演員給配音發工資，現實嗎？_風聞

演員原聲從此變多？未必

為諷刺一些“演員”幾乎不用原聲，對配音高度依賴。網友們又造了一個新詞“演貝”，定義是“不用自己聲音演戲的演員”。

電影行業可能無法想象“演貝”，但它一直是國產劇獨特的風景線之一。“演貝”們不需要聲音出演，名利雙收，甚至還能申報獎項，但他們的生存空間或將被壓縮。

5月11日，國家廣播電視總局發佈了《演員聘用合同示範文本（試行）》（以下簡稱“示範文本”），其中明確，如演員方無法按照甲方要求（未能按時配音或配音質量欠佳等）完成配音工作的，演員方同意甲方有權為演員方出演角色選擇專業配音進行配音，相應成本（如配音酬金、差旅、食宿）由演員方承擔，或在支付給演員方的片酬中予以扣除。

簡而言之，就是配音演員的工資，得由“演貝”們支付。

消息一出，社交媒體一片支持聲。在新浪娛樂發佈該信息的官微下方，前排高贊評論表示“替身演員也可以安排一下了，別人一天也累的夠嗆。”“挺好，能聽原音了，配音真的聽膩了”。

但觀眾可能還是太樂觀了。一方面，“示範文本”並不具備法律約束力，有律師向毒眸解釋：“合同是締約雙方按照各自意願來簽訂的。官方只能説提供指導，不可能強迫你怎麼籤，只是提供了一個可參考的維度。”；另一方面，幾位相關從業者也告訴毒眸，在現有的情況下要求主演承擔配音酬勞，或許也很難倒逼他們“開口”——你實在不能説當下的“演貝”橫行，原因來自“錢誰來付”。

不想用原聲的演員，總有辦法。更多時候，它的背後是遠未成熟自主的市場選擇，以及合同談判多方的強弱關係。從業者們也希望，“示範文本”能發揮它的字面意義，成為一種示範、一陣風，在這個並不温暖的環境當中，讓裸泳者感受到寒意。

非必要的“原聲台詞”

當紅小花小生們的“原聲台詞”，如果有，可能不出現在劇裏，但一定會出現在熱搜上。

例如，近期《重生之門》熱播，“王俊凱原聲台詞”登上了兩次抖音熱搜榜，但實際上，王俊凱在劇中並未原聲出演。

用雲合數據熱搜神器檢索，近期的相關熱搜為“張藝興相逢時節原聲台詞功底”、“肖戰王牌部隊原聲台詞實力”、“宋茜原聲台詞代入感”、“許凱尚食原聲台詞功底”“迪麗熱巴原聲台詞爆發力好強”。其中，許凱和迪麗熱巴在劇中用了配音，但上熱搜的是其花絮片段。

對於一些成熟度較低的演員而言，僅粉絲可見的演技、僅花絮可見的台詞功力，都成為了繞不開的話題。它不僅能帶來熱搜，還有可能帶來嘲點。

2020年1月，《將夜2》預告正式發佈，但隨後卻下架修改，原因是預告中主演王鶴棣用了原音，被觀眾聲討至下線。憑2018年主演《流星花園》走紅的王鶴棣，在花絮和宣傳活動裏濃厚的四川口音始終在被質疑，他也在當年表示“在努力練習普通話”。

2021年上線的都市戀愛劇《理智派生活》，王鶴棣原聲台詞本有不小進步，但最後仍然被製片方換成了的配音，並因“聲線很像”意外收穫好評。《我們的西南聯大》發佈預告，也仍有“原聲版”和“配音版”兩版。

王鶴棣的努力進步的演技與仍未達標的台詞並不矛盾，他的幾部待播大劇證明了市場的選擇。似乎，難以修正的口音並不會影響演員的接戲，換個語境，劇集正片裏的嘲點甚至變成綜藝裏受歡迎的笑點。

