2022年，年輕人為什麼還在聽老歌、看老劇？_風聞

作   者 | 金花鼠

編   輯 | 唐也欽

設   計 | 鄭舒雅

“分分鐘都渴望跟她見面，默默地佇候亦從來沒怨，分分鐘都渴望與她相見，在路上碰着亦樂上幾天。”

看起這段歌詞，有多少人腦海中的第一個畫面，是一個頂着爆炸頭的少年在舞台上搖頭晃腦跳迪斯科？

説起今年最火的音樂類綜藝，《聲生不息》可以算得上是一匹黑馬。

燈塔數據顯示，4月24日上線當日，《聲生不息》就拿下綜藝日播量市場佔有率第一。截至5月17日中午，芒果TV站內播放量累計達到12.57億。微博上，#聲生不息# 話題共獲得閲讀量22.9億，網友討論數超過338萬。

從收視率到討論度，《聲生不息》的成績單稱得上漂亮，也成功吸引了閲綜藝無數的DT君的注意。我們決定用數據來看看，觀眾們怎麼評價這檔節目，以及節目背後反映了怎樣的流行趨勢。

#01

《聲生不息》火了

就算沒看過《聲生不息》，你大概也在微博熱搜、朋友圈、社交媒體的大數據推薦中聽説過它的名字。

簡單來説，這是一檔主打香港歌曲的音樂競唱類節目，既請來了林子祥、葉蒨文、李克勤、楊千嬅等香港音樂代表性人物，也有李健、毛不易、周筆暢、劉惜君等內地歌手，吸引了一大批看港片、聽粵語歌長大的80後、90後的關注。

從微博熱度來看，《聲生不息》鉚足火力，早早就開啓了預熱模式。早在4月16日，節目開播8天前，就有4個話題衝上熱搜。4月24日開播當天，更是承包了當日14個熱搜，微博話題閲讀量也突破2億。

作為一檔音樂類節目，歌手呈上的作品是觀眾們最關心的內容，因此《聲生不息》的微博熱度緊隨每一期節目的播出而上升。可以看到，每期節目播出當日，微博話題閲讀量總能直線攀升至破億，熱度趨勢也不斷形成小的高峯。

從熱搜詞條來看，受關注的話題基本上也都圍繞着舞台表現。

比如，第一期節目後，曾比特的《初戀》、楊千嬅的《無條件》、葉蒨文的《祝福》等舞台片段都登上熱搜。第二期節目中，61歲的葉蒨文唱跳《我要你的愛》驚豔全場，#葉蒨文我要你的愛舞台太牛了# 也衝上熱搜。

除了精彩的演出，也有部分節目花絮、路透視頻受到人們的關注。比如熱搜上的 #李克勤教李健説粵語# #聲生不息李健説話是另外的價錢吧# 等等。

觀眾們一邊沉醉於舞台帶來的視聽享受，同時也很關心藝人們下台後的真實狀態。社交媒體上360°展現出的節目全貌，吸引着人們的指尖和視線在手機屏前停留。

#02

看《聲生不息》的人，都在看什麼？

節目上線以來，平均每週都有10多條話題掛上熱搜，在不錯的流量成績面前，觀眾們的真實評價是怎樣的？我們從豆瓣評論區抽取出593條短評，來看看大家討論這檔節目時都在説什麼。

從豆瓣網友的評論關鍵詞來看，和節目主題相關的“港樂”“粵語”“粵語歌”等是大家最常提到的詞。不少觀眾被港樂音綜的設定吸引，在粵語歌聲中回到香港娛樂產業的黃金時代。

其中，夫妻檔葉蒨文、林子祥吸引了許多觀眾矚目。兩位在上世紀80年代就叱吒歌壇的老唱將，在唯實力論的舞台上是妥妥的C位。曾與許冠傑分庭抗禮，被張國榮、梅豔芳、劉德華視為偶像的林子祥在節目後採中自信地講出“我就是港樂”。

而節目一開場，身着一襲紅裙唱《祝福》的葉蒨文，早在1988年就憑藉這首歌橫掃香港樂壇多項大獎。第二期節目中，踏着歡快的舞步唱跳《你是我的愛》，不輸20歲的活力狀態，也讓網友們流下“六十歲的不是葉蒨文，是我”的熱淚。

新人歌手曾比特、炎明熹也收穫了不錯的討論度，相信不少人都在社交媒體上刷到過這個頂着爆炸頭的小子，或是梳着齊劉海的少女在舞台上放光放熱。

曾比特來自選秀節目《全民造星II》，炎明熹則是TVB《聲夢傳奇》三料冠軍。兩位演唱新人都來自於香港本土選秀節目，這次參與《聲生不息》卻是他們第一次被內地觀眾知曉。

在香港取得不錯成績的新生代藝人，需要通過一檔致敬經典的節目被內地觀眾重新認識。

在豆瓣網友的點評中，“情懷”一詞也被頻頻提起，似乎提到香港音樂，就只剩下經典、懷舊、致敬。

有人不滿於節目組“強行懷舊”，提出“除了懷舊還是希望更能看到一些新鮮、先鋒的音樂，因為港樂從來都不止是過去的那些好歌，還是少了一些粵語歌的叛逆敢和勇敢”。

但不得不承認，追憶過去、致敬經典的懷舊情懷牌，確實切中了許多人的喜好。比如打出5星好評的@Joe 表示“全是童年街頭巷尾放的歌，陌生而又熟悉的聲音” 。

豆友 @Brownie 也認為：“對於聽港樂長大的我來講，很多歌光是前奏響起就足以鼻酸。那些歌曲築起的是一個有人情，有深情，有勇氣，有夢想的世界。似江湖又似烏托邦。”

