“520”沒片，重映有什麼意義？_風聞

同是重映，亦有差距

人造檔期“520”到來，截至目前《我要我們在一起》已經取得了1440.12萬票房，位居單日票房第一，比第二和第三名高出893萬和1070.35萬。這部去年“520”檔期的票房冠軍，來到今年的“520”重映，不出意外的話又當了一次冠軍。

電影重映並不少見，去年這個時候就有重映影片《情書》，但只拿到了同檔期第四名的成績，單日票房僅有《我要我們在一起》的五分之一。而在今天的市場狀況下，想要奪下檔期票房冠軍，或許不止依靠影片本身，也很大程度上得益於沒有競爭對手。

同為重映片，但背後的重映原因、市場的意義卻大不相同。過去給人們留下印象較深的重映片大都是經典影片，而今年市場上的重映片們更多的卻是距離首映不過一兩年的作品。剛過去的五一檔期空降了四部上映不超過兩年的影片，但票房均慘淡收場；去年國慶檔失利的《五個撲水的少年》也定檔5月28日重映，在缺乏檔期因素的加持下能否再度釋放票房空間也暫時存疑。

但考慮到影片重映不會承擔太多收回成本的壓力，對於目前營業比例有限、新片不願上映的電影市場來説，也是“最佳拍檔”。在“無片可看”的當下，我們仍然需要重映片。

市場需要重映片

儘管和去年“520”的2.3億票房相去甚遠，但在新片屢屢撤檔的情況下，今年“520”的成績已經是自五一檔以來電影市場難得的“高光”了。

“520”到來前的這一週，工作日的單日票房再度滑落到了1000萬以下的低位，原定於“520”檔期上映的四部愛情片《暗戀·橘生淮南》《愛犬奇緣》《可不可以不要離開我》《黎鄉遇見你》紛紛撤檔，影院又沒了盼頭。

儘管有影院經理已經開始下跪求新片，**毒眸（ID：DomoreDumou）**也曾多次在文章中分析過，目前的影院營業狀況對於中小成本影片而言依舊具有可觀的市場空間，但各路片方仍然不願冒風險，也無可厚非。

在這種僵持不下的窘境下，唯有重映影片來做這個“不幸中的萬幸”。

在情侶觀影剛需旺盛的“520”，市面上在映的愛情影片獨獨一部《我是真的討厭異地戀》，且已經在五一檔期中把該釋放的票房空間都釋放殆盡了，還沒看過的潛在受眾所剩無幾。《我要我們在一起》的重映，一定程度上拉高了這一天的票房上限，單片票房佔到了全天的44.6%左右，承載了旺盛的觀影需求，給觀眾和影院解了“近渴”。

無獨有偶，這已經不是重映片第一次給市場解渴。兩年前電影行業從疫情的影響中艱難復工的時期，重映片就曾發揮過積極作用。自2020年7月開始，以《哈利·波特與魔法石》《星際穿越》為代表的經典引進片收穫了破億級別的票房，往下也有《盜夢空間》《尋夢環遊記》等破千萬的影片。國產影片中，前一年的票房黑馬《誤殺》重映後也再度斬獲1.2億票房，千萬量級中也有《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》《風聲》等口碑佳作。

在當時的情形下，新片拍攝因疫情停滯，供給本身就有限，另一方面，在市場恢復初期，也需要一些大片來帶動觀眾迴歸影院的熱情，於是，經典影片重映成為了順利成章的選擇。

但時間來到2021年，疫情的影響逐漸減弱，重映片的功能也就從“解渴”變成了“調味品”。

最耀眼的莫過於拿下3.7億票房的《阿凡達》，但除它之外，第二名的《情書》票房僅6500萬，再往後便是《指環王》三部曲的6000萬、5000萬和3000萬，在全年470億的票房中顯得不足掛齒。作為曾經打開過中國電影市場的作品，《阿凡達》對於國內觀眾而言有着一定的特殊性，因此在票房表現上能夠一騎絕塵。除此之外的大部分影片，即便也同樣是影史經典，但上限仍十分明顯。

