誰在為綜藝嘉賓“換頭”？_風聞

螺螄殼裏做道場。

07快男翻紅，當年的節目片段也被“文藝復興”了。

上週，一個名為“韓國設計師給07快男設計的新發型”的節目片段在微博廣為流傳，目前視頻播放超過500萬，轉發也接近2萬。

視頻裏，選手們的頭髮都被號稱做了47年造型的韓國設計師燙成韓式小卷，以今天的眼光來看，這些髮型似乎有些“非主流”，網友的評價頗為犀利：“好像一羣人才抓着頭髮打完羣架。”

但是，在“超女快男”大火的那些年，節目中選手們的造型往往被視為走在潮流前線，會被大眾爭相模仿。當時選手之一的俞灝明，還發微博配了視頻裏的截圖：“我當時真的覺得很厲害。”

千禧年初進入湖南衞視化妝科的謝亞莉，回憶起當時節目妝造的流行時提到：“我們做2005年選秀那時候，來的化妝師也好，選手也好，直接拿一張圖説我要做成這個樣子，就是當時韓流那種做得特別高特別大的頭髮。”

大眾審美在流變，但對綜藝妝造的關注度卻沒有隨着時代發展消失。

在古裝戲妝造被詬病“清湯寡水”“不夠用心”的今天，不少網友關注到綜藝的妝發造型已經今非昔比，甚至有些藝人在綜藝裏的造型，遠勝他們本應大放異彩的紅毯。在B站以“綜藝妝造”為關鍵詞進行搜索，能夠收穫數個播放破萬的綜藝造型混剪視頻。

綜藝妝造為什麼會這麼“卷”？幕後一手打造出明星綜藝經典造型的化妝師們，又是怎麼完成這個“改造過程”的？

綜藝造型師的一天

2018年11月，《聲入人心》播出，和節目中的“梅溪湖36子”一同火起來的，還有幕後的“Tony老師”。

彼時，有網友將36個男孩上節目前後的照片做成對比圖，放到社交平台上，引起了熱烈討論。因為前後差距實在太大，網友將《聲入人心》稱為“換頭綜藝”。當時參與了節目全程的湖南衞視化妝科的玥玥，也沒想到自己的工作會引起這麼大的討論。

“網友們可能覺得前後變化很大，但對我們來説還挺正常的。他們本身都是音樂劇演員，有底子在那兒，只要稍微剪剪頭髮、換換衣服，就能達到很好的效果。”

但“成功變身”背後對應的，是造型團隊巨大的工作量。據玥玥介紹，目前湖南衞視的化妝科不到十個人，長期合作的造型團隊有兩個，平時台裏的綜藝項目和大大小小的晚會的妝造，都由他們負責。像《聲入人心》這樣的多人綜藝，需要用到近30位服化師。

在節目啓動之前，團隊需要掌握36個人的資料，跟據導演組的需求以及每個人的“初始”模樣，給出初步的妝造方向。在錄製前選手陸續到達後，立刻開啓前期的改造工作。“我們當時有一個很大的化妝間，選手分批過來，團隊根據他們每個人的感覺，現場給他們剪頭髮、化妝、試服裝，全部到位後，現場拍照定妝。”

這個過程大概持續了兩天兩夜，在此之後，只需要根據節目每期的主題，去做相應的調整即可。

而《你好、星期六》《王牌對王牌》這樣以藝人為主的“日常”棚內綜藝，體量相對會輕一些。藝人會帶着自己的化妝師，不太需要節目組組建多人的團隊，但瞭解節目主題，熟悉嘉賓信息，並根據信息設計出符合節目主題以及藝人的造型，依然是團隊的基礎工作。

對於一檔正在進行的綜藝節目來説，留給妝造團隊的準備時間並不長。以上大量的準備工作，通常要在3到4天內完成，導演組如果要臨時改方案，留給妝造團隊的時間就更少，非常考驗團隊的專業素質。

從第一季就和《王牌》節目組合作的TMS託瑪斯造型團隊告訴毒眸（ID：DomoreDumou）：“大到服裝款式，小到耳環樣式都需要搭配設計。同時，我們會給出多個備選方案的草圖，並且會將設計好的造型，在工作人員身上進行1：1還原，然後發給節目組和藝人團隊確認。根據反饋，再做相應調整。”

想要在節目中呈現出最好的效果，就要抓住藝人的優質特點進行放大，才能達到事半功倍的效果。

自2019年關曉彤以常駐MC的身份加入《王牌》，在妝造方面似乎有了質的飛躍，常常因為造型好看而登上熱搜。許多網友都在社交平台上建議關曉彤“把王牌團隊的造型師挖走”。

