從《我的前半生》到《請叫我總監》，爆款製片人黃瀾如何做到和觀眾“新有靈犀”？_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

“她逃他追她插翅難飛”，這樣傳統的女頻霸總梗，觀眾自己都能看了上集續下集、看了摔倒想接吻了。最初《請叫我總監》開播，也被誤以為是這樣的套路——畢竟是“九億少女的夢”林更新搭配“鄰家女孩”譚松韻主演。但隨着劇情不斷推進，觀眾的預設被打破了。

女主寧檬離開霸總陸既明，一路過關斬將，從小秘書成長為寧總監；而霸總陸既明不斷被寧檬改變治癒，從刻薄毒舌變得越來越會關心他人。

作為一部都市情感劇，《請叫我總監》難能可貴的是：既讓我們看到了獨立女性的成長，也讓我們看到了不完美男性的轉變，沒有忽視任何一個人物的成長弧線。其最終能打破年輕受眾圈層，籠絡台網兩端、老少咸宜，收穫口碑與熱度，確實有它的道理。

“每做一部劇的時候，我思考更多的是能否加入現階段對人生的理解。如果只思考類型元素、迎合固定受眾，會很容易割裂。只做愛情、不做事業的人物，也是不完整的。”製片人黃瀾向硬糖君開門見山道出她做劇的出發點。

**這是黃瀾擔任製片人的第八部都市情感劇。從《大丈夫》《我的前半生》到《請叫我總監》，跨度將近十年時間。**她總是能號準不同時代的脈搏，洞察現代女性的痛點，同時又能療愈每一位女性觀眾。總説國產都市情感劇是懸浮劑的重災區，黃瀾卻始終能操盤出品質如一的作品，她的內容密碼究竟是什麼？

跳脱類型範式

從人物出發關照現實

“有愛情、有事業、有家庭影響的人生，才是立體和全面的人生。我們沒有把某一個元素單獨的提煉出來，來做賣點。”黃瀾談到《總監》的創作，一開始就沒打算複製任何類型範式。

據硬糖君瞭解，行業裏不少影視公司都想做輕快喜劇的都市情感劇，但又礙於創作層面很難擺脱懸浮、流於爛俗而放棄了。在黃瀾看來，撬開這類都市情感劇的關鍵是從人出發，關注人與人的關係和人物的自我成長。

可能作為普通觀眾，以為做一部甜寵劇無非是不斷“撒糖”，做一部都市情感劇要麼是瑪麗蘇的套路、要麼是販賣社會焦慮的模式，很多劇也確實如此。黃瀾卻認為，甜寵劇、都市情感劇類型範式中，真正值得提煉的是背後人性情感的共通規律——觀眾需要感受快樂、感受被愛，也就是從人的情感需求層面出發來思考創作。

創作一個鮮活的人物，就要思考他/她受愛情、事業、家庭等各方面的影響。寧檬小時候，父親創業遭遇不靠譜投資人而失敗，她因此想要成為一名靠譜的投資人，為有價值的創業者護航。她樂觀的性格，也來自於這樣一個有愛的、父母相處和諧的家庭。

而陸既明從小失去母親，在父親嚴格的教育下長大，形成了缺愛的刻薄性格。但他並不是不自知，他想要通過後天努力改變自己。一個小細節是，陸既明在看瓦茨拉維克的《改變》。

陸既明和寧檬表面上是一個男尊女卑的社會地位構成，但實際上從內心力量來看，又是女強男弱。寧檬內心力量是明顯是強於男主陸既明，最終也是事業越來越成功的寧檬，反過來幫助療愈了事業不順的陸既明，倆人形成了一種互補關係，同時建立了一種理想的平等戀愛觀。

“你走過的路、你讀過的書以及你愛過的人，組成了你的人生。”黃瀾轉述了這句出自張愛玲的話，這也是她指引人物建構的創作法則。無論是在《我的前半生》中賀涵談到諮詢行業，還是在《總監》中陸既明談到投資行業，都最終歸結於關於人的問題、人的藝術。

