互聯網時代，華語音樂到底差哪兒了？_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2022-05-20 13:49
華語音樂受眾到現在，不論歌曲的曲風、產出年代，似乎還是在以歌詞為主要鑑賞、評判對象。
即便前有周杰倫“咬字不清”的周式唱法，後又有崛起的Hip-hop快嘴歌曲，但這點似乎從未改變。這點似乎正成為華語音樂長期圈地自萌，甚至這點結合作曲時單純追求洗腦的慣性思維，可能也是神曲遍地的主要原因之一。
一首粗製濫造的歌曲，搭配上幾句應時應景的歌詞，“蹭”地一下，它們就成為全網短視頻的標配BGM了。
之前在跟幾個音樂人朋友聊到這點時，就有人拋出過一個這樣的疑問：神曲又不是隻有咱有，為什麼其他樂壇沒人説“要完”，甚至有的外國神曲在國內還很吃香？
這是否説明了全球的神曲其實都是追求洗腦，外國神曲歌詞甚至更差。
但是質量能分出好壞是因為什麼？正是因為編曲。
可以這麼説，好的編曲可以讓一首平庸的歌變得出類拔萃，反過來糟糕的編曲也能毀掉一首本來很出色的歌曲。所以編曲真的很重要。
如果説歌詞是一首優質的華語音樂無論如何也繞不開的評判標準，那編曲是否可以作為華語音樂下一個突破的着力點？
但長期以來，編曲這件事以及編曲人這個羣體，似乎還是沒有在國內樂壇得到應有的重視，難道是因為國內真的沒有優質的編曲人嗎？
一劇之本，一歌之曲
編曲是什麼？
通俗粗略地講，作曲作的是歌的旋律，編曲編的是歌的伴奏。
在實際操作上，兩者的界限卻十分模糊。
按理説，作曲其實還包括鋼琴伴奏、旋律和絃、和聲等跟歌曲主旋律有關的東西，但如果只是光禿禿的一個旋律，那這些再加上器樂演奏、配比等都會變成編曲人的活。
無論哪種情況，一個編曲人都得結合多種program，至少完成一個樂隊需要完成的事。但即便加上紮實的音樂功底，再學會使用這些軟件後，依然離成為一名優秀的編曲人還有很長一段距離。
從這點就足以見得，一個好的編曲對於一首歌最終的呈現效果有多重要。
編曲並不是越複雜越好，有的編曲人只妙用了一個異於常規的細節，就改裝了整首歌的底色。
比如Billie Ellish她哥Finneas。
在給《Bad Guy》編曲時，幾大知名製作人都沒聽出來的點睛之筆的音色，其實是Finneas在澳洲某個街頭等紅綠燈時，隨手錄下的給盲人過馬路聽的等待音。
《Bad Guy》之所以能有之後的屠榜成績的主要原因之一，正是在於Finneas對這個“新音色”的妙用。
有的編曲人則直接把編曲這件事做成了高數題，哪怕你看懂了題幹，但卻很難猜中答案。編曲的層次感玩花玩好了，聽歌完全可以是一件比看反轉劇還好玩的事。
直接讓The Weeknd跟格萊美嗆起來的專輯《After Hours》，整張專輯都在編曲上別有洞天。其中的那首《Faith》，單看歌詞，只會覺得這又是一首普普通通的失戀歌曲；但搭配上“一波三折”的編曲，從New Wave到失真的人聲，最後居然落到了迷幻風。
可以説，《Faith》編曲的層次感讓一首悲傷情歌直接變成了一張過山車入場券。
但只要説到歐美編曲大拿，Kanye West絕對是避不開的一個，因為他在2010年發行了《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》。
關於這張專輯的封神記錄，大家可以自行百度，在這兒提它，則是因為它封神的主要原因之一，就是放在現在再來聽，它依然超前的編曲。
以至於到現在，專輯裏那首時長九分多鐘的《Runaway》，樂評家依然找不到準確的曲風來定義它。
《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》專輯封面
以上例子中出現的編曲人，有的也是唱作者，他們現在都已經站在了世界樂壇的一線舞台。
再來看國內樂壇，“樂隊的夏天”系列可能是看如今國內一線編曲水平，最直觀的一個切入口了。
第一季的旅行團樂隊改編的《氧氣》就是一個典型的例子。
原版歌曲的編曲很簡單，鋼琴伴奏外加一些絃樂，剛好夠烘托出閨中密語氛圍。
旅行團的版本則通過加入大量的留白和合成器，再到後面搭配着絃樂起來的和聲，讓歌曲從在海底缺氧到求氧，再到衝出海面的層次感清晰無比。
第二季裏的Mandarin樂隊也有很多首作品，包括《Echo》《Jerry Says》《匿名曲目》等的編曲，以及對《白鴿》的改編也非常具有參考價值。
樂隊裏的Chace、肖駿都有爵士樂背景，所以在編曲時，他們相對於大多數人來説，都更敢於不走尋常路。其中，Chace本身就是DJ出身，還是在國內電音圈裏，屈指可數去Tomorrowland打過碟的人，水平可見一斑。