而參與了這個過程的託瑪斯團隊認為，一直以來，團隊其實就是抓住關曉彤身上具有的“東方美”來做文章。以本季第一期“宋韻之美”為例，託瑪斯團隊介紹：“造型首先要尊重歷史，要有宋朝的韻味和特點。宋朝女子的妝容、髮型不像唐朝那麼‘笨重’，又不像清朝那麼‘單一’，更具獨特性。”

要在無數的宋代造型中選出最適合關曉彤的那個，就需要結合藝人個人特質。關曉彤年齡較輕，因此在體現其東方古典美的基礎上，“造型還不能有年齡感，不能太奢華，避免喧賓奪主。要讓衣服和飾品服務於人，襯托人的美。”

這或許也是綜藝與影視妝造的不同——影視劇服務於劇本，而綜藝妝造的靈魂是造型效果，要兼顧美感與主題。

綜藝妝造的“進階之路”

已經在綜藝化妝崗工作了20年的謝亞莉，最早可以説是“半路出家”。

她的大學是會計專業，畢業後也按部就班地做了相關工作。直到陪結婚的朋友的去影樓化新娘妝時，她與化妝師聊天，才意識到有專門教授化妝這門課程的地方。後來發現自己不適合會計這個職業之後，她想起了這段經歷，又本身對化妝抱有興趣，最終決定轉行，並遠赴北京學習。

謝亞莉是湖南本地人，在北京學習之後還是選擇回到長沙。“我當時來台（湖南衞視）裏，也沒有説是實習，也沒有説是工作，就是單純地來學習一下，可能做得還不錯，老師有時候會給我們一些機會。”

當時的湖南衞視已經靠《快樂大本營》《天天向上》等綜藝走在了國內衞視前列，每週都會有不少藝人和台裏的主持人在錄影棚開工。

但對剛剛入行的謝亞莉來説，離上手給這些人化妝仍然有遙遠的距離。

每一位新加入的妝造師都要從為素人化妝開始。最初的一年也幾乎是算作實習階段，等這段考察期結束，才有機會上手化嘉賓和不用自帶化妝師的藝人，最後才是為台裏的主持人化妝。

“因為主持人的化妝師基本都是固定的，他們也不喜歡換來換去，磨合也需要一個過程，”謝亞莉告訴毒眸，“最開始有忙不開、來不及的時候，何炅老師都是自己化妝的，後來我們領導説亞莉你去化吧，就一直化到現在，化了20多年。”

國內綜藝行業的發展，也帶給了新人更多的機會。2004年，第一季《超級女聲》問世，開啓了內地綜藝市場第一次選秀狂潮。“不論年齡、不問地域、不拘外貌”的無門檻音樂選秀，帶來了大量首次登台的素人選手，也讓剛入行的妝造師們有了廣闊的發展空間。

早年國內綜藝以棚內的談話、競賽節目為主，《快樂大本營》等節目出現後，逐漸向娛樂性更突出的遊戲節目轉變。《超級女聲》《快樂男聲》為綜藝提出了新的要求，即“綜藝造星”，素人們在這個舞台上有了叩開娛樂圈門扉的機會，妝造也需要更為時尚、打造“偶像氣質”。

千禧年初的內地，香港娛樂圈的餘暉仍未散去，打造出H.O.T和東方神起的韓流悄然登陸，模仿香港和韓流的時尚風格、妝發造型，成為了當時最為廣泛的選擇。

07快男那些被當下網友戲稱為“打完羣架”的髮型，正是韓流來襲下綜藝妝造拷貝的時代產物。而最早引進韓國電視劇、邀請韓國偶像錄綜藝的湖南衞視，恰好可以近距離學習韓國妝發。

衞視選秀造星的時代之後，內地娛樂圈誕生了本土的娛樂圈新星，進入了飛速發展的時代，綜藝市場的節目類型更為多元，也催生了綜藝妝造的流變：團隊需要根據節目題材、錄製時間更改妝造的重點和風格。

户外真人秀走紅，意味着綜藝錄製開始大規模走出攝影棚。節目裏的嘉賓們會長時間暴露在户外的陽光下，妝容要防水防濕，造型要生活化，錄製期間所有的造型都要提前考慮。

玥玥負責了5季《中餐廳》的妝造，這類節目沒有固定的舞台主題，在出發前需要事先準備好20多天的服裝與搭配的首飾，如果藝人的私服有大面積的LOGO露出，都需要節目組進行補充。“室外的妝發要考慮的比較多，去年《中餐廳》在大夏天的遊輪上，我們一般是早上化好，盡力做到防水防汗，但藝人是真的在做事情，一般到下午底妝都已經沒了。”