陳偉霆自2014《古劍奇譚》走紅至今，已在內地演大製作劇男主7年，但本人説話仍是一口濃重的港普。綜藝也樂於用他的港普做話題，他近期錄製的綜藝《一起露營吧》就誕生了“陳偉霆錫濕不分”“陳偉霆我今天做雞”等與其口音相關的熱搜。

原聲台詞放個花絮就能完成熱搜KPI，差了也不影響接戲，還能成為綜藝裏受歡迎的梗，營造人設。怎麼看，演員都沒有解決台詞問題的動力。

但似乎，並非所有演員都如此。

同樣出身自方言氛圍濃厚的地域和“非科班出身”，胡杏兒在《演員請就位》中就展示了相當強的普通話台詞功力；佘詩曼在2018年的《延禧攻略》中雖然使用了配音，但在今年的綜藝《書畫裏的中國》中，佘詩曼就在長孫皇后一角當中貢獻了精彩的原音。

佘詩曼也並非一出道就是演技派。早年出演劇集時，她因為念台詞聲音小且吐字方式有問題，被觀眾嘲為“雞仔聲”“嗲精”。後來為了練好台詞，佘詩曼每天都練氣，大聲讀報紙，聲音大到鄰居都嫌吵，這才有了後來的TVB視後。

演員自身台詞功底之外，有時原聲台詞的缺席，也與古裝劇後期製作流程有關。

毛曉彤曾在《天天向上》表示：“其實我們演員合同裏也有寫（後期配音），但我們真的沒有配音老師那麼快。”同期節目展示的另一組數據是，配音演員沈磊為各部影視作品男一號配音的時間分別為《仙劍奇俠傳1》的3天34集、《步步驚心》的1天半40集以及《花千骨》的2天58集。如果項目要趕進度，找配音演員是更妥善的選擇。

製作週期被壓縮，偏偏古裝劇離現代社會語境較遠，又對台詞提出更高的要求。

孫儷已經是公認的好演員，但她在《甄嬛傳》《羋月傳》中的聲音仍是季冠霖出演。《甄嬛傳》時，還有“導演擔心強情緒會影響當時正在懷孕的孫儷”的解釋，《羋月傳》時，鄭曉龍則直接對媒體説：“孫儷的確很努力，但她畢竟沒有經過專門的台詞訓練，表現力和專門的配音演員還是有差距，我們也是反覆比較、糾結好久才決定用配音，還是要考慮整個戲的效果。”

以上種種，也讓配音成了古裝劇行業常態。2020年綜藝《這就是街舞3》中幾位常駐嘉賓隊長聊天，王嘉爾説自己普通話不好不能去演戲，在旁的王一博接了一句“古裝劇可以的，配音”。彼時的他，正在拍攝古裝劇《風起洛陽》，不過該劇在去年年底播出，倒是嚴格使用了演員原聲。

各類電視劇獎項，對提名演員使用配音一事也並未限制。孫儷就曾憑《羋月傳》拿下白玉蘭最佳女主角。與此形成對比的，是電影類獎項金雞、百花明確規定，演員配音不能參與評選獎項。

獎項限制上的無為，也放縱了惡性循環的產生：行業並不為配音一事設限，原聲台詞不佳既不影響持續的資源，也不影響粉絲的熱情。

但堅持使用原聲配音，長遠來看對演藝事業仍有增益。羅雲熙就曾在採訪中透露，他自己會盡量去參與配音，跟每一個配音導演共事都能學到很多。“把配音工作做好對台詞一定是有幫助的，包括一段話的重音，對邏輯的理解。”

“一切以演員為核心”

《示範文本》的作用之所以沒那麼樂觀，一個天然的原因是，配音演員即使做到頭部，其單集片酬也遠不及演員酬勞的零頭。

製片人李染（化名）告訴毒眸，在當下常見的流程當中，頭部配音演員通常會要求工作室打包接活，自己做配音指導，費用大致是單集1-2萬，如果集數超過還50集可能更便宜。頭部之外，多數是一些單集幾百元，平常需要做兼職養活自己的配音演員。“他們酬勞低，配角色都要搶着來，能配到一個主要角色都開心壞了。”

