《重生之門》熱播背後，阿里影業自制劇開啓“關鍵幀”_風聞

不止燒腦。

隨着盜竊懸疑劇《重生之門》的播出，劇集市場迎來了又一爆款。

《重生之門》目前更新至第9集，已經有不少網友開始放棄“倍速”，轉而帶着“八倍鏡”追劇了。幾天以來，“重生之門細節”、“重生之門分析”等話題頻頻登上微博熱搜，大到鏡頭的設計和光線的佈置，小到手機屏幕的時間顯示甚至鑰匙的“伏筆”，都被火眼金睛的觀眾一一找出。從密密麻麻的彈幕可以看出，為了不錯過每一個細節，不少觀眾還開啓了“N刷”模式。

燈塔專業版數據顯示，自4月27日在優酷開播以來，《重生之門》的輿情熱度居高不下，全網正片播放市佔率也是一路攀升。截至5月1日，其燈塔全網劇集正片播放表現、輿情熱度再度登頂，目前已連續兩日位居雙榜第一。

刑偵懸疑賽道近兩年佳作不斷，在日趨激烈的競爭下，劇集創作者們也在不斷尋找着突破的新可能。相比於更經常出現在刑偵劇中的“兇殺案件”，這一次，《重生之門》選擇了較少被國產劇關注的“盜竊案”。這種“差異化”打法，不僅令觀眾眼前一亮，也填補了國內盜竊題材懸疑劇的空白。

同時，對於阿里影業自制劇業務來説，《重生之門》的播出，也意味着“重生”系列化的開啓。《重生之門》和此前已經播出的《重生》，再加上正在籌備中的《重生之路》和《重生之道》，將會共同構成阿里影業自制劇的“重生系列”。

作為阿里影業在內容業務版塊的重要佈局，自制劇“身負重任”：一是在自制項目中培養團隊鍛鍊人才，二是在科技產品的支持下，找到內容製作“降本增效”的可行路徑；三是通過阿里文娛生態的聯動，讓優質內容獲得商業價值開發的更多可能。

刑偵劇的新視角

對於刑偵懸疑劇來説，《重生之門》處在“常規”與“非常規”的交叉路口。

劇情從“18秒盜畫”的案件展開，出身“盜竊世家”的天才少年和精明能幹的刑警聯手，組成“反盜搭檔”，在解決一個接一個的難題同時，也牽引出了更大的舊案。從內容上看，這是一出標準的本格推理戲，採用的是懸疑劇中較為常規的“警匪對立”二元模式，這種設定決定了其推理過程必須嚴謹，故事又得足夠新鮮，稍不留神就會顯得“平庸”。

懸疑劇近兩年已經成為國產劇中的熱門賽道。阿里影業副總裁、自制劇敦淇工作室總經理、《重生之門》總製片人敦淇認為，懸疑涉案劇能滿足觀眾的好奇心，其中涉及到的關於人民羣眾生命安全的部分，又能讓大家產生強烈的代入感，再加上強情節和快節奏的劇情，是有着“題材紅利”的一類內容。

而將創作核心集中在“盜竊案”的選擇，則是《重生之門》突圍的關鍵。

過去，盜竊題材更多地出現在電影中。《007》系列、《驚天魔盜團》等等大家耳熟能詳的電影作品都圍繞“盜竊案”展開，但這類題材在劇集中卻很少被呈現。“因為它不像一般的刑偵懸疑劇，有很多血腥和暴力的情節，更多的是高智商犯罪，所以在長劇集中出現得比較少。”敦淇解釋道。

這也意味着，以此為母題的懸疑刑偵劇的創作，很難從畫面的衝擊力上吸引觀眾，又要比一般的刑偵劇更嚴謹。從這個角度看，《重生之門》選擇了一條“難走的路”。

光是劇本的修改和打磨就用了整整九個月的時間。導演楊冬在豆瓣發佈的長評提到，《重生之門》的劇本是相對完整的成品，不僅是簡單地呈現故事和人物台詞，而是包括鏡頭的處理、時空的轉場、剪輯的點和方式等等。

很多細節的設計和巧思能在播出後被觀眾所感知，對創作者而言是件非常有成就感的事情。比如在微博上有網友注意到了該劇用燈光的變化展現人物內心的細節，在“莊文傑”出現的畫面，打光基本都是“一半光明，一半黑暗”，以此來映射他的內心世界。楊冬表示，“光明與黑暗”“黑與白”的概念，將會貫穿劇集始終。

“鏡頭語言要參與敍事，幫助故事的推進和人物內心的表達，而不是簡單地起到記錄故事的作用，”楊冬説，“所以無論是鏡頭設計，還是光影、運鏡和構圖，都在劇本創作階段就有了比較明確的設計思路。”

劇集的高品質還表現在精細化的空間調度上。作為一部“魔幻現實主義”的作品，很多劇本中設定的拍攝場景，根本無法在現實生活中找到。這也為該劇拍攝的空間調度增加了不小的難度。據敦淇介紹，金庫、電梯裏的很多場戲，都是在棚裏搭景完成的。包括引發觀眾討論的有關“轉場”的設計，也需要特殊的場景和設備支撐。“這個項目在劇集內容生產工業化的進程當中，是一部非常重要的作品。”