在黃瀾看來，我們做每一行、每一種工作，其實70%是學習社會心理學經驗，30%才是職業特性、行業特有的規律。不論是製片、投行還是諮詢，任何職業評估一個項目，都離不開社會心理學。很多時候，電視劇內容創作就是太過重視渠道B端的特性，比如節奏、網感等等，卻忽視了觀眾C端的心理。

製片人黃瀾（左）和導演姚婷婷（右）

“我和婷婷都是比較重視人物成長。”黃瀾談到與導演姚婷婷的共同創作理念。導演姚婷婷的父母對她的期許是做老師或者公務員，但她拒絕了這種穩妥的生活狀態，堅守導演夢想，入行至今已指導了《匆匆那年》《我在時間盡頭等你》等多部作品。從青春愛情再到都市職場，她將不同人物的創作過程視為自我成長的“內觀”。而製片人黃瀾曾在俄語本科畢業後，碩士留學莫斯科學經濟，對人生的好奇心驅動着她在學習、工作和生活中積極投入，坦然經歷。對未知保有探索熱情，擁有豐富職場的倆人，也把自己的處事哲學注入到劇中。

比如面對陸既明這樣的老闆發脾氣，千萬不要當真，等他發脾氣的興頭過去了，再就事論事地去解決問題就好了，這一點被寧檬拿捏了。而通常我們被激怒的那一刻，往往看到的不是事情的全貌。

從《我的前半生》到《請叫我總監》

抓住女性的社會症候

黃瀾過往的十部作品，無論是古裝還是現代，被圈內外人討論最多的便是女性意識。當前影視劇創作正值“她題材”的風潮，各類打着女性獨立意識旗號的劇集層出不窮。黃瀾則是從十年前就涉足“她題材”的先鋒。

“從過去到現在，女性意識是有明顯變化的。”黃瀾談道，其實每一部作品都是針對特定社會的女性意識覺醒，更像是對症下藥。

《女醫明妃傳》中的譚允賢、《如懿傳》中的如懿，一開始對女性的自我意識都是含糊的，是經人點撥而來，這是古代禮教的長期桎梏所致。

譚允賢出身醫學世家，但她的從醫之路卻受到父親、社會的不斷打壓，一開始她順從女子從醫的諸多限制，後來她不畏流言抗爭世俗偏見，開創性地建立了女醫制度。

如懿則是在郎世寧的啓發下，知曉一生一世一雙人，也即是現代的“一夫一妻”的婚姻平權觀念，最終如懿在和皇帝的“婚姻”中，經歷了從相愛到分離的過程，以剪髮代表她“離異”的決心，反抗了後宮制度。而且有別於其他宮廷劇中，後宮妃嬪像是權威的衞道士，《如懿傳》裏皇帝身邊的每位女性都不同程度地進行了反抗。

觀眾能從《女醫明妃傳》《如懿傳》中看到社會對女性的不公，同時也能看到女主人公不是一味地深受其害而不自知，她們通過抗爭堅守了自己的原則。而到了都市情感劇《我的前半生》中的羅子君、《辣媽正傳》中的夏冰，女性意識不再含糊，但經歷了轉變。

羅子君一開始是享福的富家太太，經歷了婚姻變動，離婚後才開始轉變，逐漸成長為自食其力的事業女性；夏冰一開始則是不諳世事、我行我素的女白領，經歷了結婚生子，在婆媳矛盾與丈夫的情感變化中，她逐漸收斂鋒芒，找到了家庭生活與自我處事原則的平衡點。

《我的前半生》《辣媽正傳》中，我們能看到女性角色脱離婚姻、進入婚姻的社會適應過程，女性的關注點還是在事業與家庭的平衡上。而到了2022年《總監》中的寧檬，女性意識完全沒有含糊、沒有轉變。她一開始就剔除了感情上的束縛，明確了事業上的人生目標。

黃瀾認為，寧檬之所以獲得那麼多女性觀眾的認可，是因為她既代表了現在20+年輕女孩形象——她們沒有傳統觀念的束縛、有更加堅定的自我；又讓30+成熟女性投射了理想的自我——一個沒有背景的普通女孩，在生活、工作中努力追求自己的目標，實現了事業與愛情的雙豐收。