這一年的電影市場，儘管供給已經恢復，但大檔期依賴症依然嚴重。根據《2021中國電影市場年度報告》顯示，2021年用户的消費習慣更加偏向短期、節慶型觀影，全年票房超過2億的影片中六成是在大檔期上映。

新片扎堆大檔期，使得檔期之外的電影市場仍有不小空缺。而這些重映影片的上映時間，恰恰是在大部分新片看不上的冷檔期裏，為影院的供給起到補充作用，是為“調味品”。

到了今年，市場環境又發生了變化。疫情對局部地區的影響，使電影市場處於一個“不上不下”的尷尬位置。全國始終有40%-70%的影院在開門營業，產能也並非處於停滯狀態，但影院的新片供給卻遠遠無法滿足實際需求。除了上映時間不受把握的引進片之外，國產新片的上映情況已經與“停工停產”的狀態幾無不同。自3月以來，票房排名前二十的國產新片僅《我是真的討厭異地戀》《邊緣行者》《我們的冬奧》三部。

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越是在這樣的情況下，重映片的價值才越是突出。但今年到目前為止，除了《我要我們在一起》之外，還未有其他重映影片取得令人矚目的成績。重映片生意，或許沒有它看起來那麼簡單。

重映沒這麼容易

表面上看，重映片像是一樁“一本兩利”的買賣。但實際上，有些影片重映可能會附帶額外的成本，在收益方面也面臨種種先天劣勢。影史留名的經典影片和距離首映時間不久的國產新片，在重映時面臨的考驗也是各不相同的。因此，想要對當下的市場環境起到應有的作用，不能盲目重映，得找到那個“Mr.Right”。

在今年以前，經典影片重映是觀眾更為熟悉的一種情況，而這一類影片往往會涉及到不小的額外成本。

比如修復或轉製成本，有時甚至不比拍攝一部小成本新片低。毒眸曾在過往的文章中詳細介紹了影片修復技術（點擊閲讀往期：當我們談老片修復時，我們在聊什麼），據瞭解，目前國際上修復一部影片的成本在幾十萬到幾百萬不等，部分修復質量較高的影片成本更是達到千萬，各種設備的前期投入也不是一筆小數。

在過去國內3D電影盛行時期，經典影片轉製成3D進行重映也一度成為了一種趨勢。2015年，《功夫3D》和《一代宗師3D》先後上映。據當時負責宣發的人員透露，《功夫》的3D轉製成本約為2000萬元，《一代宗師》沒有透露具體成本，但王家衞在接受媒體採訪時表示：“光轉制的費用就足夠拍一部新片了。”

不只是單純的資金成本，距離首映時間超過兩年的、內容發生了變動的影片都需要重新提交審查，這一過程中也有大量的時間和溝通成本。

比如《一代宗師3D》，某種程度上甚至可以視為一部新的作品。其片長從130分鐘減至111分鐘，影片視角調整為以葉問為主，當中也加入了一些此前從未公開過的片段，用王家衞自己的話來説，“如果感覺《一代宗師》2D版的武林是非常遙遠的，那這個終極3D版會讓你們感到非常親切。”因此，《一代宗師3D》也重新走了一遍完整的審查流程，經歷了重新立項、重新剪輯和重新制作。

在引進片重映中，版權費也是成本的重要組成部分。據悦幕報道，經典重映影片所需要的版權費用，通常會高於一部中等體量引進新片的買斷價格。

成本沒有想象中低，票房收益也不見得匹配得上它的“名氣”。

經典影片的重映，針對的受眾永遠是影迷。而影迷作為對影院觀影具有最大熱情的羣體，勢必也是電影行業恢復時期最早踏入影院的一批人。因此，在恢復期，市場需要經典影片的重映來拉動人流。

