300萬人圍觀龐寬的“新褲衩”_風聞

4月25日，新褲子樂隊成員龐寬發起了一項行為藝術《拜拜迪斯科》。

他要進行為期14天的現場藝術展示+網絡直播，在六平米的高台上上演“隔離真人秀”。

300萬人好奇龐寬怎麼上廁所，這一詞條甚至還曾衝上了熱搜第一。

這極大的滿足了大眾的窺私慾。

行為藝術到底要怎麼理解？誰的行為才有資格成為藝術？

01

行為藝術的門檻在何處？

這場展覽是龐寬在4月20號決定的，三天後他沒有和樂隊成員商量，走進了一座80年代的畫廊，開始了長達14天的藝術創作。

一個2.5米×2.5米（6.25平方米），高1.2米的台子上，有一箱速食飯、一箱酒、一箱衣服、一箱零食、一本書、一本雜誌、一部手機、紙筆、一卷衞生紙、一個椅子和一個馬桶。

這就是他“隔離”的家。

對於龐寬的這場行為藝術，有人只是單純的圍觀，覺得搞笑。

有人表示尊重和欣賞，覺得這位音樂人非常的酷，這場行為藝術很有想法。

也有網友直接在直播間裏當起了“媽”，關心怎麼洗澡，怎麼換內褲，還讓龐寬起來運動運動。

還有人稱讚龐寬的行為藝術“源自生活卻高於生活”，無論是 “14天”還是“方台”都充滿了象徵意味，認為龐寬的這次行為藝術意味深長。

當然，還有人對此表示嘲諷和質疑。

他們認為這就是一場作秀，是為了獲取熱度而譁眾取寵。

還有人覺得這種行為藝術對現實生活並沒有改善作用，不如多捐點錢來得實際。

其實****這次龐寬的行為能受到關注，還是因為有公眾人物自帶的流量加持，且他的做法打破了最近藝術的平靜，引發了熱議。

我們所關注到的行為藝術，也大多都是由藝術家、名人或者美院學生進行的。

那麼，普通人會做行為藝術嗎？

答案是：也可能有，只是沒有出現在大眾的視野中，或者是被大眾當作“精神病”給忽略了。

那到底什麼才叫行為藝術？名人做的就是行為藝術嗎？

02

真正的行為藝術是啥樣？

我們到底應該如何區分一個做法是“行為”還是“行為藝術”？

小印覺得，最大的區別應該是它給別人帶來的意義。

人的日常行為並不是都要具有意義的，但作為藝術家的行為藝術必須要具有意義。

沒有意義的行為，即使是由藝術家創作的，也只是打着藝術的旗號譁眾取寵罷了。

那究竟什麼才是真正的行為藝術呢？

行為藝術就是藝術家以人體為主要媒介，有一定時間長度，是一個有預期目的、有觀念訴求的藝術作品創作形式。

在所有藝術形式中，行為藝術被稱為最具爭議性，最難懂的藝術。

許多傑出的行為藝術家將耐力作為藝術實踐的一部分，他們在表演中加入虐待甚至酷刑的成分。

觀看行為藝術的觀眾通常不會有十分愉悦的體驗，更多的是感受到挑戰、震驚、批判以及自我懷疑。

我們沒法給真正好的行為藝術做出明確的、框架式的定義。

但可以確定的是，行為藝術的發展過程中出現過一些優秀的、具有代表性的，且沒有脱離行為藝術本意的作品。

比如謝德慶的《囚籠》《打卡》《户外》《繩子》《不做藝術》。

從1978年到1986年，每一個作品都成了經典之作。

謝德慶和琳達，《繩子》 1982

尤其是第一個作品《籠子》，他將自己關在籠子裏一年，這期間不與人交流，不能看書更別説玩手機聽音樂，在狹小空蕩的籠子裏他每天能做的事就是在牆壁上刻畫一條線，來記錄一天的流逝。

一年後當他走出籠子時，面色蒼白，怎麼努力都説不出話，只能發出一些奇怪的聲音。

　謝德慶《籠子》1979

第二個作品《打卡》是在一年內每一天每一個小時都拍一張照，也就是一天拍24張照片，一整年沒有睡過一次完整的覺。

謝德慶《打卡》1980

這些“自虐”行為聽起來就不是常人所能達到的，不止是謝德慶的意志力超人，他對於藝術的堅持和通過身體力行所表達的觀念是前所未有的。

在中國最經典的行為藝術，是一羣來自北京東村的藝術家共同創作的作品《為無名山增高一米》，植根於“山外有山，人外有人”的中國古訓。

《為無名山增高一米》 1995

這張照片當時引來了不小的轟動。

“它把人與人，人和自然以及男女兩性，重新置於關愛和憐憫的維度上來探討本源性的存在關係，給出了身體藝術前所未有的中國經驗。”

