毀滅吧，“港產片”_風聞

有位朋友，是非常資深的港產片迷，衷心熱愛着港產片以及相關的一切。筆者作為東南沿海土生土長的人，從小備受香港電視節目的洗禮，也就很自然地和他談起了許多香港娛樂圈巔峯時期那些年的點點滴滴。對於港產片的沒落，他是痛心而迷茫的，時常和我分析各種原因，有説到人才，説到社會，説到受眾，甚至有説到政治因素。我也就只聽，一般不怎麼發表意見，因為我知道我的意見，會真的很打擊他。

“港產片”其實早就該消亡了，甚至我對此，還有點期待。

與所有地區一樣，香港電影生髮於本土民意。剛開始，電影只是一種表現形式的延伸，去看場電影跟看個戲曲表演沒有任何區別，真正讓它發展起來的，是政宣陣地屬性的加入。這使他變成了一種思想傳播的媒介，姿態多少是自上而下的，有股“分分鐘教你做人”的意味。且不論傳播的思想是反動的還是愛國的，當時的電影依然是拍給香港人看的，充滿了香港本土的生活印記。

哪怕到了邵氏與電懋大戰的時期，電影的姿態已不再那麼高高在上了，拍出來依然是香港老百姓最喜聞樂見的東西，管他是古裝武俠還是現代奇情，甚至賣肉的風月片，都與香港人的文化根脈相通。這時候的香港電影還算是名副其實。

但隨着影視資本大戰的戰場擴張，這一切開始改變。許多人有個錯覺，以為是香港電影質量過硬，才會被外國引進，形成強勢方對弱勢方的文化輸出，這其實是錯的。香港電影走向世界本質是一場資本運作，電影公司為了創收，自然要讓影片接觸更多的觀眾，香港彈丸之地，撐死了不過幾百萬人，票房體量也不過幾百上千萬，資本的貪婪性不允許圈地自萌，只有面對更寬闊的市場。於是邵氏、國聯等電影公司紛紛開發台灣省、東南亞的市場，再往日韓和歐美方向輻射。

那是一羣和香港本地人完全不同的觀眾，對香港故事毫不共情，要賺他們的錢只有拍他們能共情，能產生感官刺激的東西。於是那個年代的影片紛紛“華麗轉身”，不斷加入劑量越來越重的暴力、恐怖、情色元素，把門檻不斷降低，幾乎降到觀眾能僅靠一兩張臉、一兩場戲就願意掏錢買票，看完還能叫好的地步。

管你什麼文化，我賺錢要緊。香港電影在這樣的氛圍中，在不斷提高的經濟加持下狂歌猛進，進入了輝煌時期，“港產片”的名字正式落實，“東方好萊塢”的美名也就此叫響了——這個名稱説的不僅是香港電影的繁榮景象，更從另一個側面反映，此時的香港電影觀影門檻已經低到幾乎任何文化背景下的人都能消化。

但“東方好萊塢”和好萊塢有個本質的區別，那就是好萊塢的背後有美國。文化搭上政治經濟霸權的順風車，放到世界哪一個國家都不用看人家觀眾的臉色，我想咋拍就咋拍，你要是不愛看，還需要反思你有什麼毛病。好萊塢電影的流行，某程度上是一場潛意識層面的強買強賣，是真正嚴格意義上的“文化輸出”。

可“東方好萊塢”不行啊！香港的殖民地身份本就決定了文化上的弱勢，資本對更大市場的渴望逼迫着電影不斷剝離只有本土觀眾才能感受的文化屬性，武打要更厲害點，露肉要更誇張點，搞笑要更無厘頭點，自家的文化不夠用就加入別家的，打殭屍不夠看了就打吸血鬼，吸血鬼都過時了就開始打喪屍。那時候的香港電影啥都敢往裏頭加，“盡是癲狂，盡是過火”，然而扒開皮，不過一隻啥都不是的縫合怪。這樣的“香港電影”我曾經很愛看，但如今我很高興它已經衰頹不堪。

我並不冷血，也不是要否認過去，而是覺得只有這樣才合理。這是一個放諸四海而皆準的規律——一個地區想搞文化輸出，卻沒有深厚文化支撐或強勢政治地位護航，就只能通過剝解扭曲自己去四處迎合，最終出來的東西或許五光十色，但已經不再是他們的“文化”，而只展示了他們在強者夾縫中艱難求存的悲慘樣兒。香港電影還算好點，哪怕已經縫合成那樣了，依靠當年那一代龍虎武師拿命拼出來的動作戲系統，以及從自己的殖民生活中提煉出來的警匪特色故事框架，在如今衰朽的廢墟中還是豎起了兩座難以超越的豐碑，但也僅此而已了。

更為諷刺的是，如今又有一個與香港當年身世命運相似的地方，在試圖打造自己的“文化”體系，試圖走“文化輸出強國”的道路。對此我只想説，他們從一開始就搞錯了重點——從來只有國強了才有文化輸出，文化離開了勃發國運，也就只能是陽光下五彩斑斕的泡沫，吹口氣就消散無蹤了。

而如今的香港本土產出的電影除非是警匪片與合拍片，其他的大多描寫香港的社會景象和中下層百姓的生活圖景，故事清湯寡水，體量小得可憐，由內而外散發着一股“獨立電影”的氣味。然而我覺得，或許那才是真正香港電影的迴歸，畢竟最初的香港電影，是拍給香港人自己看的。