消 失 的 9 0 年 代 香 港 僵 屍 片_風聞

最近，“香港殭屍片為啥不火了”的話題衝上熱搜，勾起了大家的回憶。

仔細想想，香港殭屍片好像真的已經成了“時代的眼淚”，逐漸消失在我們的視野中。

香港殭屍片為什麼沒落了呢？

殭屍片已死？

曾經，香港殭屍片穩居票房榜首，無數獎項都對這類片子拋去了橄欖枝，如今卻我們卻再難尋到它們的蹤跡。

這到底是為什麼呢？

香港殭屍片的沒落，與其標誌性人物的隕落有關。

説到香港殭屍片，就不得不提林正英。

他塑造了無數個經典形象，也是使殭屍片破圈的關鍵人物。

可以説，林正英就是香港殭屍片的鼻祖，殭屍片在他的手上逐漸走向成熟。

但也由於林正英的演繹太過標誌化、太過深入人心，導致後人難以超越他的成就，再怎麼演都好像有點不對味。

許多影迷也感嘆：“紅線糯米今猶在，不見當年林正英。”

前浪已逝、後浪未來，在這種情況下，香港殭屍片一直在走下坡路。

此外，香港殭屍片自身機制的僵化也是其沒落的根本原因之一。

在殭屍片發展的初期，出現過許多優秀的作品，但由於缺乏創新力，後來的作品逐漸被侷限在了從前的模板之中，情節、設定等都沒有根本性的突破。

比如當年隨着《殭屍先生》的成功，香港掀起了一陣“殭屍熱潮”，一時間大大小小的山上盡是活蹦亂跳的殭屍。

從1986年到1991年，港產流水殭屍片有一百多部，平均一年二十幾部，但大都是粗製濫造。

大量相同題材的狂轟濫炸，使得觀眾審美疲勞，大倒胃口。

還有《夜色驚魂》《麻辣俏護士》等影片，典型的標題黨，用擦邊球的取名方式吸引觀眾。

一次兩次或許還算新鮮獵奇，看得多了，就難免覺得庸俗。

固定化、套路化讓觀眾在殭屍片中找不到值得深入發掘的點，被不斷重複使用的創意也令人疲倦。

因此香港殭屍片從興起到沒落，真正具有活力的週期很短。

網絡靈異電影的火爆也衝擊了香港殭屍片的“復活”，擠壓了香港殭屍片的生存空間。

《道士出山》作為網絡靈異電影的開山之作，是撬起網絡電影時代的一個支點。

靈異電影吸取了殭屍片的優勢元素，疊加上科技的buff，它們逐漸取代了傳統殭屍電影，成為了長紅的主流，血統純正的殭屍片已卒。

殭屍片的受眾面也比較有限。

“殭屍”作為一種中式專屬恐怖元素，與中國傳統風俗文化聯繫太過密切。

中國人受到道教、陰陽等思想的影響，更能直接的理解到電影中表現出的恐怖元素，並達到預期中的恐懼效果。

而其他觀眾不懂民俗文化，就很難理解其情節和恐怖點，觀影體驗就大打折扣。

於是在國外“水土不服”的殭屍片逐漸失去了市場。

隨着新一代商業電影崛起，殭屍片開始逐漸被各大電影廠商拋棄，變成時代的“過去式”。

其實，與其説“殭屍沒有了”，不如説“殭屍片的黃金時代過去了”。

時代獨有的烙印？

雖然殭屍片如今沒落了，但它如今的輝煌至今仍讓人念念不忘。

1985年《殭屍先生》的出現打通了香港殭屍片的“任督二脈”，使“殭屍”變成了大火特火的創作題材，也成了無數人的童年回憶。

為什麼我們當年會如此喜歡這個看似恐怖的元素呢？

這離不開香港殭屍片特殊的裝扮、獨有的敍事風格及其中西結合的模式。

殭屍的總體形象來自明清時期的民間傳説。

它們大多穿着清朝官服，白皙無血色的皮膚，冰冷的身體，臉頰凹陷，雙手平舉，一蹦一跳。

為什麼要穿清朝的官服？