藝術家張洹1998年《為魚塘增高水位》的行為藝術在當時產生了重大影響，並受到高度關注，他的行為藝術創作中讓人不安的因素，也曾遭受過無數的惡評。

張洹《為魚塘增高水位》1998

張洹的行為藝術主要是通過行為表演表達自我內心的騷動，同時展現社會現象。

比如1994年藝術家創作的《十二平方米》，描繪的是藝術家在身上塗滿蜂蜜和魚油，坐在骯髒的公廁裏，讓蜂擁而至的蒼蠅圍在他身上長達一個小時。

這並不是他自己找罪受，而是想要映射北京藝術東村及其他地區的生活環境，並表現人的頑強生命力。

張洹《十二平方米》1994

但也正因為如此，行為藝術會陷進怪圈：為了表現自己作品的獨創性，“藝術家”們開始在作品中加入血腥、暴力、色情等場面，甚至還有人用虐殺動物來展現“行為藝術”。

比如之前在《人與動物》展覽中，一位行為藝術家將一頭水牛開膛破肚，然後自己鑽進牛肚子裏，讓人把牛肚子縫合起來，過後創作者手持尖刀，破肚而出，再撒下漫天的花瓣。

這種行為以“藝術”的名義表演暴力血腥畫面，為的是獲得更多關注，實際上帶給大眾的只有排斥和噁心。

它只能表現出創作者的自虐、與社會隔絕和極度渴望關注的心態，不是真正的藝術。

除此之外，當下的“行為藝術”還出現了商業化的趨勢。

打着藝術的旗號進行表演，套用照搬，浮於表面的“創作”屢見不鮮。

“藝術家”藉助社會事件來營銷自己，但當事件過去、新聞效應不在，這類作品又該何去何從呢？

​03

行為藝術怎麼玩才能破壁？

行為藝術進入中國也有些日子了，但放眼望去，如今的行為藝術處境仍不樂觀。

到底怎樣才能實現行為藝術的破圈？

****關鍵就是讓大眾理解它的意義：****這個作品有何意義，想要表達什麼，能否讓“我”感同身受。

**一個好的行為藝術應該是以藝術家為主體，有計劃的做出的，**而不應是突發奇想、異想天開。

它是觀念藝術的一種表達，**表達的內涵要與大眾生活掛鈎，打破藝術與日常生活的界限。**表現的方式也要直戳觀眾心理，可以晦澀一些，但一定要讓觀眾“能懂”。

就像龐寬的這場展覽，持反對意見的人基本都是認為該行為沒有任何意義，就是表演日常的生活。

還有一些看起來非常“隨便”的行為藝術，比如藝術家韓冰遛白菜、遛蘋果，這種讓人覺得“我來我也行”的形式，會讓大眾對現代行為藝術感到排斥和輕蔑。

一個行為能否成為真正的行為藝術，並不在於它受到多少人的關注或採用怎樣標新立異的形式。

而是在於它能否帶給觀眾帶來思考、感悟和啓迪，能否與大眾的審美情感產生共鳴。

如果藝術家想表達的精神內核是對社會現象、人生哲學等的思考，那麼他就比較容易通過藝術的形式表現出來，也更容易讓觀眾感知。

但如果他的精神內核是傾向於通過一些行為去博取眼球、獲得利益，那麼作品呈現的方式也就會更加奇怪，帶着譁眾取寵的意味。

當然，藝術家行為的真實目的只有本人才能知道，觀眾也只能通過其表達形式進行判斷。

另外，要想實現行為藝術的“破圈”，需要採用不同的形式，不能一味的走極端。

藝術家可以將行為藝術與音樂、戲劇、舞蹈、電視、電影、媒體等其他類型的藝術結合在一起，來增加行為的感染力和傳播度。

這也會使得藝術與通俗文化之間的隔閡越來越窄。

伊夫·克萊因1961年《自由墜落》

最重要的還有走出模仿區，有創新度。

創新不是標新立異，而是從不同的角度看待事情，用不同的形式表達自己的想法觀念。

在現在國內的一些藝術表達上，我們總是能看到西方現代藝術的影子，對於本土文化的運用則寥寥無幾。

忽略本土的文化情感，一味地缺模仿甚至是照搬西方藝術，這樣抄來的東西沒有意義。

最後，國內的行為藝術者想要真的獲得藝術界和大眾的認可，就必須認真的進行一番反省，仔細考慮藝術作為人類時代精神的審美理想代表，究竟有着怎樣的使命。

你對於國內行為藝術的發展或者龐寬的這次行為藝術有什麼看法呢？快來評論區和小印一起討論吧！