2022年,年輕人為什麼還在聽老歌、看老劇?_風聞
DT财经-DT财经官方账号-2022-05-19 13:39

作 者 | 金花鼠
編 輯 | 唐也欽
設 計 | 鄭舒雅
“分分鐘都渴望跟她見面,默默地佇候亦從來沒怨,分分鐘都渴望與她相見,在路上碰着亦樂上幾天。”
看起這段歌詞,有多少人腦海中的第一個畫面,是一個頂着爆炸頭的少年在舞台上搖頭晃腦跳迪斯科?
説起今年最火的音樂類綜藝,《聲生不息》可以算得上是一匹黑馬。
燈塔數據顯示,4月24日上線當日,《聲生不息》就拿下綜藝日播量市場佔有率第一。截至5月17日中午,芒果TV站內播放量累計達到12.57億。微博上,#聲生不息# 話題共獲得閲讀量22.9億,網友討論數超過338萬。
從收視率到討論度,《聲生不息》的成績單稱得上漂亮,也成功吸引了閲綜藝無數的DT君的注意。我們決定用數據來看看,觀眾們怎麼評價這檔節目,以及節目背後反映了怎樣的流行趨勢。
#01
《聲生不息》火了
就算沒看過《聲生不息》,你大概也在微博熱搜、朋友圈、社交媒體的大數據推薦中聽説過它的名字。
簡單來説,這是一檔主打香港歌曲的音樂競唱類節目,既請來了林子祥、葉蒨文、李克勤、楊千嬅等香港音樂代表性人物,也有李健、毛不易、周筆暢、劉惜君等內地歌手,吸引了一大批看港片、聽粵語歌長大的80後、90後的關注。
從微博熱度來看,《聲生不息》鉚足火力,早早就開啓了預熱模式。早在4月16日,節目開播8天前,就有4個話題衝上熱搜。4月24日開播當天,更是承包了當日14個熱搜,微博話題閲讀量也突破2億。

作為一檔音樂類節目,歌手呈上的作品是觀眾們最關心的內容,因此《聲生不息》的微博熱度緊隨每一期節目的播出而上升。可以看到,每期節目播出當日,微博話題閲讀量總能直線攀升至破億,熱度趨勢也不斷形成小的高峯。
從熱搜詞條來看,受關注的話題基本上也都圍繞着舞台表現。
比如,第一期節目後,曾比特的《初戀》、楊千嬅的《無條件》、葉蒨文的《祝福》等舞台片段都登上熱搜。第二期節目中,61歲的葉蒨文唱跳《我要你的愛》驚豔全場,#葉蒨文我要你的愛舞台太牛了# 也衝上熱搜。
除了精彩的演出,也有部分節目花絮、路透視頻受到人們的關注。比如熱搜上的 #李克勤教李健説粵語# #聲生不息李健説話是另外的價錢吧# 等等。
觀眾們一邊沉醉於舞台帶來的視聽享受,同時也很關心藝人們下台後的真實狀態。社交媒體上360°展現出的節目全貌,吸引着人們的指尖和視線在手機屏前停留。
#02
看《聲生不息》的人,都在看什麼?
節目上線以來,平均每週都有10多條話題掛上熱搜,在不錯的流量成績面前,觀眾們的真實評價是怎樣的?我們從豆瓣評論區抽取出593條短評,來看看大家討論這檔節目時都在説什麼。

從豆瓣網友的評論關鍵詞來看,和節目主題相關的“港樂”“粵語”“粵語歌”等是大家最常提到的詞。不少觀眾被港樂音綜的設定吸引,在粵語歌聲中回到香港娛樂產業的黃金時代。
其中,夫妻檔葉蒨文、林子祥吸引了許多觀眾矚目。兩位在上世紀80年代就叱吒歌壇的老唱將,在唯實力論的舞台上是妥妥的C位。曾與許冠傑分庭抗禮,被張國榮、梅豔芳、劉德華視為偶像的林子祥在節目後採中自信地講出“我就是港樂”。
而節目一開場,身着一襲紅裙唱《祝福》的葉蒨文,早在1988年就憑藉這首歌橫掃香港樂壇多項大獎。第二期節目中,踏着歡快的舞步唱跳《你是我的愛》,不輸20歲的活力狀態,也讓網友們流下“六十歲的不是葉蒨文,是我”的熱淚。
新人歌手曾比特、炎明熹也收穫了不錯的討論度,相信不少人都在社交媒體上刷到過這個頂着爆炸頭的小子,或是梳着齊劉海的少女在舞台上放光放熱。
曾比特來自選秀節目《全民造星II》,炎明熹則是TVB《聲夢傳奇》三料冠軍。兩位演唱新人都來自於香港本土選秀節目,這次參與《聲生不息》卻是他們第一次被內地觀眾知曉。
在香港取得不錯成績的新生代藝人,需要通過一檔致敬經典的節目被內地觀眾重新認識。
在豆瓣網友的點評中,“情懷”一詞也被頻頻提起,似乎提到香港音樂,就只剩下經典、懷舊、致敬。
有人不滿於節目組“強行懷舊”,提出“除了懷舊還是希望更能看到一些新鮮、先鋒的音樂,因為港樂從來都不止是過去的那些好歌,還是少了一些粵語歌的叛逆敢和勇敢”。
但不得不承認,追憶過去、致敬經典的懷舊情懷牌,確實切中了許多人的喜好。比如打出5星好評的@Joe 表示“全是童年街頭巷尾放的歌,陌生而又熟悉的聲音” 。
豆友 @Brownie 也認為:“對於聽港樂長大的我來講,很多歌光是前奏響起就足以鼻酸。那些歌曲築起的是一個有人情,有深情,有勇氣,有夢想的世界。似江湖又似烏托邦。”
在老歌的旋律中,人們彷彿看到了記憶中泛黃的童年,看到了那些素未謀面卻永不凋零的傳奇身影,和那個充滿了人情味的世界。
#03
《聲生不息》受歡迎的背後,流行的復古趨勢
2022年,《富士山下》發行16年,《勇》20年,《暗湧》25年。有多少聽粵語歌的年輕人,耳機裏播放的還是熟悉的聲音?叫得出名字的香港藝人,還是多年前的天王歌后?
根據Apple Music排行榜,人們最常聽的粵語歌大多來自千禧年代。上榜歌曲中,鄧紫棋2014年發行的《喜歡你》,也翻唱自Beyond1988年的作品。

