，導演換上了冷冷的青綠色，以引起觀眾的恐懼情緒。

藍綠色-橘黃色-青綠色，冷色調-暖色調-冷色調。

導演成功利用色彩的對比引發了觀眾的情感共鳴，闡述了戰爭殘酷的電影主題。

03

特殊構圖最有氛圍？

氛圍的營造需要細節的累積，構圖正是其中重要的一部分，不同的構圖方式能夠帶給觀眾截然不同的情感體驗。

因此當導演採取某些特殊的構圖方式，往往具備深層的含義。

《銀翼殺手2049》

比如違反常規美學理念的中軸線構圖。

在電影《砂之女》中。前景高高豎起的桅杆“強勢”地將畫面整體一分為二，人物顯然處於劣勢地位。

這種“違反”主次的做法隱喻着“被佔領”。

中軸線構圖的不確定性還常常被運用在恐怖片中，典型代表是《閃靈》。

中軸線起到視覺引導的作用，鏡頭一入畫，觀眾就被引導，毫無保留地將目光投向走廊盡頭，探索“遠處有什麼”？

緊接着與小孩的視覺點匯合，目不轉睛地望着遠方的一對雙胞胎姐妹(而在當時雙胞胎經常被隱喻成“不祥”之物)。

靜觀之下，毛骨悚然。

電影通過塑造人物羣像來鮮活感，因此導演會在有限空間內合理利用演員的身體，通過微妙的身體遮擋，引導觀眾進入某種情境。

比如刁亦男的《夜車》。

女主角隻身前往偏僻的小城相親，在公交車上，她被一羣男人團團圍住。

導演為女主留出了一道極窄的縫隙，設計了一種極其怪異刁鑽的構圖。

畫面整體以沉重的黑色為主色系，反襯出女主角蒼白的臉，將觀眾帶入到壓抑沉重的氛圍之中。

​04

象徵符號寓意深遠？

約翰·特魯比曾説：“一個簡單的符號能對觀眾產生巨大的影響”。

符號是電影留給觀眾的一種隱藏的語言，它能為我們解構電影的巨大信息量，並潛移默化地帶動觀眾的情緒，和觀眾產生更深層次的情感共振。

比如《禁閉島》中的標誌性符號：燈塔。它引出了影片中很多的重要情節。

燈塔，在西方的藝術語境中一直有豐富的象徵含義。

在影片中，它是主角安德魯渴望救贖的象徵，也象徵着殘酷的真相和導演想要傳達的“希望”。

燈塔孤懸於島外，要經過千難萬阻才能抵達。

正義的安德魯為了揭露慘無人道的手術場地而登上燈塔，沒想到等來的卻是自己殺害家人的事實。

真相揭開的時刻，安德魯認清了現實，卻也喪失了一切希望。

他選擇了忘掉一切接受手術。

影片的最後定格在燈塔上，海潮退去，迷霧消散，温暖的色彩染上天際，飛鳥在海面上盤旋，燈塔安靜地矗立着，海水那邊沒有盡頭。

這樣温暖的畫面，導演卻採用了《潘德列茨基第三交響曲》極其森嚴的低音旋律作為背景音樂。

目的就是告訴觀眾，安德魯的結局其實是殘酷的。

這場看似鬧劇的故事的悲劇根源，是安德魯在二戰中受到的心靈創傷。

號稱“電影社會學家 ”的導演馬丁·斯科塞斯想警醒世人的，正是戰爭的殘酷。

還有電影《寄生蟲》中的景觀石，它是基宇對於富裕階層的嚮往的具象化。

基宇相信可以自己能憑藉努力擺脱貧困，並且進入富裕階層。

當他的有錢朋友民來拜訪的時候，景觀石第一次出現。

基宇盯着景觀石説：“這是有美好的象徵的。”

當景觀石再次出現時，基宇已經得到了輔導老師的工作，金氏一家也開始蒸蒸日上。

此時景觀石的出現隱喻着基宇正在朝向往的生活前進。

景觀石第三次出現，是金家差點被樸家發現其寄生的時候。

他們跑回地下室，卻發現地下室正在“發大水”，有什麼東西絆倒了基宇的腳，拿起一看，泡在水中的正是那塊景觀石。

影片最後，空心的景觀石在柔和的陽光照耀下，如同真正的石頭一般沉入了清澈的河流中，基宇也成功實現了夢想。

但清冷的夜空、冰涼的地下室已明確告訴觀眾，這不過是南柯一夢。

約翰·特魯比説：“符號就像漣漪，重複出現時就會潛移默化的對觀眾產生影響。”

景觀石的重複出現向觀眾暗示了情節的進展，使觀眾意識到基宇的內心欲求進入新的階段。

從影片整體來看，景觀石也成為了揭示主旨的支撐元素。

好啦，今天的分享就到這裏啦。

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參考文獻

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