龐寬直播上廁所算啥？這些音樂人的行為藝術更精彩！_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2022-04-26 09:14
有人用直播打歌，有人用直播帶貨，而有人直播上廁所（不是）…
新褲子樂隊的龐寬給自己打造了一個長2.5米、寬2.5米、高1.2米的台子，並且從23日下午16：00開始，往後的14天他都會在這個台子上度過，並且全程直播。
一箱水，一箱飯，一箱酒，一箱零食，以及一箱衣服、一個椅子、被褥、衞生紙等，還專屬配置了一個馬桶，龐寬直播起自己的吃喝拉撒，還真就如進入了無人境界，自得其樂。
直播間還有個暱稱為“彭磊”的網友留言求回覆，也不知道是不是本人，畢竟連沈黎暉都出現了。
而最戲劇性的是：因為配合疫情防控，這個展館暫停對外開放，龐寬真的喜提14天隔離生活，這次的行為藝術真的圓滿了。
不過，新褲子玩行為藝術，倒是一點也不讓人意外，兩年前的這個時候，他們把行為藝術耍到了《歌手》總決賽的舞台上。
新褲子的成長史就是當代行為藝術的一個不可忽視的註腳，放眼世界樂壇，和他們一樣的音樂人還有很多，他們的事蹟堆在一起就是一個“音樂人迷惑行為大賞”博物館。
接下來我們，讓我們挨個看看這些令人失語且佩服的“展品”。
1號展廳：“嘿，就是玩兒”
首先映入眼簾的，是來自Blur的、名為“多動症”的兩幅展品。
展品故事：在一次演出現場，金牙（Damon Albarn）一時興起，衝向了一旁正認真幹活且無辜至極的音響設備，並把它們撞倒了。
薦展人：現場音響。
推薦理由：“此人是個慣犯，事不過三，我要控訴他！”
衍生展品之《樂隊最不官方的官方MV》：
展品評語：
“是的，你沒有看錯，這都是樂隊的官方MV。”
“史上最實用MV！”
第二幅展品來自意大利，薦展人將其命名為“有生之年”。
展品故事：在歷史悠久的多尼采蒂劇院，上演了全球首場“睡眠音樂會”——整整9個小時的演出，200多名聽眾們睡得鼾聲此起彼伏。這場音樂會的門票是38歐元一張，價格包含了牀墊、枕頭、拖鞋、襪子、手巾的租賃費用，連次日清晨的咖啡和麪包也包含其中。
薦展人：左邊第二排第三個牀墊。
推薦理由：“萬萬沒想到，我還能進劇院，這事兒我能吹一輩子！”
衍生展品之《睡出來的吉尼斯紀錄》：
展品評語：
“雖然是某牀墊品牌為了打廣告，才在長城腳下舉辦了一場為時八小時的睡眠音樂會，但好歹是創下了最長單曲的世界吉尼斯紀錄吧。”
第三個展品來自展館的常客：左小祖咒。
展品故事： 1995年的某個午後，10位藝術家（左小祖咒為其一）和攝影師呂楠，爬上了那個無名的山頭，開始創作這件作品。脱衣服之前都已經量過了自己的體重。最重的趴在最下面，較輕的趴在上面，以此類推。
人肉塔堆得高一些效果才好，共計疊了五層。當時山頂的風很大，還好天氣不冷。趴好之後，攝影師呂楠按動了快門，連續拍了十幾張。如此，這座無名山增高了一米。
薦展人：無名山。
推薦理由：“聽我説謝謝你……”
衍生展品之《圖片與實物不符，僅供參考》：
2014年左小祖咒發佈的專輯封面
展品評語：
“它把人與人、人和自然以及男女兩性，重新置於關愛和憐憫的維度上來探討本源性的存在關係，給出了身體藝術前所未有的‘中國經驗’。”
2號展廳：“這叫藝術！”
