這一巴掌，送給那些盼他糊的人_風聞

破大防。

那個男人的身影，那把熟悉的聲音。

突然出現在《海闊天空》的全場大合唱舞台上——

背棄了理想，誰人都可以

哪會怕有一天只你共我

祖藍的表情是我本人了

家駒！！！……蚌埠住了家人們。

人啊，總是在不同的年紀為Beyond的歌聲流淚。

對於聽着港樂長大的人來説，Beyond不僅是一個樂隊，更是一種精神。

相信這兩天你們都被這個場面刷屏了。

出自音綜**《聲生不息》**。

節目召集16位香港和內地的歌手或組合，通過主題競演的方式，改編演唱經典粵語金曲。

第一期的《沉默是金》《祝福》《大地》……前奏一出，誰的DNA不動？

1988年度十大勁歌金曲頒獎現場

這幾首，恰好都是1988年度十大勁歌金曲的得獎曲目，葉倩文的《祝福》更是拿下當年的金曲金獎。

一整個夢迴1988。

當年兩夫妻都得獎，林子祥的是《真的漢子》

一聽老歌，總不免懷舊。那確實是一個羣星閃爍的年代。

然而，很多內地聽眾對港樂的認識，貌似也只停留在那個輝煌年代。一種奇怪的論調，也隨之衍生：

港樂已死。

港樂已死？

作為一名死忠港樂迷、在粵語環境生活多年的人，肉叔可以很負責任地説：

#喊着“港樂已死”的人們，

你對港樂一無所知。#

不可否認，對大部分內地人來説，港樂已成時代的眼淚。

市場土壤不同了，如今早不是一個盛產巨星的時代。

但不必高喊消極論調，急着給它判上死刑。

你看《聲生不息》第一期的賽果，就啪啪打臉——

最大贏家不是林子祥、李玟、楊千嬅……而是一個生面孔，曾比特。

這個頂着爆炸頭的男孩是誰？

一個起步不久的新人，憑翻唱林志美的《初戀》拿下初舞台冠軍，當天就被觀眾誇上熱搜，意外火了。

有人説：沒想到港樂還有點東西；

很多人開始問：怎麼能瞭解到香港的新人歌手？

一個“沒想到”，一個“怎麼能”。

體現了內地人和港樂因信息差、語言文化差異隔着的鴻溝。

其實，活躍在香港樂壇的，哪止一個“曾比特”。

肉叔這就來帶大家來看看港樂現在的樣子。

就拿一年一度的叱吒樂壇流行榜頒獎典禮來説（港樂四大頒獎禮之一，下稱“叱吒”）。

港樂迷都知道，叱吒，是緊跟樂壇的最佳風向標。

去年初，曾比特以單曲《我不如》出道。今年1月1日，便拿下他的第一座叱吒獎盃：生力軍銅獎。

一同拿獎的新人，還有張天賦、呂爵安、張蔓姿、姚焯菲、石山街、MC$oho&KidNey、P1X3L，以及《聲生不息》的另一名人氣王，炎明熹。

聽名字都不認識？

這些陌生的名字裏，或許就藏着一顆未來超新星。

要知道，“四大天王”也曾是這個舞台上，同樣拿着新人獎盃，同樣無人認識的靦腆後生。

1990年黎明獲叱吒生力軍銀獎

其中我最看好張蔓姿，在此私心安利一波。

玩迷幻電子的94年小姑娘，獲獎女新人中唯一的唱作歌手。

圖源《深夜浪漫》MV

之所以強調她的唱作身份，是因為：

90年代後的港樂，作比唱更重要。

在叱吒，你能看到華人流行文化裏別無二家的場面——把唱作人和男女歌手組合並列，分開頒獎。

幕後獎項，也細化到作曲、編曲、填詞、監製四項（這一點和金曲獎相同）。

重視音樂本身，多於造星。

這也是ViuTv旗下男團Mirror最初被萬人噓的原因（不過，人家在當地是真紅啊，衣食住行全是他們的代言）。