專業同樣是觀眾在討論該劇時的一個高頻詞。作為“重生系列”的第一部，此前《重生》播出時便曾因較高的專業度備受讚譽，這一點在《重生之門》中獲得延續。楊冬警察世家的出身，無疑讓劇集從劇本內容、細節表達和畫面呈現等各個方面，擁有了更強的專業保障。

可以説，不論是劇情、演員，還是攝影、製作、剪輯、特效，《重生之門》都有可圈可點之處。從市場的角度，它為刑偵劇提供了一種新的視角和可能，而從平台的角度，《重生之門》正是阿里影業自制劇在“精細化、專業化、差異化、系列化”製作理念引導下，所打造的一個優秀範本。敦淇表示，阿里影業自制劇未來更多系列化的開發，都將繼續遵循以“四化”為核心的製作理念。

自制劇的“關鍵幀”

據敦淇回憶，當時《旁門左道》的劇本給到工作室後，故事中所建構的有關“盜竊世家”的世界觀，迅速吸引了團隊的目光。而隨着“盜竊世家”和警察的設定確定後，“重生系列”也有了穩固而清晰的根基。

除了作為“系列核心點”而存在的演員張譯之外，從《重生》到《重生之門》，“重生系列”還有着更深層次的統一內核，即“自我救贖與互相救贖”的情感和“守護正義，向陽而生”的信仰。在敦淇看來，對於懸疑劇來説，最重要的價值表達是要對觀眾形成積極向上的引導，傳遞真善美和邪不壓正的價值觀。“重生”的概念有一定的時代特點，重新生長、向陽而生既是對該系列化劇集世界觀的情感昇華，也與阿里影業自制劇“小人物、真英雄、大情懷，正能量”的內容價值觀相契合。

而之所以要打造系列化，在敦淇看來，一方面，系列化開發能為自制劇提供源源不斷的想象力，保持開發能力和思路的連貫性；另一方面，也能增強觀眾對品牌的認知度和黏性，從而更有效地發揮優勢，實現生態聯動。

後續敦淇工作室還在該系列下推出《重生之路》和《重生之道》兩部劇集作品，以及包括電影開發、番外、廣播劇等等其他內容形態的嘗試，圍繞內容延展出來一系列IP化開發。“如果説內容是1，那麼在內容背後商業開發和衍生產品方面，還將有無數有價值的0。”

這也與自制劇業務在阿里影業乃至阿里文娛生態中承擔的角色和功能緊密相關。

作為阿里影業內容業務版塊的重要組成部分，自制劇項目在與電影項目的聯動上具有天然的優勢。去年10月，阿里影業便攜手優酷與作家紫金陳達成合作，宣佈將開發《長夜難明》和《低智商犯罪》兩個IP，探索“影劇聯動”新模式。而依託大麥、優酷等阿里文娛業務場景，自制劇還具有基於IP內容探索演唱會、綜藝、短劇、動漫等更多內容形態的可能，實現商業價值多元化開發，進而形成阿里影業“電影+劇集+商業化”的多輪驅動商業模式和獨特競爭優勢。

除了同文娛生態的雙向賦能，阿里影業自制劇對於文娛業務降本增效的探索也頗具意義。

一方面，自有的製片團隊和整個自制環節的去中間化，可以大大降低支付給外部供應商的承製費，實現有效的成本控制；另一方面，基於阿里影業“內容+科技”的戰略，自制劇項目可以在劇本評估系統、雲尚製片、劇組財務管理系統、北斗星評估等一系列平台科技產品的支持下，大大提升劇組管理和內容製作效率。

從阿里影業自制劇業務的發展節奏來看，也正與培育人才、降本增效和生態聯動的使命相契合。

以敦淇工作室為例，2018年開始自制劇的“排兵佈陣”，第一個階段着重打造像《我憑本事單身》等體量較小的腰部項目，鍛鍊隊伍；2019年逐步形成產能後，開始進軍頭部內容賽道，除了基於“重生”系列做懸疑劇品類的重點開發，同時也切入青春校園勵志和都市情感賽道，如今年播出的都市情感大戲《今生有你》和即將播出的競技類青春劇《熾道》等，都是在2019年規劃的項目，在這個階段，工作室也在探索如何降本增效。

如今，經過兩年多的沉澱，阿里影業在自制劇項目上的操盤能力愈發成熟。在敦淇看來，對於阿里影業自制劇業務來説，2022年將是一個關鍵節點。隨着之後《熾道》、《法醫秦明之讀心者》、《你好呀，我的橘子戀人》、《你好，昨天》等劇集陸續與觀眾見面，阿里影業自制劇的頭部內容將收穫持續性結果。

從這個意義上，《重生之門》的熱播，無論是對於“重生系列”來説，還是對於阿里影業自制劇版圖的遠景目標來説，都只是一個開始，或許未來還有更多令人期待的“大門”等待觀眾開啓。

文 | 齊甜

編輯 | 張友發