應該説，清朝官服最能渲染出恐怖的氣氛。

它以藏藍色為底色，刻板僵硬，在黑夜之中給人壓抑的感覺，再搭配一頂鮮紅的帽頂，整個裝束和恐怖片的底色融為一體。

（SAN LIMO）

除此之外，還有些歷史原因。

清朝官員貪污附表，百姓只能將自己的怒氣通過編排民間傳説來發泄，藉着殭屍來擠兑清朝官員。

也有人猜測，是不是因為當時香港劇組都比較窮，而清朝官服比較好找，而且可以反覆利用，所以殭屍們才都穿清朝官服。

而且清朝離我們最近，屍體還能保留血肉，而其他朝代的屍體可能已經成為了骷髏。

早期殭屍片主要是“以屍喻人”，借用殭屍的意象來諷刺人性的醜惡。

同時，影片也運用了大量的鏡頭刻畫了傳統的師徒關係，傳遞了捨生取義等中國傳統精神。

這些內容被當時的觀眾喜愛並津津樂道。

且殭屍片導演們都很擅長講故事。

他們利用“喜劇＋恐怖”製造出港式喜劇色彩，形成了殭屍片中獨有的敍事方式。

喜劇元素也在一定程度上衝淡了鬼怪殭屍片的恐怖氛圍。

混合進行喜劇與暴力，在恐懼之中有突然的笑點、在喜劇之中有突然的張力，這使得觀眾在放鬆與緊張的情緒中來回擺動，符合“喜劇性鬆弛”的原理。

恐怖與有趣相結合，也滿足了觀眾的獵奇心理。

除此之外，早期殭屍片的成功，也離不開對中西文化的融合。

影片《一咬OK》中，將吸血、驚奇、浪漫三種元素神奇的融為了一體，是香港殭屍片面向國際的一次大膽嘗試。

而《殭屍大時代》則成功融入了西方好萊塢元素，全片採用英語對白。

影片還改變了傳統道士降妖除魔的手段，藉助了各種現代化高科技去對付殭屍。

中西文化的混合產生了奇妙的化學反映，也帶來了與眾不同的全新視覺體驗。

中西方殭屍對比

説到中西文化就融合，少不得要比一比兩方的殭屍。

在西方，殭屍不叫殭屍，叫吸血鬼。

吸血鬼最早的形象起源與宗教有關。

據記載，亞當和夏娃被逐出伊甸園後生了兩個兒子，大兒子該隱嫉妒弟弟受到了上帝的喜愛而將其殺害。

上帝為了懲罰該隱把他變成只能在黑暗中過流浪生活的吸血鬼。

吸血鬼臉色慘白，長着蝠耳和長長的獠牙，全然是一副醜陋的面貌。

在行動方式上，中國殭屍喜歡一蹦一跳，這源於湘西民間“趕屍”的風俗。

相傳漢人客死異鄉需按照習俗把屍體運回家鄉埋葬。

但這種方式耗資巨大，於是就有“法師”創造了“趕屍”，法師在前面帶路，屍體額頭上貼着黃紙符，一蹦一跳地跟着。

而吸血鬼則大多不靠蹦蹦跳跳，他們喜歡瞬移。

其實在一開始的形象設定中，吸血鬼是不會瞬移的，但隨着大家對吸血鬼喜愛程度的加深，他們的技能也越來越花哨。

各種超能力被搬上台面，瞬移、閃現、飛天……只有你想不到，沒有他們做不到。

中國除殭屍的方法千奇百怪，最出名的莫過於茅山術。

茅山術是中國民間傳説中的神秘道術，主要是用於超度亡靈和降妖伏魔。

除此之外還有驅鬼法術和招魂、借屍還魂等。

這些方式都受到了中國道教和民間迷信的影響。

而西方除吸血鬼的方式要麼是用銀劍刺穿心臟，破壞頭顱；要麼是偷出裝有吸血鬼的棺材，在太陽下打開，讓它自動化灰。

對比中式法術，西方的手段顯然要更直（殘）接（忍）一點。

好啦，今天小印對於香港殭屍片的介紹就到這兒啦~

任何電影都不可能始終位於巔峯，但無論正處於何種境地，都應該努力找到自己適合的方向，用合格的作品打動觀眾。