國 產 綜 藝，徹 底 涼 涼 了 嗎 ？_風聞

　　剛剛收官的《大偵探》跌破八分，沒能挺過“七年之癢”，《王牌對王牌第七季》像是廣告裏播了個綜藝。

　　如果問大家最近在看什麼綜藝，答案出現共識的可能性更是微乎其微。

　　綜n代實力大跳水，爆款綜藝缺失，綜藝行業要大變天了？

　　爆款綜藝正在消失？

　　大家有沒有發現，如今綜藝的品種、數量增長速度越來越快，爆款綜藝卻越來越少了？

　　以音綜為例，2021年的音綜整體可以用撲街形容，幾十檔上新節目真正看的人並不多。

　　來源：雲合數據

　　偶有像《時光音樂會》《披荊斬棘的哥哥》這樣的黑馬，但不算十分破圈。

　　根據雲合數據發佈的《2022Q1綜藝網播表現及用户分析》顯示，僅Q1就上線季播綜藝51部，其中網綜上新增長了一倍。

　　全網綜藝累計正片有效播放量59億，同比下滑33%，綜藝的全輿熱度在整體下滑。

　　我們能直觀地感受到這兩年爆款綜藝的缺失，能擊中大多數人的綜藝的確越來越少了。

　　來源：雲合數據

　　根據以前的經驗，每年都會出現幾部有國民討論度的s級綜藝。

　　2005年《超級女聲》有4億人次觀看，15萬人報名，節目熱度可以用“萬人空巷”來形容。

　　《中國好聲音》是國內第一個使用聽音選秀方式的節目，許多當紅歌手都出自這裏。

　　《奔跑吧兄弟》將全明星陣容、遊戲化任務設置的基本模式發揮到了極致，從而達到了真人秀時代的高潮。

　　《偶像練習生》《創造101》抓住了偶像元年的風口。

　　這些綜藝“前無古人”，播出後，大量同質綜藝“後有來者”。

　　但好像不知不覺間，能夠引起“全民狂歡”的爆款綜藝就消失了，這到底是為什麼呢？

　　爆款為什麼消失了？

　　爆款綜藝的消失，是多方面因素共同作用的結果。

　　首先，綜藝越來越注重在縱向上深耕垂直領域，但引起圈層共鳴易，打破圈層出圈難。

　　Dan Bejar

　　所謂的專注垂直領域，就是指針對特定圈層，展開定製化的內容生產。

　　這一方式不僅有對現狀的考慮，還能帶來內容創新的方向。

　　比如《説唱新世代》宣傳説唱文化，《戲劇新生活》把冷門小眾的戲劇文化以綜藝的方式呈現。

　　細分的題材剛開始能帶來新鮮感，但引起大部分人的共鳴難度也在增加，並且最後很有可能變成圈子裏的自娛自樂。

　　第二，如今新綜藝掀起波浪有難度，綜N代也後繼乏力。

　　現在播放的綜藝裏，經常能看到xxx第x季的標題。

　　綜n代有着穩定的關注度和IP效應，就算評價下降，在播放量上依然有不錯的成績，這也是各大平台頭部資源聚集在綜n代的原因。

　　Dan Bejar

　　比如2022年就播出了《明星大偵探第七季》《王牌對王牌第七季》《嚮往的生活第六季》，《奔跑吧兄弟》也即將迎來第十季。

　　但這些綜n代有一個共同特點：創造了系列評分最低點。口碑不斷下滑的背後是觀眾對於內容期待的落空和審美疲勞。

　　《嚮往的生活》中的田園生活流於表面，缺乏真情實感流露，沒那麼令人嚮往了。

　　保持了六季高水準的明星大偵探，第七季不幸爛尾，劇本殺優質內容高頻產出不易，第七季的《名偵》也難逃劇情平淡的困境。

　　另外，海外爆款的版權也幾乎被中國買空。

　　生產一個原創性綜藝花費的時間和精力是巨大的，更不用説是爆款綜藝了。

　　前幾年，中國頻繁地引進海外綜藝，打造了許多爆款。

　　浙江衞視引入《荷蘭好聲音》，製作了《中國好聲音》；湖南衞視從韓國引進《我是歌手》；江蘇衞視根據美國的《Who’s still standing》，上線了《一站到底》。

　　馬東説：“全世界的節目模式幾乎都被中國人買光了。”

