從TVB與ViuTV收視之爭，看香港流行文化的世代交替_風聞

作者 | 如風      

編輯 | 範志輝

5月15日，TVB與湖南衞視聯合制作的《聲生不息》第四期節目在翡翠台如期上線，《念親恩》《高山低谷》《最佳損友》等合作舞台都給人留下深刻印象，選曲和呈現進入正軌；另一邊，香港本土電視台ViuTV的音樂綜藝《Chill Club》與其對壘，當家女團COLLAR帶來了多首歌曲串燒，用勁歌熱曲點燃週日的夜晚。

早在4月24日，《聲生不息》開播首期就與ViuTV基於“Chill Club 推介榜”的頒獎禮《Chill Club推介榜年度推介2021-2022》首次對撼，就曾引發香港網友熱議。香港劇評人遊大東更直言，“這是一場由免費電視牽起的世代之戰”。

在不少港媒看來，《聲生不息》與《Chill Club》分別代表香港流行文化的新老世代，而在被看好的“新勢力”ViuTV是否能接住TVB的世代交接棒？

新勢力勝過懷舊牌？

雖然《聲生不息》和《Chill Club》因為撞檔期被拿來對比，但節目定位和內容模式大有不同。

《聲生不息》是港樂競唱獻禮音樂綜藝，為了「共著唱出來的港樂史,收藏聽得到的中華情」而製作，更呼應了「香港迴歸25週年特別獻禮」這個定位。

節目嘉賓以中老生代歌手為主，如林子祥、葉倩文、李克勤及楊千嬅等經典歌手，代表的是港樂情懷。同時，也有新生代歌手曾比特、炎明熹助陣，增添樂壇新鮮色彩。這個節目真正的目標受眾，是80、90年代至千禧年受粵語歌影響甚深的華人，選曲主要集中在這段時期的粵語歌，例如《祝福》《勇》《單車》《1984》《傻女》等。

ViuTV的《Chill Club》更像個打歌節目，類似於韓國SBS人氣歌謠。每週週日通過主持人駱振偉，聯同每集不同嘉賓，唱出不同年代的流行曲，重塑各個觀眾對那些流行曲的情懷及回憶。

而且，每一集會有「新歌推介」環節，讓觀眾瞭解當下最新的流行曲。《Chill Club》用Mirror和Error等男團代表香港樂壇新勢力，而張敬軒、Rubber Band等歌手作為中堅力量，齊聚一堂共譜香港樂壇新篇章。總的來説，《Chill Club》一邊回望過去，一邊立足當下。

從一開始，就有港媒唱衰《聲生不息》，認為該節目一味緬懷舊時代，並不能代表新時代，只是將經典粵語歌“神化”、“博物館化”，很難真正吸引到新一代人去聽。相對的，港媒認為《Chill Club》是近年最好看的香港音樂節目，節目通過不斷髮掘樂壇新勢力，傳播的正是香港流行文化。 

從4月24日香港本土的網絡熱度來看，《Chill Club 推介榜年度推介》頒獎禮的網絡聲量佔69.67%（1128），比《聲生不息》高出1倍；而其網絡熱度值佔80.32%（170,742）更是《聲生不息》熱度值（41,837）的四倍。 

但從最新的5月15日收視成績對比，《聲生不息》5月15日平均為17.2，漲2點；《Chill Club》當天的收視率相對於平日時段2點多的收視率有所上升，為3點。

可見，局勢並非一邊倒，TVB在電視收視根基仍在，但在網絡平台上輸ViuTV一籌。實際上，兩檔音樂綜藝的收視博弈，其實反映了香港兩個世代的流行文化之爭。

TVB與ViuTV收視之爭

TVB和ViuTV之間的此消彼長，正是新舊時代變換下的典型縮影。

七八十年代是香港流行文化的黃金時代，不論是港產片、電視劇還是粵語歌，皆風靡整個亞洲，TVB更是宣傳影視綜的重要平台。隨着97年迴歸，以至亞洲金融風暴、東亞及全球流行文化產業冒起等環境轉變，香港流行文化發展也迎來變化。