Mirror爆紅，導致超30萬人婚姻破裂

但去年叱吒的最大贏家，是一個沒簽唱片公司的獨立唱作歌手——

林家謙，肉叔近年最心水的一位。

他憑啥？

出道前就給很多知名歌手寫歌（林宥嘉、陳奕迅等），出道第一支單曲《一人之境》便橫掃各大頒獎禮，還取代陳奕迅登上Apple Music“廣東歌”封面人物。

他的音樂幾乎都出自“個人作坊”。你往歌曲信息那一看……好傢伙，曲詞編監唱，都是他的名字。

一人之境 in C major音樂：林家謙 - MAJOR IN MINOR

港樂圈上一個這麼全能的男歌手，還是方大同和周國賢。

後浪強勁，前浪也沒落下。

憑四國音樂人聯手打造的專輯《The Brightest Darkness》，張敬軒首次拿下至尊唱片大獎，並第五次奪男金，這記錄比肩歌神張學友了。

頒獎結束後他卻開直播道歉，為什麼？認為更應該拿唱片獎的，是組合C AllStar的《人類世》。

平心而論，我覺得問心有愧

出於對音樂的尊重，張敬軒感到有愧。

老實説，肉叔也覺得《人類世》更勝一籌。

是一張人類寫給地球的“遺言”，用“末世”主題貫穿始末的概念專輯。在過去疫情反覆的一年，曾給過我精神的慰藉。

長命火就長命救，不斷地搏鬥

能共進就能自救

説到概念專輯，沒理由不提這一派系的代表人物麥浚龍。

他不僅做出概念，還把專輯做成一部音樂連續劇。請來謝安琪、林嘉欣、黎明、古天樂，用3張專輯共30首歌講一對愛人五十多年裏的愛恨糾葛。

不愧是你，這麼會講故事，難怪電影拍那麼好。（《風林火山》什麼時候能上映，我都記不清問第N次了）

還有風格各式的組合樂隊們——

玩搖滾的Supper Moment、RubberBand、Dear Jane，玩無伴奏合唱的C AllStar、玩説唱的農夫、玩詩式的Per Se……

Supper Moment&觸執毛&謝霆鋒《活着VIVA》

胖友們可以去聽聽，絕不會踩雷。

當然了，頒獎禮只是一個切口，是港樂全貌的冰山一角。儘管我很想安利，但礙於篇幅，無法給大家悉數羅列所有優秀的音樂人。

説一千，道一萬。

八九十年代的港樂，巨星雲集，如今的港樂也絕不暗淡。

比起過去相對統一的曲風和唱腔，當下的香港樂壇有人玩原創，有人玩概念，有人玩實驗，有人玩風格，有人玩藝術，有人玩男團……

百花齊放，各有各的精彩。

當內地人對港樂的印象還停留在陳奕迅、容祖兒、謝霆鋒等千禧年前後走紅的歌手那，或《海闊天空》《男兒當自強》等傳唱經典中。

港樂新世代早就以經典為根基，變幻出另一片閃爍星空。

説白了，當我們在談論“港樂已死”這個命題時，談論的其實是歌曲傳唱度。

千禧年後，港樂在內地的傳唱度逐漸見衰。

很多新歌曲沒有被港區外更遠的人聽見，於是被誤解為“已死”。

這也是《聲生不息》的節目立意，要為港樂賦予的“生命力”。

但，一首歌的優劣，能憑傳唱度斷定嗎？

就像一部電影的好壞，能憑票房斷定嗎？

眾所周知，港樂曾經能達到紅遍亞洲的盛況，靠的不是原創，是本土化日本歌。

比如《聲生不息》第一期的曲目《遙遠的她》，又比如梅豔芳的《夕陽之歌》，讓哥哥張國榮入行後立足歌壇的《風繼續吹》《Monica》，都改編自日本歌曲。

可以説，在當時的香港樂壇，找不出一個沒唱過日本歌的歌手。

