龐寬直播上廁所算啥?這些音樂人的行為藝術更精彩!_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2022-04-26 09:14

有人用直播打歌,有人用直播帶貨,而有人直播上廁所(不是)…
新褲子樂隊的龐寬給自己打造了一個長2.5米、寬2.5米、高1.2米的台子,並且從23日下午16:00開始,往後的14天他都會在這個台子上度過,並且全程直播。

一箱水,一箱飯,一箱酒,一箱零食,以及一箱衣服、一個椅子、被褥、衞生紙等,還專屬配置了一個馬桶,龐寬直播起自己的吃喝拉撒,還真就如進入了無人境界,自得其樂。
直播間還有個暱稱為“彭磊”的網友留言求回覆,也不知道是不是本人,畢竟連沈黎暉都出現了。


而最戲劇性的是:因為配合疫情防控,這個展館暫停對外開放,龐寬真的喜提14天隔離生活,這次的行為藝術真的圓滿了。
不過,新褲子玩行為藝術,倒是一點也不讓人意外,兩年前的這個時候,他們把行為藝術耍到了《歌手》總決賽的舞台上。

新褲子的成長史就是當代行為藝術的一個不可忽視的註腳,放眼世界樂壇,和他們一樣的音樂人還有很多,他們的事蹟堆在一起就是一個“音樂人迷惑行為大賞”博物館。
接下來我們,讓我們挨個看看這些令人失語且佩服的“展品”。

1號展廳:“嘿,就是玩兒”
首先映入眼簾的,是來自Blur的、名為“多動症”的兩幅展品。


展品故事:在一次演出現場,金牙(Damon Albarn)一時興起,衝向了一旁正認真幹活且無辜至極的音響設備,並把它們撞倒了。
薦展人:現場音響。
推薦理由:“此人是個慣犯,事不過三,我要控訴他!”
衍生展品之《樂隊最不官方的官方MV》:
展品評語:
“是的,你沒有看錯,這都是樂隊的官方MV。”
“史上最實用MV!”
第二幅展品來自意大利,薦展人將其命名為“有生之年”。

展品故事:在歷史悠久的多尼采蒂劇院,上演了全球首場“睡眠音樂會”——整整9個小時的演出,200多名聽眾們睡得鼾聲此起彼伏。這場音樂會的門票是38歐元一張,價格包含了牀墊、枕頭、拖鞋、襪子、手巾的租賃費用,連次日清晨的咖啡和麪包也包含其中。
薦展人:左邊第二排第三個牀墊。
推薦理由:“萬萬沒想到,我還能進劇院,這事兒我能吹一輩子!”
衍生展品之《睡出來的吉尼斯紀錄》:

展品評語:
“雖然是某牀墊品牌為了打廣告,才在長城腳下舉辦了一場為時八小時的睡眠音樂會,但好歹是創下了最長單曲的世界吉尼斯紀錄吧。”
第三個展品來自展館的常客:左小祖咒。

展品故事: 1995年的某個午後,10位藝術家(左小祖咒為其一)和攝影師呂楠,爬上了那個無名的山頭,開始創作這件作品。脱衣服之前都已經量過了自己的體重。最重的趴在最下面,較輕的趴在上面,以此類推。
人肉塔堆得高一些效果才好,共計疊了五層。當時山頂的風很大,還好天氣不冷。趴好之後,攝影師呂楠按動了快門,連續拍了十幾張。如此,這座無名山增高了一米。
薦展人:無名山。
推薦理由:“聽我説謝謝你……”
衍生展品之《圖片與實物不符,僅供參考》:

2014年左小祖咒發佈的專輯封面
展品評語:
“它把人與人、人和自然以及男女兩性,重新置於關愛和憐憫的維度上來探討本源性的存在關係,給出了身體藝術前所未有的‘中國經驗’。”