旅行團樂隊裏的韋偉、Mandarin樂隊裏的Chace、肖駿都交出過叫好又叫座的編曲作品，因為音綜，所以他們的編曲實力才有機會被更多行業內外的人注意到。但國內還有很多水平很好的編曲人，都還處於漫無邊際的等待中。
萬事俱備，東風欲來
這樣的局面由來已久，除了類似於張亞東、林邁可等這些長期和一線歌手合作的編曲前輩以外，大多數編曲人，相對於詞曲人來説，在之前的華語樂壇只能算是一個“若隱若現”的羣體。
即便是在2000-2010，這個所謂的“黃金時代”亦是如此。
互聯網打開了全民音樂輸出渠道後，專業水平要求極高的編曲才開始逐步進入大眾的討論範疇。這也是為什麼最近這幾年，國內越來越多優質的編曲人開始有冒頭之勢。
他們有的已經從幕後走到了幕前，郭頂就是一個非常典型的例子。
但是在面對出圈這件事，“編曲人”這個title似乎還沒有一些選秀冠亞軍的名頭好用，以至於其中大部分人還是隻能靠偶爾接一兩個“大活”過活或者被動地等待某首作品成為“爆款”。
比如宮閣就給宋茜“一手操辦”過《屋頂着火》。如今，這首歌已成為了宋茜的代表作之一，但宮閣本人的音樂輸出在數據上卻沒有因此實現相對應的增長。又比如Ice Paper在擁有了過億數據的《心如止水》後，登上《誰是寶藏歌手》時，卻也只能以新人小白的姿態從頭來過。
在兩年前，在網易雲音樂策劃的《不完美人生指南》裏大放異彩的郭一凡也算個例子。由他作詞作曲編曲的《自洽》，在他和莫文蔚的演繹下，歌曲也多次衝進了音樂榜前十。但他個人在普通樂迷中的知名度仍然不算太高。
他們現在所面臨的局面幾乎都是作品火了，人卻沒有。最可惜的一點是，一兩首“爆款”後，他們製作的其他優質音樂正在被覆蓋。
其實，就目前國內編曲人才的儲備量來看，即便華語音樂找到了着力點——編曲，但似乎總是差了那麼一點推力。
然而就在前幾天，局面似乎出現了一絲轉機：以上提到的大多數人帶着他們的作品出現在了同一個榜單上。最關鍵的是，他們都是以編曲人的身份上榜的。榜單上那句“55位不可錯過的新鋭編曲人”，他們可謂是當之無愧了。
這個榜單其實來自網易雲音樂策劃的“首屆編曲人評選”活動。從今年1月起，活動就面向全行業開始了評選招募，共收穫了近萬首參賽作品，兩千餘位華語新生代編曲人蔘與了報名評選。歷時五個月的時間，活動評選出了來自華語樂壇不同風格的55位編曲人。
活動綜合和聲/律動/副旋/配器/音色創意五方面進行專業評選，以70%權威藝術價值與30%商業價值+作品流行度權重比例作為評選依據。
在我們的記憶裏，華語樂壇過去還沒有過類似的評選，**網易雲音樂此次活動也是業界首個聚焦於幕後編曲人的評選活動。**隨活動產出的名單自然也成為了國內首個讓編曲人“有了姓名”的編曲人榜。就這個活動打開的新切口來説，它可能正是國內編曲人等待已久的東風欲來之兆。
現在最需要做的，是提升輸出門檻
華語音樂裏關於編曲，傳播度最廣的一個故事就是《夜的第七章》了。
但凡曾經試圖復刻過它的音軌的人，估計都忍不住評句“老千層餅了”。真真是滿耳都是細節，哪怕當年mp3的音質也阻擋不了編曲給歌曲營造的懸疑氛圍。
畢竟，想當年，周杰倫生生拉着鍾興民、林邁可兩個編曲大拿一起磨了半年之久才定稿。
在現下活躍發片的歌手裏，王嘉爾也是一個編曲狂魔。
之前在製作《Magnetic》時，以幾乎“三進三出”的完美主義人格在編曲，差點沒把另外兩位編曲人磨到懷疑人生。但歌曲一發出來，直接就登頂了中韓多個音樂榜單。
周杰倫、王嘉爾都是先於他人一步看重編曲的華語音樂人，這也是他們的音樂作品能在國際樂壇佔有一席之地的主要原因之一。但並不是所有人都能像他們一樣可以做到“一體機”式輸出的，國內樂壇其實有很多輸在了編曲上的優質作品，編曲人和這些作品都亟需一個對接口。
回過頭再來看“網易雲音樂首屆編曲人評選”榜單，雖然一榜之力看似薄弱，但這絕對是個值得被關注且重視的開頭。説得更長遠或者誇張一點，作為行業首個編曲人榜單，在多年後，它甚至可能被看作是進入互聯網時代後，華語音樂終於再次找回輸出門檻的標誌性事件。
畢竟，誰都可以不懂樂理、沒有足夠的音樂審美，但編曲人絕對不可以。
不得不説，網易雲音樂能想到並做到這一點，倒也沒那麼讓人意外。他們早前先是以扶持計劃為主，細化後，更逐漸成為了幕後音樂人的主要作品買賣平台之一。從詞、曲到現在的beat單項的助推，再到直接將作品展示入口放在首頁為幕後音樂人“帶貨”。網易雲音樂一直都走在扶持幕後音樂人的前沿，通過不斷的嘗試為幕後音樂人打通了多條專屬渠道。
這點，確實值得誇一誇。
在此，我們也發自內心地希望，無論是受眾還是輸出者，都能偶爾跳出華語音樂的歌詞框架，在編曲上多下下功夫，一起為華語音樂創作出下一個直接登上世界樂壇舞台的“黃金年代”。
（完）