流量紅利不在，仙俠劇要如何逃離“套路”？_風聞

五一小長假已經結束，大家都是怎麼過的呢？

旅遊、露營、追劇……？

考慮到疫情等因素的影響，筆者選擇了假期追劇。

既有剛開播不久的《重生之門》，也有熱度頗高的《恰似故人歸》。基於對仙俠劇的熱愛，筆者一口氣在優酷平台上追完了《恰似故人歸》，也對此前大眾對這部劇的頗高評價有了更多地體會。

要知道，前不久《恰似故人歸》正式收官之際，據燈塔數據統計，其打破了優酷站內首次熱度破萬的紀錄， 36次登上網劇日榜冠軍，併成為2018年以來優酷用户規模及會員轉化率最高的劇集。

事實上，目前仙俠劇的發展現狀並不是那麼樂觀。

一方面，當前現實主義題材受觀眾追捧，留給仙俠劇的市場空間較小。另一方面，雖有不少引發追劇熱潮的優質作品，但仙俠劇自身也逐漸步入同質化瓶頸期，給本身的創新帶來了較大挑戰。

基於這一背景，長視頻平台依靠仙俠劇提高會員轉化率的難度日益增長，優酷的表現也激發了筆者作為一個內容創作者的好奇。

仙俠陷入“同質化”怪圈

“朝遊北海暮蒼梧”

從古至今，中國人歷來不乏對仙俠的想象與喜愛。

在影視行業，仙俠劇無疑是國產影視圈裏最能帶流量的門類。

諸如《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》《香蜜沉沉燼如霜》等爆款仙俠劇確實是行業內頗為優秀的作品，其口碑和播放量遠超同類型劇集。

不過近年來，仙俠劇的市場風向卻在悄然發生轉變，觀眾對於這類劇集的熱情在不斷退卻。

以《鏡·雙城》為例，作為2022年開年的首部重磅仙俠劇，豆瓣顯示評分僅為3.8，收官之後也僅回升0.1分。觀眾吐槽的火力點，依舊集中在主角亂改原作、道具特效廉價等近年仙俠劇的“頑疾”上。

同樣，去年的《千古玦塵》也因為幾近相同的原因面臨口碑撲街，諸多觀眾紛紛在視頻平台上表示對主演古裝的失望，順帶着吐槽了劇本的套路化。

如今的仙俠劇似乎已經變成了古裝偶像劇的代名詞，這些作品中，男主一般身份高貴，性格高冷、遇到女主才會融化。而女主一般都是 “上古真神”“神靈後代”的貴族血統、往往不需要經歷艱苦磨難，只需要等待血脈覺醒，就能夠成為一步登天。

這些作品把世界觀與自我成長的過程省去，邊緣化配角，劇情發展直奔戀愛主題，通過打造套路化的“狗血”劇情來引發觀眾情感的共鳴。殊不知觀眾早已羣體免疫，這讓整個仙俠類型的創作思路進入了死循環。

以前的經典仙俠劇中充滿了堅韌自由、俠骨柔情的精神，而如今的仙俠劇似乎走錯了方向，習慣於讓顏值演員來演繹流水線式的愛情。整個劇集的大概情節與角色定位逐漸套路化，大眾也失去了耐心。

仙俠本就誕生於想象中，失去想象力的仙俠或將失去存在的意義。

早前騰訊視頻負責人韓志傑曾公開説到：無新意、無看點、無誠意的純跟風作品，已基本吃不到題材“紅利”了。

“誕“於想象，自然”勝“在想象

事實上，近年來國產仙俠劇明顯進入創作瓶頸期，很少有劇集能夠從套路中脱穎而出。

但優酷播出的《香蜜沉沉燼如霜》、《琉璃》、《與君初相識》等劇卻均成爆款。

在這種大環境下，優酷為何能持續打造爆火仙俠劇集？於長視頻平台而言，究竟又需要洞察什麼？

首先，我們需要理解觀眾到底愛看什麼。

正如上文所述，仙俠本就誕生於想象之中。觀眾想要看到的是“仙”的神秘與“俠”的情感，想要看到瑰麗想象力下宏大的世界觀與曲折有趣的故事，這需要在劇情與人物設定上進行不斷創新。

暫且不談至今仍被網友們津津樂道的《仙劍奇俠傳》，畢竟時間早已過去多年。就拿《香蜜沉沉燼如霜》、《花千骨》、《琉璃》等近幾年備受好評的仙俠劇來説，其劇集內容的選題、與敍事的角度都是擁有足夠新意的。

《香蜜沉沉燼如霜》在角色的定位上足夠出彩，塑造出了旭鳳、錦覓兩個為愛痴狂的典型形象，還深刻挖掘着角色背後的兩面性，刻畫了屬於配角的鮮明個性與人生，並不只是將配角作為推動故事發展的工具。