雖然國產劇離不開配音演員，但配音演員的貢獻卻很少在劇集裏被標明。內地劇在TVB播出時，其幕後片單中，配音演員名字會與主演名字並列，出現在滾動字幕的最上方，而在國產劇裏，配音演員在幕後片單中的署名往往在美術組、道具組、司機等所有劇務相關的人員名單之後。

《尚食》在TVB播出時的片尾

如果想讓主演們原聲參演，不外乎兩種方法，同期收音和演員本人後期配音。

早年劇組裏，同期收音是普遍操作。B站上有一系列《武林外傳》劇組花絮，從中就能看出，演員們預演時的走位、台詞，與成片幾乎沒有差別。

從業20年的導演王浩（化名）告訴毒眸，2015年之前，他待過的劇組基本都是同期收音的劇組，“同期音就是對各個部門提出了更高的要求，從前期置景到服裝設計再到演員功底，現場收音效果不好就要全部重來。台詞不好的演員經不住這一次次拍攝的。”

2015年之後，平台的付費網劇、電視台端的大IP古裝劇聯手炒熱了行業，產業鏈各環節價格水漲船高，大批資金湧入劇集行業，國產劇進入了憑PPT和擬邀主演陣容就能開機的野蠻生長階段。

在這一階段做劇，主創們對市場週期的考慮遠遠強於內容邏輯，王浩此後再也沒有待過同期收音的劇組，取而代之的更多是是拍攝時趕週期、對主演台詞也要求不高的項目。“想同期收音，演員的台詞功底做不到，各部門也很難配合。”

演員在古裝劇原聲出演，在此後也就成了一件稀罕事。與此相對應的，“古偶”也成為了古裝劇當中的主流類目，顧名思義，古偶，古裝偶像劇，出演演員多為小花、小生。

一些“演員的本分”逐漸被遺忘。橘子娛樂在專訪胡軍時曾問他如何看待演員原聲出演，他有些疑惑地回答：“它最基本的不就是收原聲嗎？從頭到尾再配一遍的話，跟現場的表演當時的狀態就不一樣了。”記者再追問這是否對演員功底有要求，胡軍眉頭緊鎖：“這是最基本的吧？高什麼高啊？”

圖片來源：橘子娛樂節目《橘子辣訪》

與“古偶風靡”相配套的，是增長的項目與有限資源之間的矛盾。據媒體報道，2012年橫店全年共接待了129個劇組，到了2017年新聞寫“創歷史新高”，共294個，到2021年，全年接待劇組已達398個。

影視基地的發展很難跟得上劇組數量的提高，搶景、搶時間的要求更加迫切。在橫店的拍攝場景通常是：一條街的前半段是一個劇組，後半段是一個劇組，圍觀演員演戲的除了龐雜的劇組工作人員，還有遊客。在這樣的環境下想要做到清場，只能選擇部分不對遊客開放的場地，或者選擇自己搭棚——無論哪種，都意味着成本的增加。

這也就引出了第二種方法：演員後期配音。但一個難題是，在很多甚至多數情況裏，殺青後都很難再讓演員配合工作。李染告訴毒眸，現在拍攝各階段的海報或者一些宣傳物料，都要趁演員都在組裏拍戲時，見縫插針地請求他們拍，“殺青後就很難再找他們要時間。”

趕上後期工作繁重時，與其花心思去協調演員的時間，還不如再花一筆錢請配音演員來的方便。“配音演員的時間很好協調，他們配音的效率也更高，如果他們在棚裏工作，我們基本不會熬大夜。”李染想了想補充道，“當然演員自己來配我們更不可能在錄音棚熬夜，因為演員給的配音時間更少。”