原因很簡單：人不夠用，供應跟不上市場需求。

但依賴別人成了慣性，久而久之，自家的創作力就會迎來早衰。

關鍵轉折，發生在1988年。

兩件同時發生又緊密相連的事。

一，當年哥哥發行《沉默是金》，自己作曲，許冠傑作詞，幕後全是自己人，開始由翻唱向原創轉型。

二，叱吒起步，打破原先二台（十大勁歌金曲、十大中文金曲）的抗衡局面，帶來新鮮血液：本地化、原創化。

一股新潮闖入樂壇，按理説很容易水土不服。

可你看當年的叱吒，場面甚至比十大勁歌的羣星還要亮瞎眼：

哥哥、梅豔芳、葉倩文、陳百強、林子祥、林憶蓮、陳慧嫺、太極、Beyond、盧冠廷、草蜢……

林憶蓮領獎後表演《滴汗》

大家都意識到，港樂是時候改變了。

比起傳唱度，創作力才是樂壇生命力的保證。

一旦達成共識，就像海上的船員生死與共，樂壇上下老人帶新人、人人助人人，合力扭轉潮水方向。

**跟香港電影一樣，港樂精神內核也“**義”字當頭。

圖源《破壞之王》

港樂向來不缺這樣的江湖傳説。

其實不該用“傳説”二字，因為大部分都是可考的。

不説太遠，像哥哥對陳奕迅，梅姐對楊千嬅、草蜢的賞識照顧，早已無人不知，無人不曉。

哥哥走後，陳奕迅也不止一次在公開場合向前輩致敬。

完整版在2010年DUO演唱會《寂寞夜晚》

幸而，這種精神從未間斷。

十幾二十年過去，曾經的新秀愣頭青陳奕迅，已然成為樂壇前輩。這些年他曝光頻率降低了，但一直在悄咪咪扶持新人。

像曾比特出道推新歌，陳奕迅聽到覺得好，就po文幫他打歌（兩人並不認識）。

在近年的新人裏，他最賞識林家謙。

找他寫歌（《是但求其愛》《致明日的舞》），鼓勵他出道，把自己接下來的新專輯都交給這個新人掌大旗。

一起做線上音樂會

也不是私交多密切，倆人的相識，就是粉絲追星場面。

當時還是素人的林家謙，在一場活動中把demo遞給偶像陳奕迅，沒想到後來兜兜轉轉反被偶像熱捧，這是什麼人生贏家。

説到底，港樂只看一件事：你音樂行不行。

人人助人人，還不是——你好，他好，大家好，我才能好。

就像陳奕迅《敬煙》裏唱的：

年輕的這對手

想敬煙，反敬你又如何

算一算日子

我都有需要幫你點，要發的光

最終為的，還是港樂真正的聲生不息。

那，一代又一代人不遺餘力地傳承和守護着的港樂，唱的又是什麼？

港樂，到底憑什麼能跨越地域被這麼多人喜愛？

要想弄懂這個問題，我們得回到根上——

那些藏在歌詞裏的港樂靈魂。

其實答案早已寫好。

温馨提示：以下內容可能會引起DNA強烈反應。各位可隨時打開音樂抖腿，跟唱跟跳

坐上時光穿梭機，我們一起回到那個星光熠熠的年代，看看答卷人。

1974年，一個高高帥帥、西裝革履的年輕人，用當時被認為是“低層次”的草根方言——粵語來唱歌。

為兩餐乜都肯制啊前世

撞正輸曬心矮滯啊無謂

求望發達一味靠揾丁 鬼馬雙星綽頭勁

鬼馬雙星音樂：許冠傑 - 打工仔心聲98

這個統一了我和我媽審美的男人

這個年輕人，就是被譽為港樂祖師爺的許冠傑，阿Sam。

他的這首《鬼馬雙星》和仙杜拉的《啼笑姻緣》，共同打開了香港流行音樂的新篇章。

後來的天王天后們，都深受許冠傑的影響。

在他面前，天王天后都是迷弟迷妹。

他是張學友口中“巨星”。

 