而《花千骨》的劇情內容同樣屬於創新之作，其中着重描寫了花千骨的成長過程，並不只是侷限在與男主白子畫的情愛上，對愛情、友情做出了新的闡述。且劇情的發展不拘泥於大圓滿的結局，通過曲折的故事發展來推動情感的表達。

正是這種與眾不同的定位與劇情發展，才能夠滿足觀眾對於仙俠劇的好奇心。

《恰似故人歸》中男女主的角色設定就體現了這一點，在劇情中，女主角紀雲禾從小生活在天下馭妖師實力最強所在的南方馭妖谷，作為最強的馭妖師，她生性愛好自由，卻深受毒藥的控制，為追求自由受盡磨難。

而男主角長意則是被順德仙姬抓到谷中訓育的鮫人，從生性純良的少年逐漸成長到能夠獨擋一面的北境尊主。

《恰似故人歸》通過顛覆傳統仙俠劇中對男女主的設定，塑造了一個不依附於男性，自我目標明確同時內驅力強大的女性形象。在仙俠劇受眾多為女性的當下，這種角色的塑造確實能夠吸引更多的觀眾。

簡單來講，長視頻平台需要深刻理解觀眾需求，但這並不是全部。

張紀中2018年接受採訪時有過一個疑問：為何當今道具越來越精美，技術越來越好，古裝戲卻越來越難看了？

除了內容，主要還是如法炮製的工業化流程所導致的。

例如服化道，國內很多拍攝時間趕，節奏快的電視劇都是按照當初成功的那一套模版，既不看演員氣質類型、又不瞭解原著角色。

在這種情況下，仙俠劇的人物造型千劇一面，沒有較多的亮點，導致觀眾在忍受劇情套路的情況下，還要面臨“找不同”的造型設計。

換言之，品控能力在打造爆款劇集的過程中舉足輕重。優酷在品控方面給出的答案是塑造完整的優化鏈條，從劇集的製作過程出發，一直到創作源頭的IP篩選、內容規劃，製作環節的品控、宣發環節的破圈等，都能夠進行統一的調控，避免了製作敷衍、IP老套的情況出現。

在變量中練就恆量

正如上文所述，一部爆款電視劇是需要能夠洞察觀眾需求的。

但在受眾市場，觀眾的需求卻是變化萬千的。

以仙俠劇的需求導向為例，2005年，《仙劍奇俠傳一》開創了“仙俠劇”的新品類，其後的《軒轅劍之天之痕》《古劍奇譚》等也都是以男主的熱血成長為主線，以兒女情長為副線，總體來説屬於男頻劇。

隨着時代的發展與女性獨立意識的提升，仙俠劇逐漸開始由男頻轉入女頻，女頻仙俠劇逐漸成為年度爆款，其中，《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉燼如霜》等仙俠劇更多的聚焦於女主與男主的愛恨情長上，而這種轉變也説明了觀眾需求的不斷變化。

在需求變量中，能夠讓長視頻平台保持增長的恆量是什麼？

從目前市場需求出現，這個衡量就是內容能力。

儘管行業普遍面臨內容成本高，盈利方式難的困境，但優酷對內容的投入和影視工業化的推動並未發生改變。通過分賬模式與“扶搖計劃”， 優酷從內容的源頭出發，為更多的優質創作者搭建了一個共贏的生態結構。

以分賬劇的 " 播後定級 " 模式為例，平台會根據播後會員觀看數據和劇集廣告收入，按比例給片方分成，用以激發創作者的熱情，同時避免平台對內容的過多幹預，讓創作者能夠專心製作精品。

優酷劇集中心總經理謝穎曾表示，“未來觀眾在變，市場在變，但優酷堅持內容為王的策略不變，對堅守創作、深耕內容的初心也不會變。

這種“內容為王”的戰略給優酷帶來了長遠的收益，據阿里巴巴集團公佈的2022財年Q1財報顯示，“受優質內容供給所推動，優酷日均付費用户規模同比增長17%”。

通過優質內容吸引用户，再營造良好的盈利生態來支撐 “爆款”劇集的持續輸出，由此打造出一個增長正向循環。説到這裏，我們大致可以得出：深耕內容的策略始終是長視頻平台實現持續增長的最優解之一。

當然，一味的埋頭深耕內容同樣是行不通的，由於優質劇集往往投入較大，如果不能洞察觀眾需求，獲得市場承認，很可能導致平台與製片方面臨不低的損失。

此外，長視頻的商業盈利模式也頻頻面臨“滑鐵盧”，“虧損”的帽子跟隨長視頻平台已久，除了一直將控制成本作為運營標準線的芒果TV財報顯示持續盈利外，愛優騰仍然處於虧損範疇。不過，值得慶幸的是，近年來“虧損收窄”的消息也算得上是長視頻行業的利好消息。

於長視頻平台來講，提升盈利能力是一項長期課題。而堅持塑造內容衡量能力的船基，搭配能夠洞察觀眾需求的導航，或將為長視頻平台的突破提供更多的可能。

來源：松果財經