本來效率就不如，花的時間還更少，犧牲掉的，自然只有質量。

在與演員的鬥智鬥勇中，李染得出的工作心得是“一切以演員為核心”，不然工作會變得無比麻煩。“以演員的時間為第一要義，用這個為前提去倒推工作流程，就不會出問題：工作人員，合作伙伴，平台方，有什麼事情大家可以商量，你來我往的，但是和演員的溝通是單向的，他只接收和反饋給你就是行或不行，沒有任何商量的餘地。”

原聲從此變多？未必

基於過往與演員溝通的經驗，面對毒眸關於《示範文本》的提問，幾位從業者對於這份合同是否能在近期大規模推行，基本持保留態度。

李染告訴毒眸，演員的最後一筆款一般在殺青後結算，在事後如果遇到需要配音的情況，很難再讓演員再掏一筆錢，基本是製片人來承擔。“畢竟配音的錢也不貴，跟演員的片酬比真的是九牛一毛。”

有從業者曾在微博發出一位配音導演的分析，這份合同的推行可能會倒逼頭部演員強調“同期聲”，這帶來的是各個環節工種費用的提升，需要在前期做充分的工作。例如，美術在勘景時就要避開有嘈雜環境音的地方，服裝需要選取特定材質，否則會有摩擦的聲音。現場道具的數量和具體使用，比如聲音較大的道具也要放棄使用。

李染認為這樣的倒逼，對其他工種並不公平。“聲台形表本來就是演員的基礎素養，我們可以鼓勵做的好的演員，批評做的不好的演員，但如果各部門全力以赴做同期音，只是為了讓讓他避免後期配音，為他投入更多，我覺得挺不值的。那不是又讓其他工種為他們基礎能力的不足買單嗎？”

但這次合同，仍然體現了官方對於持續規範行業的決心。去年9月，中宣部印發通知部署了文娛領域綜合治理工作，廣電總局也加通過印發通知、組織座談、約談重點機構等方式推動行業健康有序發展。

《示範文本》已經是廣電總局第三份文件。4月1日，廣電總局發佈的《電視劇母版製作規範》正式實施。4月26日，中國廣播電視社會組織聯合會、中國網絡視聽節目服務協會聯合發佈《電視劇網絡劇攝製組生產運行規範（試行）》，就製片人職責、安全與保障、勞務報酬等一一細化。

在這兩年的工作裏，李染也很明顯感覺到監管變嚴後的影響：税收愈發嚴格，突然走紅的演員能獲得的收入都比以前要少很多。過往很多擺在枱面上的操作都不敢再做了，嚴格規範走税。這次的示範文本中也再一次強調，全部演員的片酬佔比不能超過總成本的40%。

一位與平台交流密切的製片人告訴毒眸，讓頭部演員承擔配音演員費用，其實只是讓演員承擔起他原本就該承擔的責任，同時也是對其片酬的進一步削弱。

“頭部演員如果還是話語權很大，確實是問題，就看平台和頭部演員之間的博弈了。未來版權劇比重會減少，自制劇和定製劇比重會增加。平台如果一起想要改變目前的生態，也有可能。演員降薪不是就初步實現了嗎？”

多重的博弈正在進行，一榮俱榮之時，出品方、平台可以和演員綁定，對演員的需求，可以讓後者成為博弈中的主導者，雖然有時候，這意味着觀眾成為受害者。

但當環境發生變化，自上而下的力量開始干預，博弈的重要參與者，平台也開始強調“降本增效”之時，博弈往零和靠攏，一榮俱榮的合作關係，未必就不會鬆動。“一陣風”的力量是有限的，但感受到風，有時候往往是變化的第一步。

聊天的最後，李染再次感嘆：這個以演員為核心的生態真的挺畸形的。“為啥就不能演員也是像我們上下班一樣，也當成一個職業，更接地氣點兒呢？”

文 | 符瓊尹

編輯 | 周亞波