他的《半斤八兩》，還是黃家駒的吉他啓蒙。

除了會唱，他還很會寫。

仔細看他的歌詞，有一點粵語背景的人都會覺得特別盞鬼（粵語：指有趣），裏面有太多粵式口語化的俗語歇後語。

比如《半斤八兩》，我願稱之為打工人的飲歌（粵語：指唱得最拿手的歌）。

我哋呢班打工仔

通街走糴直頭系壞腸胃

揾個些少到月底點夠駛（奀過鬼）

確係認真濕滯

半斤八兩音樂：許冠傑 - 打工仔心聲98

看這張專輯名：《打工仔心聲》

還有《學生哥》，寫給學生的一首歌，想要表達的道理也很樸實，不要浪費時間，好好學習。

學生哥 好咪書羅

咪日夜掛住拍拖

顧住十幾科 科科渦

面懵懵一肚火

當一個聽到耳朵起繭的大道理，用這種有趣的俚語歌詞唱出來，就特別通俗，更容易接受。

加之粵語歌一大特點，就是每個字唱出來的調，跟你説話的調是完全一致的。

所以這些巨星口中唱的，聽着完全就是咱老百姓平日説話那樣。

這也就反映了粵語歌的特點之一：有民間趣味。

這股草根味，讓歌裏多了些粵式趣味。

就説前文提到的《是但求其愛》，詞人小克用粵語玩了個文字遊戲。

“是但”和“求其”，在廣東話裏其實都是一樣的意思：隨便，無所謂。

所以在這個粵語語境裏，歌名就有兩種斷句解讀：

“是但，求其愛”，或者“是，但求其愛”。

大家可以在這個背景下再去聽聽這首歌，看看是不是有新的理解？

而趣味過後，是綿長的餘韻。

要真的聽懂粵語歌，你就無法跳過香港樂壇早期的三大詞人，黃霑、盧國沾和鄭國江（下圖從左到右）。

盧國沾，詞風大氣，多表達對民族大義，家國命運的關切。

像葉振棠的《萬里長城永不倒》，開篇就是“昏睡百年，國人漸已醒”。

萬里長城永不倒 千里黃河水滔滔

江山秀麗疊彩峯嶺 問我國家哪像染病

這是特定歷史背景下的“國之聲”。

而另一位更為我們熟知的“霑叔”——黃霑，他的詞同樣豪邁大氣，又多了一絲傳統文化的精神氣度。

這位才子不僅寫詞一絕，作曲也是牛。

當時徐克找來黃霑為《笑傲江湖》寫歌。

大佬也有被甲方折磨的痛苦。改到第七版，黃霑想着翻書找靈感，突然看到一句“大樂必易”。

最容易彈的音樂，就是最好的音樂。靈感叮地一下就來了。

 

在不斷試音的過程中，他突然想到中國五聲音階——宮，商，角，徵，羽。

這一試，就試出了《滄海一聲笑》。

滄海一聲笑 滔滔兩岸潮

浮沉隨浪 只記今朝

滄海一聲笑音樂：黃霑 - 華納羣星難忘您許冠傑

一首歌下來，雄渾壯闊，江湖市井之氣完美融合，堪稱千古絕唱。

還有那首最能代表香港精神的《獅子山下》。

人生不免崎嶇 難以絕無掛慮

既是同舟 在獅子山下且共濟

拋棄區分求共對

獅子山下音樂：羅文 - 笑傲歌壇黃沾傳世經典萬載千秋縱橫特藏

以“人生中有歡喜，難免亦常有淚”的個體境遇展開，到“用艱辛努力寫下那不朽香江名句”結束。

有別於《萬里長城永不倒》的國家和民族歷史存亡，《獅子山下》更聚焦艱難時刻的個體命運連結。

在港樂大量本土化日本歌時期，撐場的正是詞人。

比如鄭國江。

無論是《漫步人生路》的傲骨堅毅，還是《好歌獻給你》的豪氣淡然，他都為曲子注入了港樂精氣神。

越過高峯 另一峯卻又見

目標推遠 讓理想永遠在前面

路縱崎嶇 亦不怕受磨練

願一生中苦痛快樂也體驗

漫步人生路音樂：鄧麗君 - 思君集

好歌獻給你 讓愛藏心裏

陽光在我心裏照耀 光輝歡笑永伴隨

好歌獻給你 願你藏心裏

唯願為你解去愁悶 快樂在歌聲裏

好歌獻給你音樂：羅文 - 羅文的光輝舞台

相信很多人聽港樂會有一種感覺：

不會有太多炫技的唱法（儘管唱功很好），更多是情感上的共鳴。

一生何求音樂：陳百強 - 我的所有II

我們常説“年少不知曲中意，再聽已是曲中人”。

港樂所抒懷的人間煙火氣，會讓你覺得唱的是自己，唱的是人生。

它就像避風港，每當旋律一出，歌詞一唱，浮躁的內心頓時有了力量。

從《光輝歲月》裏，我們聽到為自由的抗爭和希望；

從《高山低谷》裏，我們得到在低谷中向上生長的力量；

從《歌·頌》裏，我們知道音樂不止是消遣，它或許還是人生高低的剪影。

……

一代人有一代人的表達。

但無論港樂再怎麼變化，再怎樣革新，其最能引人共鳴的內核始終沒變。

來自歌裏的人情世故——

刻畫的風雲變幻大時代，各自有其歷史縱深感。

譜寫的普通市井小人物，也各有各的鮮活生命力。

就像當年許冠傑加在歌中的那些被人認為“流於俗套”的廣東俗語，唱的不都是生活在其中的市井之人麼？

説到底，就是親民。

大時代之歌，正是譜寫小市民的經歷。

個體經歷所發出的聲音，來自每一個你我，一種跨越時空的人類共鳴。

無論是港樂，還是港片，都是如此。

哥哥張國榮，曾在89年告別演唱會上唱過一首歌。

當你憶起當年往事

你又會如何，可會輕輕悽然嘆喟

懷念我在你心中照耀過

明星音樂：張國榮 - SALUTE

這首《明星》，正是我們如今對過去香港樂壇的真實寫照。

我們懷念那個持續輸出巨星的年代，他們是真正風華絕代的明星——

當你見到星河燦爛，求你在心中記住我

真正的好歌聲，永遠會留在我們心中。

巨星遠去，不代表星光黯淡。

抬頭，依然能看到繁星點點——

無數新星們已經接過前輩遞來的接力棒，匯聚成河。

不也同樣是片璀璨星空？

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