同時，《國家寶藏》《明星大偵探》等節目出現，節目嘉賓需要在其中進行對角色的演繹，綜藝的妝造也出現了包含古裝、民國等具有國內特色的造型。

《明星大偵探》等推理綜藝每期主題不同，節目本身需要讓觀眾入戲，所以妝造需要根據不同的年代、風格進行調整；《國家寶藏》要還原文物的故事，藝人的髮髻、妝容和衣着都要儘量符合當時的史料記載，對古裝的妝造也有了更為精細的要求。

在綜藝拓寬了題材和形式之後，與之息息相關的妝造，自然也不會滿足於單一的拷貝模仿，而是逐漸形成自我的風格。加上國潮漢服在國內風行，電視劇千篇一律的披髮古裝造型遭到聲討，更擅長捕捉熱點、與時俱進的綜藝，自然是更適合做出改變的領域。

綜藝妝造，難在哪？

“藝人頭髮都掉成那個樣子，你們化妝師不去弄一下嗎？”製片人在後台問。

那期節目的妝發要求是唐朝風格，唐朝的髮髻樣式基本是蓬鬆的大發髻、露出額頭，但這種髮型可能會突出藝人的臉型缺陷，所以為了讓他在鏡頭前更好看，藝人自帶的妝發師仍然在臉頰兩邊留了兩根“龍鬚”。化妝師沒有辦法，只能低聲跟製片人解釋。

這種情況並不少見：衞視所屬的主持人與妝造師有長達數年的合作默契，在工作過程中也基本不會對節目組的要求提出異議。而登上節目的藝人嘉賓們，對於妝造的配合程度是未知的。

有綜藝導演告訴毒眸，他所參與的一檔需要扮演角色的綜藝，妝發一般是由導演組把要求給到經紀團隊，讓藝人的化妝師完成。託瑪斯造型團隊也提到，一些主題性比較強的造型以節目組的造型師為主，偏於生活化的自然妝發，是由藝人的造型師負責。

這就意味着，在整個妝發過程中，明星及其經紀團隊的話語權較高。

有的藝人會願意深度參與妝發的過程，在符合角色的基礎上提出一些“靈感”。以《明星大偵探》為例，王鷗在第四季《天堂公寓》中的藍色眼影，就是她自己提出要畫的。

但也有藝人和經紀團隊更為看重最終是否足夠帥氣、美麗，而不是整體的效果是否符合節目的主題。

“比如説我們要做一個復古的80年代的造型，藝人覺得太老氣了，不適合自己，我們就反饋給導演，看導演會怎麼繼續和藝人方溝通，”謝雅麗告訴毒眸，“藝人是拍板的關鍵，前期準備得再好，藝人不願意呈現，你做的所有東西都會大打折扣，我們經常碰到這樣的問題，但也沒有辦法，還是得做前期準備。”

此外，一些妝造難度比較高、需要做特效妝的模仿秀節目，對於妝造團隊同樣是較大的挑戰。

謝亞莉參與了《百變大咖秀》5季的妝造，這檔節目主旨就是藝人的模仿表演，如果説平時的綜藝只需要像到30%，那麼《百變大咖秀》裏相似度就要達到90%以上。

她舉了這一季中錘娜麗莎模仿郭德綱的例子：“我們給她做了一個完整的光頭皮，光是做光頭皮就要2-3個小時，要把她自己的頭髮收起來，在上面套一層膜，把髮際線磨掉，讓膜的邊緣和皮膚完全貼合，再在光頭皮上面織一個小短寸貼上，看上去就是一個光頭上面長了一點點頭髮。”

一些與藝人外形差異非常大的造型，甚至需要倒模完成。但相比周期更長的劇集和電影，為綜藝藝人做造型，仍然有一種“螺獅殼裏做道場”的感覺。

節目中曾出現過遭到網友差評的“倒模”造型，她也提到了那次失敗：當時藝人的倒模是雕刻師根據照片雕刻臉型完成的，所以很容易出現細節處不像的情況，如果是拍電影可能會有3個月的時間去反覆調試，但留給綜藝妝造磨合的時間太短，最終也很難做到一次成型。

當然，由於錄製週期較短，比起劇集，綜藝妝造也更便於捕捉觀眾的審美風向。而隨着綜藝行業的發展，綜藝妝造也能夠挖掘出自己的特色和風格。但歸根結底，對於綜藝妝造行業來説，他們仍然服務於綜藝導演的需求，立足於節目本身。

“做造型就是時時刻刻被人否定，時時刻刻被人表揚，你就得有承受的能力，承受這一切好的和壞的。”謝亞莉説。

文 | 龍承菲 李清莉

編輯 | 張友發

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