在老歌的旋律中，人們彷彿看到了記憶中泛黃的童年，看到了那些素未謀面卻永不凋零的傳奇身影，和那個充滿了人情味的世界。

#03

《聲生不息》受歡迎的背後，流行的復古趨勢

2022年，《富士山下》發行16年，《勇》20年，《暗湧》25年。有多少聽粵語歌的年輕人，耳機裏播放的還是熟悉的聲音？叫得出名字的香港藝人，還是多年前的天王歌后？

根據Apple Music排行榜，人們最常聽的粵語歌大多來自千禧年代。上榜歌曲中，鄧紫棋2014年發行的《喜歡你》，也翻唱自Beyond1988年的作品。

從這份歌單可以窺見，《聲生不息》的懷舊營銷，對觀眾而言不過是一個願打、一個願挨。而懷舊趨勢的抬頭，不僅在聽歌偏好上，也體現在年輕人的追劇習慣中。

雲合數據顯示，2022年第一季度，老劇（此處指上線於2021年1月1日前的劇集）播放量佔全網劇集播放量的54%。在全網劇集大盤下滑9%的情況下，老劇播放量逆襲上漲4.3%。

這説明，儘管仍有新劇不斷上線，觀眾們更願意光顧那些回頭過無數次的老相識。其中，《知否知否應是綠肥紅瘦》《甄嬛傳》《琅琊榜》成為今年第一季度老劇播放量的冠亞季軍。

就在上個月，小於（化名）帶着室友把《甄嬛傳》又重新刷了一遍，將這部國民經典翻來覆去看過兩遍的她，對劇情的細微末節已經達到瞭如指掌的地步，但沒想到三刷後還能收穫新的“華點”。

在豆瓣，熱愛復古回溯的年輕人，將上一個十年的“文化遺產”送上高分榜單；打開B站，播放量最高的熱門二創視頻，很多來自四大名著改編影視劇；最近劉畊宏爆紅、張天天戀愛，也讓不少人翻出古早綜藝《爸爸去哪兒》，開啓一波懷舊潮。

年輕人偏愛聽老歌、看老劇，在社交媒體上也有跡可循。我們翻閲了網絡上的相關討論，歸納出兩個原因。

首先是新作品質量參差不齊。短視頻時代，流水線批量生產的口水歌受到歡迎，卻也躲不過同質化嚴重、為了押韻不顧語法等質量弊病。年輕人又不是沒聽過好音樂，自然不願意往耳朵裏“倒垃圾”。

影視行業也是如此。當資本瘋狂湧入，快餐式作品取代高水平佳作，電視劇就成了博眼球、拼流量的賺錢工具。不接地氣的劇情、尷尬浮誇的演技、5毛錢的特效、塑料質感的服化道，讓被經典佳作養刁了品味的觀眾如同地鐵老人滿臉問號，看不下去。

其次是接受成本問題。説到底，老作品中也不乏平庸之作，新作品中也有很多寶藏佳作，只是人們越來越不願意付出時間精力去篩選了。

就像知乎網友 @趙仨 寫道的：“老歌是篩選過後的精華，是無數片茫茫沙漠中的黃金。新歌是一片可能有黃金的沙漠。”

長大以後，生活像是開了倍速鍵，以加速度不斷運行着。現實生活已經令人目不暇接，人們要儘可能降低娛樂時的心理成本。

比起一首首聽新歌，一部部看新劇，最終找到符合自己胃口的那一盤菜，人們更希望在熟悉的角色、劇情、旋律中快速進入鬆弛狀態。不必花時間認識新角色，不必動腦筋消化新劇情，也不必費時間等待劇集更新，一切都是熟悉的、恆定的、現成的，才令人感到舒適與放鬆。

就像知乎網友 @素月 説的那樣：“懶得去挑選新的片子，也懶得花時間看，碰到爛片浪費表情。老劇知根知底。温故一下意味深長。”

寫在最後

斯維特蘭娜·博伊姆在《懷舊的未來》中提到，懷舊和進步是一個整體的兩個自我。所謂懷舊，不僅僅是對過去某一地點的嚮往，也是對於時間和空間的新理解的結果。而正是進步，催生出對過去的新的理解。

在香港娛樂業原地踏步的幾年間，“歸國四子”開啓了內地娛樂圈的流量時代。以流量取勝的粉絲經濟崛起，使偶像標準發生改變，討人喜歡的本領勝過合格的業務能力，成為愛豆的自我修養。

通過粉絲打榜做數據，源源不斷的資本注入娛樂市場，明星不需要真才實學，也能被資本的光環圍繞，內地娛樂業開上了發展的高速列車。

然而流量經濟背後，唯資本論的畸形市場機制逐漸暴露出缺陷。當影視熒幕被流量明星霸佔，當爛片滲透年輕人的文娛生活，當演員沒有演技、歌手不會唱歌，觀眾們終於嚐到流量至上的苦果。

最近幾年來，明星屢屢觸犯法律底線，也讓人意識到文娛行業的亂象嚴重。人們紛紛回望上世紀八九年代的香港，那個明星們認真磨練業務能力，用作品散發魅力的黃金時代，並開啓一波懷舊潮。

《懷舊的未來》中提到，在十九世紀時，有些人認為現代大城市會提供足夠的興奮和刺激，以消除人們對田園生活的渴望。然而我們知道，現實情況並非如此。

當內地娛樂業走上一條看似進步的路，站在時代的前沿，我們依然回望那個被拋下的香港娛樂圈，那個走向落寞之前的輝煌時代，那個再也回不去的從前。

（題圖來源：《原振俠》）