而TVB由於自身的守舊，節目和風格相對保守，再加上與四大唱片公司交惡，使本就衰微的香港娛樂產業雪上加霜。就像流行文化學者馬傑偉所説，香港文化工業在90年代中期左右變得工業化和公式化，創意成份減弱，加上外在環境轉變，往日的風光漸漸減弱。

值得注意的是，正當香港流行文化式微之時，正逢韓風席捲亞洲。

年輕一代已浸在網絡文化中成長，廣泛地受到美日韓國際流行文化的影響。於是，相較於TVB、內容形式更大膽、更新潮的新興電視台ViuTV，則更受年輕人的青睞。根據Similarweb今年4月數據顯示，ViuTV 18-24年齡段的受眾高於TVB 5.48個百分點。

Viu Tv與TVB受眾年齡分佈，數據來源：Similarweb

Viu Tv於2016年獲發牌照正式開播，出於自身資源有限和推廣自家新人的考量，Viu TV的市場重心是香港本地觀眾，以真人秀作為主要版塊，包括《全民造星》《脱獨工程》《最後一屆口罩小姐選舉》及《ERROR自肥企畫》等節目，也提供新聞、劇集、動畫及體育等多元化節目。

此外，ViuTV很早開始已將廣東歌、本地歌手live show視為重點市場，《Chill Club》就是這個市場的總彙。從數據來看，ViuTV作為後來者利用新興流量藝人作為攻城略地的重要“武器”已經頗見成效。 

從近三個月的流量及用户參與度來看，TVB的總訪問量略高於ViuTV，但是平均訪問時長及每次訪問頁數低於Viu TV，跳出率高於Viu TV 16.12個百分點。這也説明ViuTV的競爭對手——TVB正面臨着用户粘性下降的危機。

Viu Tv與TVB流量及用户參與度，數據來源：Similarweb

去年4月7日，香港TVB副主席兼非執行董事黎瑞剛接受專訪，表示對TVB現在的情況也非常不滿意，認為TVB正面臨着“嚴重的問題”。

**關於這個“嚴重的問題”，他概括為：創新乏力，全面老化。從團隊老化、思維老化、運行機制老化，到節目老化、形象老化，是全面老化。**例如，TVB新節目《開心大綜藝》播出後，但在香港網絡上反應兩極，不少年輕觀眾痛批節目沒創意、食老本、蹭熱度，只是《歡樂今宵》《福祿壽》的舊酒裝新瓶。

而TVB在2017年至2021年與《Chill Club》同時段播出的音樂綜藝《流行經典50年》，從一開始找不同的歌手唱舊歌，慢慢變了一個綜藝節目，到後面甚至像變了籌款晚會的形式。節目的最後還要再來一個大合唱，許多香港觀眾直言節目太老套，TVB根本沒認真做，真正想聽好歌的觀眾自然不會看這個節目。而當家的音樂節目《勁歌金曲》始終收視不如預期，被搬到深夜播出。

這個“嚴重的問題”，也直接反映在公司的業績上。據港媒報道，TVB股價自2017年起暴跌七成，今年三月，TVB公佈的業績也表顯示，無線去年全年虧損擴大至6.5億元，且連續四年虧損，這讓許多人開始認為“TVB已死”，“已現ATV臨終現象”。

而與TVB的衰微不同的是，一旁的ViuTV正生機蓬勃，TVB的王牌位置岌岌可危。早有港媒提到“姜濤效應”見世代交接棒，TVB與ViuTV此消彼長的背後正是新與舊的交替。

對比2021年的業績收入與廣告收入看出，雖然TVB與ViuTV兩者仍有距離，相差4億多，但ViuTV（152%）的業績增速是TVB（13%）的11.7倍；若ViuTV增長趨勢持續，今年上半年廣告收入有望歷史性首次超越TVB。基於此，其母公司電訊盈科稱去年為ViuTV標誌性的一年。

數據來源：BossMind

但實際上，ViuTV的影響力仍僅限於香港本土。相對於K-pop男團，諸如防彈少年團、EXO在內地的人盡皆知，ViuTV引以為豪的當家男團MIRROR的影響力在內地仍是一片空白。