在這個展廳裏，第一個展品來自於珊蔻·娜赤婭克，她是來自圖瓦的歌唱家。
展品故事：80年代，圖瓦還是蘇聯下的一個小國，而且在圖瓦，女人不允許學習呼麥。珊蔻·娜赤婭克不得不去莫斯科繼續深造，完成她有關宗教唱法的論文，並且在莫斯科學會了即興表演，並繼續修習巫師和祭司的發聲技巧。1991年，時局動盪不安，蘇聯已經走到了解體的邊緣。
在這樣的社會背景下，珊蔻在柏林錄製了長達74分鐘的人聲實驗專輯——《Lost Rivers》，其中包含了13首歌。
在此引用珊蔻的原話: 「一個失控的國家，就像一條因自然災害而乾涸的、失落的河流。我要用一種特殊的方式傳達這種（迷茫的）感覺。我想讓人們通過一個女人誠實的、不加修飾的嚎叫，來感受這種痛苦和恐懼。」
薦展人：紅色外套。
推薦理由：“雖然我只是一件外套，但我感受到了歌曲的力量，我希望這首歌紅一點，比我還要紅的那種。”
第二個展品來自一個歐美地區不知名樂隊。
展品故事：幾年前，這支小而無名的樂隊想要搞巡演，於是他們就利用了Spotify按收聽量結賬的規則，上傳了一張名為《Sleepy》的專輯。
這張專輯共收錄了10首“歌曲”，每首“歌曲”只有30秒長，所有播放的曲目，都是寂靜的，以便於他們的樂迷在睡覺時也可以幫忙刷歌。歌名也非常簡單明瞭：“Z”，“Zz”，“Zzz”…….“Zzzzzzzzzz”。
直到專輯上線7周後，Spotify 將其下架，他們的專輯被播放了超過5.5億次，獲得了近2萬美元的版税。由此，他們成功地賺到了巡演資金並完成了巡演。
薦展人：Spotify。
推薦理由：“反面教材，已拉黑。”
衍生展品一之《真·令人無語的安可》：
展品評語：
“巡演門票全免費！”
“他們在安可演唱中，以保持沉默30秒的形式演唱這些‘歌曲’！”
衍生展品二之《一首不知道算不算一首歌的歌》
展品評語：
“當你看完這條評論的時候，歌曲已經結束了。”
第三個展品來自音樂圈風評兩極化最嚴重的一對情侶：約翰·列儂和小野洋子。
展品故事：約翰·列儂是一個堅定的反越戰主義者，他和小野洋子參加了著名的“為和平而卧牀”的行為藝術——穿睡衣在牀上躺了7天。
呼籲大家“武力不會對和平有任何幫助，任何人都可以通過躺在牀上一星期而獲得和平，在尋求和平的各種方法中這是最簡單又最有效的。”
薦展人：睡衣。
推薦理由：“謝邀，人在牀上，蹭到就是賺到。”
衍生展品之《聖歌的誕生》：
展品評語：
“這首歌后來成為了反越戰運動的聖歌，1969年10月15日（the Vietnam Moratorium Day）在華盛頓被50萬示威者歌唱，領唱者是著名的民歌手Pete Seeger。
或許有人會覺得這首歌的旋律很簡單，簡單到只要聽三遍就能跟着唱了，但很顯然，它並非一首“簡單”的歌。這是一個時代的符號。”
3號展廳：“可以，但沒必要”
接下來我們要參觀的第三個展廳叫“就不好好用，你能把我咋地”。
第一個展品叫做《我有，我可以，你管我》。
展品故事：進入20世紀，先鋒派作曲家已經不滿足於單純地用節拍器控制速度，比如，匈牙利作曲家利蓋蒂就為100個節拍器創作了一首交響詩。
薦展人：第二排第九個節拍器。
推薦理由：“4:15秒之前，我都是懵的。”
衍生展品之《我有，我可以，你管我 2.0》：
展品評語：
“200個，嗯，行，可以，治好了我的強迫症。”