黃瀾的作品一直在不同時代中注入符合背景的女性意識，擊中社會話題情緒點的同時，抓住了不同年齡層女性共通的情感需求。影視作品裏的女性意識絕不是為了反抗而反抗，而是基於對社會細緻的觀察，提取最具代表性的行為，再注入到創作中。

《總監》中有一個硬糖君印象很深的橋段。寧檬一直給老闆端茶送水，男二蘇維然卻主動給她倒水。這就像《晝顏》中長期服務丈夫的家庭主婦沙被另一個男人繫鞋帶一樣，背後都隱喻了社會對女性不斷付出的習以為常，同時關照了需要被呵護的女性感受。

保持與觀眾的“心有靈犀”

在觀眾看來，電視劇是個娛樂消費品。在平台看來，電視劇是個內容產品。而在作為製片人的黃瀾看來，電視劇是個“精神產品”。

“心有靈犀”是黃瀾一直追求的製作目標，她自己的公司也取名於此。“心有靈犀”代表的是她希望與創作者、出品人、平台、觀眾之間，保持一種心有靈犀的共生共創關係。作為製片人，她追求與創作者、出品人、平台之間的共識，同時也不忘和觀眾之間的感同身受。

操盤出多部爆款都市情感、古裝劇後，黃瀾不想止步於此。她與老東家新麗傳媒又有了新合作——成立新麗傳媒控股的“新有靈犀”廠牌，將以前公司名“心有靈犀”的“心”改為“新”。

“新”不僅代表新麗傳媒，還代表一種創新精神，黃瀾想要和新麗傳媒做一些不一樣的作品。

從2007年成立伊始，15年間，新麗傳媒不拘泥於單一賽道，在多個劇集類型製造了一部又一部精品劇作。除了上述提到的經典都市劇《辣媽正傳》、《大丈夫》、《我的前半生》之外，也有《父母愛情》、《白鹿原》等改編自嚴肅文學的作品。諜戰劇方面，新麗過去既有經典的《風箏》、《懸崖》，近兩年也有帶着年輕語態和詩意美學的《叛逆者》，創新古裝諜戰作品《風起隴西》。在男頻IP改編上，《慶餘年》《贅婿》、《斗羅大陸》到今年播放量破70億的《雪中悍刀行》成功，也一舉打破了行業內“男頻IP已死”的論調。

黃瀾認為，藝術創作如果只是重複，註定會走向失敗。學過電影理論的觀眾一定記得好萊塢類型電影研究的黃金定律：類型創作遵循“定期更迭”的原則，即每隔一段時間，就得有一個新的“主打類型”成為主流。因為觀眾心理存在着保守性和變異性兩種特性，一方面觀眾願意在同類型範式中獲得相同的情感滿足。另一方面，獵奇心也驅使觀眾追逐新鮮感。一個類型的重複、跟風製作，總會迎來觀眾的倦怠期。

“只有不斷地逼着自己往前走。”在黃瀾看來，創作者應該有這樣的自覺性。當然“往前走”代表的創新，會讓平台、觀眾有不安全感。平台會質疑“我買一個新的產品到底行不行”，觀眾也會質疑“我買一個新的產品會不會浪費我的時間和錢”。

但通過與新麗傳媒多年並肩作戰的經驗，黃瀾和新麗以一部又一部作品證明了自己。接下來，“新有靈犀”廠牌不僅有爆款IP續集，還有不同於以往作品的少年古裝劇。

“形式上不重複，但秉持的理念是相同的。”黃瀾總結道，不論過去還是現在，她和新麗傳媒默契的創作理念都是從觀察人心的角度出發，觀照人與人之間的關係，記錄大時代下的個體命運，以理念的不變應題材的萬變。“新有靈犀”追求的是創作上對人本位的迴歸，這些年電視劇的渠道在變，市場主打的類型在變，觀眾主流的審美在變，只有人性特點、情感需求是不變的，對人的洞察是劇集作品通往觀眾的鑰匙。