4月30日，粉絲為慶祝男團Mirror成員姜濤23歲生日，租下香港電車、LED廣告大屏、並開設慈善限定店等為其應援，在銅鑼灣聚集，從街頭至街尾。這種追星盛況自姜濤從2018年《全民造星》出道至今，在香港本土已經持續了4年。四年間，姜濤已斬獲了將近90個代言，從高奢品牌到HPV疫苗卡，都難逃這位“香港頂流”的身影。

姜濤香港人氣數據，數據來源：Cloudbreaker

但直至那晚，內地網友才第一次知道這位香港頂流。“香港蔡徐坤”在內地竟淪為透明人，這是因為姜濤在內地影響力着實有限。從微博數據來看，姜濤微博粉絲不過萬，更沒有超話詞條和人氣數據；在百度搜索姜濤，資料更多的是喜劇演員姜濤和配音演員姜濤。

換句話説，儘管在本土佔據了大量年輕人市場，但如果代表香港流行文化的新勢力的ViuTV影響力仍囿於本土，就要思考這股浪潮是否名副其實了。

香港流行文化的虛火與出路

在所謂黃金時代，香港憑藉獨特的地理位置優勢，娛樂產業得以發展蓬勃，不論是歌曲或電影的年產量及文化影響力在世界上都是首屈一指。 

可是，隨着內地和東亞各地的娛樂產業逐漸發展，香港娛樂產業的影響力開始下降，內容方向也開始轉為本地導向。有學者分析，近年的廣東歌和港產片主要以本地聽眾、觀眾的口味為主，較難打入海外市場；香港流行文化的封閉性，也令投資者望而卻步，使得本地的製作缺乏資源推廣到全球，進而形成惡性循環。

正當近年周邊亞洲流行文化強盛，“香港電影已死”、“香港樂壇已死”的言論四起，但最近幾年一股本土流行文化的風潮似乎再次席捲香港。

近年來，香港流行文化之鼎盛豐富變化多端，令香港本地人目不暇接。例如，有通過本地選秀節目出道的男子團體MIRROR、女子團體Collar，有當紅Youtuber試當真等。

親ViuTV的娛記“ReNews”認為，MIRROR是香港娛樂圈的救世主，而MIRROR成員更是直言“要重新成為亞洲第一”。香港當下的這波流行文化一直引起爭議，不少評論者人、學者、娛樂記者討論此番火爆是否名副其實，有“自娛自樂論”、“虛火論”等表述。 

音樂先聲認為，MIRROR的爆火更像是香港本土年輕人打造的一場盛世狂歡。本地萬人空巷的文化盛事，反觀在大陸則關注者寥寥。而所謂的亞洲天團MIRROR的影響力囿於香港本土，並沒有創造新的需求和更大市場，僅僅只是在固有空間上重新分蛋糕。

這種話語權與影響力的不對稱，實則反映了香港流行文化目前的困境。而何重回大眾視野的焦點，也是香港文娛行業一直在摸索的難題。

香港文化產業的發展動力不足，也很大程度造成了流行文化的衰微。根根據國家統計局2018年數據，以北京、上海、廣州三大城市為例，以文化產業所創造的增加值來比較，北京、上海、廣州分別為3075億人民幣、2193億人民幣和1369億人民幣，而香港同期只有1178億港幣，是四個城市中最低的，已經落後於內地的一線城市。

而早在2015年11月，香港大學社會學系名譽副教授吳俊雄就提到，香港流行文化新的開始需要：一是重組市場，內銷從來微弱，但現在外銷也成問題，市場早被日韓台等取替；二是重組技藝，經驗、技術、質素，都需要發掘、累積、傳承；三是重組平台，大台已一去不返，去到分眾時代，如何運用和整合新的平台將成為至關重要的問題。

如果流行文化是“鏡中鏡”，它不只照向香港的過去，也照向了香港的未來。

“博物館化”不是最好的歸宿，而剎那光輝，也不代表永恆。對於香港流行文化過去的榮光，早已證明過市場潛力，而在時代交替之時，把握好時機，才有可能走向更廣闊的市場。