第二個展品叫《蘋果切蘋果》，來自日本音樂人椎名林檎。
展品故事：我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，4分25秒之後，我愛上了她。
薦展人：水果刀。
推薦理由：“錯過這種現場，是你的遺憾，反正我已經贏麻了。”
衍生展品之《小道消息》：
展品評語：
“可以搞藝術，但安全第一！”
第三個展品叫做《今天要給你玩個球》，來自德國古典吉他教父Hubert Kappel。
展品故事：如題。
薦展人：撥片。
推薦理由：“你彈不好琴別賴我，畢竟，侮辱你的方式有很多種…”
4號展廳：“我愛這個世界”
最後一個展廳現在只收藏了兩位音樂人的展品，但通過這兩位藝術家，希望能讓所有人尋得適用於自己的搞藝術的終極意義。
這個展品來自馬友友。
展品故事：3月7日的下午，在俄羅斯駐美大使館前，一陣悠揚的大提琴曲傳來。只見一名頭髮半花白的男人，拉着一首巴赫的大提琴曲，眯着眼睛感受着音樂，這人就是馬友友。
他是世界公認的最知名的大提琴家，被評為“最性感的古典音樂家”。拿過18座格萊美獎、為8位美國總統演奏過、獲得過藝術節的“諾貝爾”獎、更被譽為當今辨識度最高的古典音樂家。
但他也是一位“流浪音樂人”，昨天他可能在某個國家級劇院演奏完，今天他就在某個街頭為陌生人伴奏。
20年疫情剛爆發，他被隔離在家，就索性坐在自己的書房裏，給超過1800萬個陌生人演奏了數十首經典曲目。他在肯尼迪中心演奏烏克蘭國歌，也在華盛頓俄羅斯駐美大使館前，演奏一曲巴赫、為烏克蘭呼籲和平。
因為他認為：“這就是做音樂人的意義所在，把音樂送到最需要的地方。”
第二個展品叫做《4'33"》，來自美國先鋒派古典音樂作曲家，勳伯格的學生——約翰·凱奇。
展品故事：1952年，約翰·凱奇寫了一首《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。
他的作曲理念是使用任何環境下的聲音，包括雜音，運用“機遇”（如拋硬幣、算卦等），選擇順序徹底放棄形式結構，運用沉默並廣泛使用各種電子以及視覺手段。
他對東方哲學也有濃厚的興趣，尤其是《易經》，他經常用其來做即興音樂創作。
衍生展品一之《歡迎空耳用户，聽明白算我輸》：
衍生展品二之《給鋼琴做針灸》：
而且約翰·凱奇作為“加料鋼琴”的正式創造者，他在他的鋼琴加料作品中試驗過各式各樣的材料，例如螺絲、螺母、螺栓、橡膠、木材、擋風雨條、竹材、塑料、布料等各種家居用品。
這一發明的影響力一直影響到了今天的新興編曲，更是推進了“萬物皆可做樂器”的作曲思路。
結語
不管是約翰·凱奇還是馬友友，他們都是以音樂人的身份出發，藉以行為藝術之名將音樂的力量延伸出了更有趣且廣闊的意義，其他的音樂人亦是如此，看似奇怪的行為背後，藴含着他們想要傳遞的想法。
寫到這裏，我點開龐寬的直播看了一眼，他正坐着發呆，評論區有許多無厘頭的討論：求歌單的，開玩笑的，問他在幹嘛的，實時猜測他在想啥的……
準確來説，這是他直播的第三天，在大家對於“他到底怎麼上廁所”這件事的熱度過去之後，留存下來的“這是在幹什麼”“為什麼這樣做”以及我們從中得到的感受、思考，才是這場行為藝術真正想要傳遞給我們的東西。
還是開頭那句話，藝術最大的魅力就在於它的啓發性。
（完）
文中圖片視頻均來自於網絡