2號展廳:“這叫藝術!”
在這個展廳裏,第一個展品來自於珊蔻·娜赤婭克,她是來自圖瓦的歌唱家。

展品故事:80年代,圖瓦還是蘇聯下的一個小國,而且在圖瓦,女人不允許學習呼麥。珊蔻·娜赤婭克不得不去莫斯科繼續深造,完成她有關宗教唱法的論文,並且在莫斯科學會了即興表演,並繼續修習巫師和祭司的發聲技巧。1991年,時局動盪不安,蘇聯已經走到了解體的邊緣。
在這樣的社會背景下,珊蔻在柏林錄製了長達74分鐘的人聲實驗專輯——《Lost Rivers》,其中包含了13首歌。
在此引用珊蔻的原話: 「一個失控的國家,就像一條因自然災害而乾涸的、失落的河流。我要用一種特殊的方式傳達這種(迷茫的)感覺。我想讓人們通過一個女人誠實的、不加修飾的嚎叫,來感受這種痛苦和恐懼。」
薦展人:紅色外套。
推薦理由:“雖然我只是一件外套,但我感受到了歌曲的力量,我希望這首歌紅一點,比我還要紅的那種。”
第二個展品來自一個歐美地區不知名樂隊。

展品故事:幾年前,這支小而無名的樂隊想要搞巡演,於是他們就利用了Spotify按收聽量結賬的規則,上傳了一張名為《Sleepy》的專輯。
這張專輯共收錄了10首“歌曲”,每首“歌曲”只有30秒長,所有播放的曲目,都是寂靜的,以便於他們的樂迷在睡覺時也可以幫忙刷歌。歌名也非常簡單明瞭:“Z”,“Zz”,“Zzz”…….“Zzzzzzzzzz”。
直到專輯上線7周後,Spotify 將其下架,他們的專輯被播放了超過5.5億次,獲得了近2萬美元的版税。由此,他們成功地賺到了巡演資金並完成了巡演。
薦展人:Spotify。
推薦理由:“反面教材,已拉黑。”
衍生展品一之《真·令人無語的安可》:

展品評語:
“巡演門票全免費!”
“他們在安可演唱中,以保持沉默30秒的形式演唱這些‘歌曲’!”
衍生展品二之《一首不知道算不算一首歌的歌》
展品評語:
“當你看完這條評論的時候,歌曲已經結束了。”
第三個展品來自音樂圈風評兩極化最嚴重的一對情侶:約翰·列儂和小野洋子。

展品故事:約翰·列儂是一個堅定的反越戰主義者,他和小野洋子參加了著名的“為和平而卧牀”的行為藝術——穿睡衣在牀上躺了7天。
呼籲大家“武力不會對和平有任何幫助,任何人都可以通過躺在牀上一星期而獲得和平,在尋求和平的各種方法中這是最簡單又最有效的。”
薦展人:睡衣。
推薦理由:“謝邀,人在牀上,蹭到就是賺到。”
衍生展品之《聖歌的誕生》:
展品評語:
“這首歌后來成為了反越戰運動的聖歌,1969年10月15日(the Vietnam Moratorium Day)在華盛頓被50萬示威者歌唱,領唱者是著名的民歌手Pete Seeger。
或許有人會覺得這首歌的旋律很簡單,簡單到只要聽三遍就能跟着唱了,但很顯然,它並非一首“簡單”的歌。這是一個時代的符號。”

3號展廳:“可以,但沒必要”
接下來我們要參觀的第三個展廳叫“就不好好用,你能把我咋地”。
第一個展品叫做《我有,我可以,你管我》。
展品故事:進入20世紀,先鋒派作曲家已經不滿足於單純地用節拍器控制速度,比如,匈牙利作曲家利蓋蒂就為100個節拍器創作了一首交響詩。
薦展人:第二排第九個節拍器。
推薦理由:“4:15秒之前,我都是懵的。”
衍生展品之《我有,我可以,你管我 2.0》:
展品評語:
“200個,嗯,行,可以,治好了我的強迫症。”
第二個展品叫《蘋果切蘋果》,來自日本音樂人椎名林檎。
展品故事:我和她最接近的時候,我們之間的距離只有0.01公分,我對她一無所知,4分25秒之後,我愛上了她。
薦展人:水果刀。
推薦理由:“錯過這種現場,是你的遺憾,反正我已經贏麻了。”
衍生展品之《小道消息》:

展品評語:
“可以搞藝術,但安全第一!”
第三個展品叫做《今天要給你玩個球》,來自德國古典吉他教父Hubert Kappel。
展品故事:如題。
薦展人:撥片。
推薦理由:“你彈不好琴別賴我,畢竟,侮辱你的方式有很多種…”

4號展廳:“我愛這個世界”
最後一個展廳現在只收藏了兩位音樂人的展品,但通過這兩位藝術家,希望能讓所有人尋得適用於自己的搞藝術的終極意義。
這個展品來自馬友友。
展品故事:3月7日的下午,在俄羅斯駐美大使館前,一陣悠揚的大提琴曲傳來。只見一名頭髮半花白的男人,拉着一首巴赫的大提琴曲,眯着眼睛感受着音樂,這人就是馬友友。
他是世界公認的最知名的大提琴家,被評為“最性感的古典音樂家”。拿過18座格萊美獎、為8位美國總統演奏過、獲得過藝術節的“諾貝爾”獎、更被譽為當今辨識度最高的古典音樂家。
但他也是一位“流浪音樂人”,昨天他可能在某個國家級劇院演奏完,今天他就在某個街頭為陌生人伴奏。

20年疫情剛爆發,他被隔離在家,就索性坐在自己的書房裏,給超過1800萬個陌生人演奏了數十首經典曲目。他在肯尼迪中心演奏烏克蘭國歌,也在華盛頓俄羅斯駐美大使館前,演奏一曲巴赫、為烏克蘭呼籲和平。
因為他認為:“這就是做音樂人的意義所在,把音樂送到最需要的地方。”
第二個展品叫做《4'33"》,來自美國先鋒派古典音樂作曲家,勳伯格的學生——約翰·凱奇。
展品故事:1952年,約翰·凱奇寫了一首《4'33"》,全曲三個樂章,卻沒有任何一個音符。
他的作曲理念是使用任何環境下的聲音,包括雜音,運用“機遇”(如拋硬幣、算卦等),選擇順序徹底放棄形式結構,運用沉默並廣泛使用各種電子以及視覺手段。
他對東方哲學也有濃厚的興趣,尤其是《易經》,他經常用其來做即興音樂創作。
衍生展品一之《歡迎空耳用户,聽明白算我輸》:
衍生展品二之《給鋼琴做針灸》:

而且約翰·凱奇作為“加料鋼琴”的正式創造者,他在他的鋼琴加料作品中試驗過各式各樣的材料,例如螺絲、螺母、螺栓、橡膠、木材、擋風雨條、竹材、塑料、布料等各種家居用品。
這一發明的影響力一直影響到了今天的新興編曲,更是推進了“萬物皆可做樂器”的作曲思路。

結語
不管是約翰·凱奇還是馬友友,他們都是以音樂人的身份出發,藉以行為藝術之名將音樂的力量延伸出了更有趣且廣闊的意義,其他的音樂人亦是如此,看似奇怪的行為背後,藴含着他們想要傳遞的想法。
寫到這裏,我點開龐寬的直播看了一眼,他正坐着發呆,評論區有許多無厘頭的討論:求歌單的,開玩笑的,問他在幹嘛的,實時猜測他在想啥的……
準確來説,這是他直播的第三天,在大家對於“他到底怎麼上廁所”這件事的熱度過去之後,留存下來的“這是在幹什麼”“為什麼這樣做”以及我們從中得到的感受、思考,才是這場行為藝術真正想要傳遞給我們的東西。
還是開頭那句話,藝術最大的魅力就在於它的啓發性。
(完)
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