　　但中國的原創節目又沒有跟上，就造成了現在青黃不接的局面。

　　而且，在國外大火的綜藝，放在中國也不是完全適用。

　　比如由於在中韓兩國人們對於律師職業的態度不同，《令人心動的offer》在國內沒有達到在韓國那樣的熱度。

　　且大環境的變化也使綜藝受到了一定的影響。

　　倒牛奶事件後，偶像養成類選秀節目被全面叫停，後來明星未成年子女也不被允許參加節目錄制。

　　國家的清朗計劃肅清了一些娛樂圈亂象，但也影響了爆款綜藝的出現。

　　此外，短視頻興起也對長視頻造成了重創。

　　互聯網上的內容數量幾何級地增長，信息趨向於碎片化，用户的關注點也越來越分散，而綜藝的節目時長越來越感人，一期節目甚至比電影還長。

　　比如《名偵》一個案子從最初的八十分鐘到第七季足足拉長了三倍！

　　諸多因素綜合作用，造成了如今綜藝爆款的缺失。

　　我們不禁要問：爆款，還會出現嗎？

　　下一個爆款在哪裏？

　　流量+話題一度曾為爆款綜藝的標準配置，既能帶來熱度，又能留住觀眾。

　　但觀眾的審美在成長，節目短時間內的井噴很容易透支觀眾的新鮮感，觀眾開始厭惡套路化的綜藝形式。

　　以前的公式不靈了。

　　Dan Bejar

　　或許在當下，綜藝製作方應該思考的是如何在內容上做出突破，而不是執着於流量。

　　在韓國，綜藝節目有很強的“求生欲“，當發現一種綜藝模式開始出現市場疲態時，就會進行再加工、再創造,來推動整個行業的可持續發展。

　　明星嘉賓也會思考自己的人設對應的觀眾需求是否改變，並考慮在撞款時如何凸顯自己的獨特性。

　　哇唧製作CEO馬昊認為2022將是中國綜藝節目創新之年。

　　2021年的綜藝雖然沒有爆款，但是出現了許多好的原創綜藝，我們感受到了節目從流量為王到內容為王的轉變。

　　2021年豆瓣9分以上的國產影視作品中，綜藝佔了一半以上。

　　《一年一度喜劇大會》在眾多喜劇綜藝中殺出重圍，用喜劇精準抓住了時代痛點。

　　《舞千年》中五位嘉賓扮演的歷史人物穿越到四個朝代中，推介經典舞蹈，畫風唯美，帶來一場視覺盛宴。

　　許多綜藝製作精良，通過不同類型的融合和主題變換玩出新花樣。

　　在嘉賓上，我國綜藝應該加強嘉賓的綜藝感，嘉賓之間的化學反應會為節目增色不少。

​　　韓國的嘉賓都有較強的綜藝表現力，《孝利家民宿》的明星在節目中都是真實表達,沒有劇本情節，一切自然而然，這也是這部綜藝的魅力所在。

　　在綜藝生產模式上，國內各大平台已經有所佈局。

　　國內綜藝缺乏試錯機制，“苦無樣片久矣”。

　　如今抖音平台推出百川綜藝季，率先實行控量投放，把綜藝樣片做成短視頻的形式，讓少部分觀眾在任意時間任意地點隨機看到，統計出觀看數據，用大數據精準捕捉觀眾的需求。

　　Justyan Frackiewicz

　　此外，跨屏綜藝實行大小屏聯動，不斷創新。

　　大屏指的是綜藝節目的屏幕，小屏則是手機端直播的屏幕。“大小屏互動”是在錄製綜藝的時候就開放直播信號，在網絡上先行直播。

　　東方衞視綜藝《神奇公司在哪裏》中，用到了兩種直播：一種是“總裁助理”進行直播，向網友介紹節目進程和現場花絮，另一種是轉場空隙直播間與觀眾的互動。

　　以前很多節目組都怕節目信息曝光，營銷多是以“路透”的方式，觀眾在現場看節目也要籤保密協議。

　　而現在綜藝主動擁抱直播，順應了潮流，用花絮這種更紀實的手法拉近了節目和觀眾的距離。

　　互聯網的迅速發展使網絡綜藝崛起，在電視綜藝的時代，我們還想不到網綜在未來會成為主流。

　　同樣，現在綜藝的模式已經不再完全適用，不斷變化的內外部環境對綜藝既是瓶頸也是機會。

　　我們不知道下一個爆款會在什麼時間以何種方式呈現，但可以確定的是，只有進行全方位的創新，尋求突破才能做出大家想看的綜藝。

　　參考文獻：

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　　[7] “引進節目+知名藝人=爆款綜藝”的模式結束了  新京報

　　[8] 年度前十佔了7部！這才是我們想要的國產爆款 一條