從這份歌單可以窺見,《聲生不息》的懷舊營銷,對觀眾而言不過是一個願打、一個願挨。而懷舊趨勢的抬頭,不僅在聽歌偏好上,也體現在年輕人的追劇習慣中。
雲合數據顯示,2022年第一季度,老劇(此處指上線於2021年1月1日前的劇集)播放量佔全網劇集播放量的54%。在全網劇集大盤下滑9%的情況下,老劇播放量逆襲上漲4.3%。
這説明,儘管仍有新劇不斷上線,觀眾們更願意光顧那些回頭過無數次的老相識。其中,《知否知否應是綠肥紅瘦》《甄嬛傳》《琅琊榜》成為今年第一季度老劇播放量的冠亞季軍。

就在上個月,小於(化名)帶着室友把《甄嬛傳》又重新刷了一遍,將這部國民經典翻來覆去看過兩遍的她,對劇情的細微末節已經達到瞭如指掌的地步,但沒想到三刷後還能收穫新的“華點”。
在豆瓣,熱愛復古回溯的年輕人,將上一個十年的“文化遺產”送上高分榜單;打開B站,播放量最高的熱門二創視頻,很多來自四大名著改編影視劇;最近劉畊宏爆紅、張天天戀愛,也讓不少人翻出古早綜藝《爸爸去哪兒》,開啓一波懷舊潮。
年輕人偏愛聽老歌、看老劇,在社交媒體上也有跡可循。我們翻閲了網絡上的相關討論,歸納出兩個原因。
首先是新作品質量參差不齊。短視頻時代,流水線批量生產的口水歌受到歡迎,卻也躲不過同質化嚴重、為了押韻不顧語法等質量弊病。年輕人又不是沒聽過好音樂,自然不願意往耳朵裏“倒垃圾”。
影視行業也是如此。當資本瘋狂湧入,快餐式作品取代高水平佳作,電視劇就成了博眼球、拼流量的賺錢工具。不接地氣的劇情、尷尬浮誇的演技、5毛錢的特效、塑料質感的服化道,讓被經典佳作養刁了品味的觀眾如同地鐵老人滿臉問號,看不下去。
其次是接受成本問題。説到底,老作品中也不乏平庸之作,新作品中也有很多寶藏佳作,只是人們越來越不願意付出時間精力去篩選了。
就像知乎網友 @趙仨 寫道的:“老歌是篩選過後的精華,是無數片茫茫沙漠中的黃金。新歌是一片可能有黃金的沙漠。”
長大以後,生活像是開了倍速鍵,以加速度不斷運行着。現實生活已經令人目不暇接,人們要儘可能降低娛樂時的心理成本。
比起一首首聽新歌,一部部看新劇,最終找到符合自己胃口的那一盤菜,人們更希望在熟悉的角色、劇情、旋律中快速進入鬆弛狀態。不必花時間認識新角色,不必動腦筋消化新劇情,也不必費時間等待劇集更新,一切都是熟悉的、恆定的、現成的,才令人感到舒適與放鬆。
就像知乎網友 @素月 説的那樣:“懶得去挑選新的片子,也懶得花時間看,碰到爛片浪費表情。老劇知根知底。温故一下意味深長。”
寫在最後
斯維特蘭娜·博伊姆在《懷舊的未來》中提到,懷舊和進步是一個整體的兩個自我。所謂懷舊,不僅僅是對過去某一地點的嚮往,也是對於時間和空間的新理解的結果。而正是進步,催生出對過去的新的理解。
在香港娛樂業原地踏步的幾年間,“歸國四子”開啓了內地娛樂圈的流量時代。以流量取勝的粉絲經濟崛起,使偶像標準發生改變,討人喜歡的本領勝過合格的業務能力,成為愛豆的自我修養。
通過粉絲打榜做數據,源源不斷的資本注入娛樂市場,明星不需要真才實學,也能被資本的光環圍繞,內地娛樂業開上了發展的高速列車。
然而流量經濟背後,唯資本論的畸形市場機制逐漸暴露出缺陷。當影視熒幕被流量明星霸佔,當爛片滲透年輕人的文娛生活,當演員沒有演技、歌手不會唱歌,觀眾們終於嚐到流量至上的苦果。
最近幾年來,明星屢屢觸犯法律底線,也讓人意識到文娛行業的亂象嚴重。人們紛紛回望上世紀八九年代的香港,那個明星們認真磨練業務能力,用作品散發魅力的黃金時代,並開啓一波懷舊潮。
《懷舊的未來》中提到,在十九世紀時,有些人認為現代大城市會提供足夠的興奮和刺激,以消除人們對田園生活的渴望。然而我們知道,現實情況並非如此。
當內地娛樂業走上一條看似進步的路,站在時代的前沿,我們依然回望那個被拋下的香港娛樂圈,那個走向落寞之前的輝煌時代,那個再也回不去的從前。
(題圖來源:《原振俠》)