但影迷的數量終究有上限，隨着市場的不斷恢復，拉動普通觀眾走進影院才是根本。可很多經典影片因為與時代審美有所脱節，因此很難從影迷的好評中“下凡”到大眾心間。

去年上映的《指環王》三部曲就是最好的案例，不少年輕人抱着觀看好萊塢大片的心態走進影院，但緩慢的節奏令他們大失所望。在某購票平台上，6.6%的觀眾給《指環王1：護戒使者》這部豆瓣評分9.1的“神作”打出了一星，有評論提到：“建議看不下去三小時時長電影的朋友，可以直接看《五分鐘帶你看完指環王》一類的視頻。”

敍事節奏只是一個側面，更整體的變化是，當下的中國觀眾更喜歡看與自己現實生活有關的電影。“它可能是講歷史的，是講愛情的或講親情的，但歸根結底是和自身經歷、情感體驗有關的，而不是一個他者的故事。”有多位電影行業人士向毒眸表達了這一結論。

因此，引進片中的經典之作在重映時，除了《阿凡達》這樣的特殊存在，都有明顯的票房天花板。尤其是，度過了3D電影蔚然成風的時代，2D轉製為3D的賣點也不復存在。像2012年以9.5億創造國內重映電影票房紀錄的《泰坦尼克號（3D版）》，也就成為了歷史的註腳，奇蹟難再復現。

而對於《我要我們在一起》這樣上映兩年以內的國產重映影片來説，由於沒有修復與轉制的困擾，除了宣發成本之外，幾乎沒有額外成本。從市場的角度來看，這類影片也更符合大眾“與我有關”的審美訴求。

可惜的是，它們仍然面臨着重映片的天生缺陷——觀眾可能已經看過一次或者在流媒體上可以輕易獲取。

在當下的中國電影市場中，會去影院觀看同一部影片兩次的觀眾比例甚少，在疫情來臨之後線上觀影也逐漸成為了主流觀影選擇，這種情況下，去電影院觀看重映影片的必要性很難成立。

這也是經典影片與影迷成為了過去重映片的重要爭取對象的原因，這類影片和受眾往往對於觀看的視聽體驗有更高的訴求。而目前重映的這一批上映兩年以內的影片中，基本都是劇情片，對視聽條件沒有要求，線上觀影與線下觀影差異並不顯著。

這就給當下的重映片選擇構成了一種尷尬的矛盾，普通觀眾固然更愛看“與我有關”的影片，但他們卻不一定非要去影院看；有必要去影院看的影片，卻又有可能產生審美門檻。所以，如果在沒有520這樣的節日剛需時，大部分的重映影片都難以在市場上掀起水花。

比如今年五一檔重映的四部影片——兩部劇情片《一點就到家》《只要你過得比我好》和兩部動畫片《小美人魚的奇幻冒險》《笨鳥大冒險》。這四部影片的首映時間距今都不到兩年，有的甚至只有半年左右，且在首映時無論是口碑還是票房成績均不算拔尖。

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由於臨時空降的原因，幾部影片的宣發動作也趨近於零。比如《一點就到家》，有行業人士公開表示，“它甚至沒重新做宣傳海報，這讓院線方都無法在官微官博或影迷羣裏進行宣傳。”

於是，五天的檔期裏，四部影片加起來僅收穫了約300萬票房，作為對比，連春節檔上映至今的《熊出沒·重返地球》都拿到了500多萬票房。由此可見，用以補充檔期供給的這一批重映影片，完全沒能起到“解渴”的作用。

目前看來，比較具有借鑑意義的，或許恰恰是類似《誤殺》這樣的樣本。作為懸疑類型，它具有一定的視聽要求，又確實是“與我有關”的國產片，同時在首映期間也積累了不小的名氣和口碑勢能。只有同時具備這幾點的影片重映，才有可能在影迷羣體之外引起大眾層面的注意，達到保供給的實際效果。

所以儘管重映片是在市場有所需要的情況下，能起到“解渴”作用的重要手段，但也要講方法，要選擇適合當下市場的影片並配以基本的宣發動作，才能發揮出重映該有的價值。而更長遠地看，重映也終究只是“緩兵之計”，其上限決定了它沒法解決根本問題。

畢竟，“520”過後，又該再靠哪個節日、什麼樣的影片來撐起觀眾觀影的剛需呢？

文 | 劉南豆

編輯 | 張穎