投資2.2億的《青面修羅》網端上線，但“院轉網”的路正越走越窄_風聞

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文丨栗子酒

近日，由馮紹峯、胡軍、金晨等主演的《青面修羅》上線後，不出意外地口碑崩盤，目前豆瓣評分落在4.2分。

據悉，該片原名《刺局》，改編自圓太極的同名小説，投資額高達2.2億，由李仁港執導（《攀登者》《盜墓筆記》），無論投資體量還是陣容，都是院線電影的配置，如今歷經5年積壓，卻只能在網端發行。

然而，走向網端的《青面修羅》還是憑藉陣容迅速收穫一波熱度，在優愛騰，影片上線當日便躋身熱度TOP2。不過，影片從劇情、特效到服化道、剪輯全面崩塌，討論聲也逐漸被一片差評淹沒，除了吐槽，受關注的只剩下許晴被無故“換臉”一事。曾幾何時，《青面修羅》也是樂視影業佈局的重頭戲之一，如今發行模式發生鉅變，口碑坍塌，難免讓人唏噓。

《青面修羅》豆瓣短評

一步慢，全盤輸

從《青面修羅》目前上線的版本來看，影片的整體表現不盡人意。尤其是剪輯，成為很多人的詬病所在。根據導演李仁港的説法，目前的版本較之前確定的版本剪掉了15分鐘，從這一點可以推測，無論是出於許晴被換臉的關係，還是由於“院轉網”帶來的變化，《青面修羅》確實經過重新剪輯，但效果並不好。

然而，即便拋開剪輯的關係，影片本身的質量也不能讓人滿意。且不説夢迴十年前的“復古“風格給人以粗糙感，混亂的敍事邏輯，加上機械混武俠的內容也足以勸退不少人，整體觀感很難想象是一部投資超2億的作品。

不過，目前關於影片的吐槽已經有很多，在此不再贅述，一邊倒的差評已經能夠説明問題。但值得注意的是，《青面修羅》曾經從立項到投拍其實都非常被看好。

根據網絡公開消息，《青面修羅》早在2016年底就已經備案。當時正是電影市場“大IP+大明星+大製作”正盛的時候，同時期內，於2015年上映的《尋龍訣》票房近17億，於2016年上映的《盜墓筆記》票房也達到10億以上。而《青面修羅》的原著《刺局》，在當時的影響力也能夠媲美《尋龍訣》與《盜墓筆記》的原著。

按照樂視影業當時的佈局，對《刺局》的改編是院線電影與超級網劇同步創作，且同名網劇在2017年就已經殺青，電影也在同年5月開機。但如今來看，《青面修羅》在當時其實已經晚了一步，無論是影片堅持的創作模式，還是同類題材的內容，都逐漸開始受到流量明星與大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盜墓筆記》，僅在豆瓣拿到4.8的評分，而該片的導演同樣為李仁港。

從這個角度來説，如果《青面修羅》佈局得更早，或許還能在觀眾對此類影片“免疫”之前，吃到一些紅利。後來，即便影片沒有積壓5年，按照院線電影大多都是2年的創作週期來説，《青面修羅》最快也要等到2018年上映，當時的市場對此類影片的容忍度已經大幅降低，比如同年的《阿修羅》號稱投資超7億，但票房不足5000萬；據傳投資2.5億的《武林怪獸》，票房也止步在7900萬。

因此，《青面修羅》如今的表現與積壓多久其實並沒有太大關係，在影片品質沒有保證的前提下，《青面修羅》很難在院線走出好的票房曲線。資本都是逐利的，選擇轉向網端發行，大概率是預估影片能夠在網端拿到相對更好的回報。同樣出自樂視影業之手的《爵跡2：冷血狂宴》，在上映時走的也是網端發行的路子。

命途多舛的“時代遺物”

李仁港曾透露，《青面修羅》是時任樂視影業CEO的張昭親自打電話跟他談的，當時正是樂視影業意氣風發的時候，背靠整個樂視生態，身後站着孫紅雷、黃曉明、劉濤等一眾明星股東，單是一部《長城》，投資便達到10個億。

也是在那個時候，張昭決定開發《刺局》，按照網上的消息，電影投資達到2.2億、網劇投資也達到1.3億。當時的張昭並沒有預料到後來的一系列變故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的電影版不僅要精彩好看，網劇也要像美劇那樣精益求精，為什麼中國拍不出像Netflix那樣的精品劇呢？一定要照那個標準拍攝。”

後來的事情很多人都清楚，賈躍亭的樂視生態越鋪越大，即便有持續盈利的樂視影業不斷輸血，也難以為繼。為了維持旗下項目繼續運轉，樂視影業的估值從98億降到30億賣身融創，雖然拿到10億資金，但賣身後的樂視影業更名樂創文娛，按照“新東家”的發展規劃，公司來自電影的收入要壓縮到50%以下。

顯然，受制於資金和股權變動，張昭不可能再像之前那樣放開手腳，此前所承諾的投資是否能夠持續到位也很難説。從公司多部影片後來積壓的局面來説，資金鍊大概率是緊張的，這恐怕也是《青面修羅》創作不及預期的一個客觀原因。

2019年，張昭從樂創文娛辭職，李仁港也在創作期間被拉去拍攝獻禮片《攀登者》，該片給出的要求是在同年國慶期間上映。《青面修羅》只能暫時擱置，之後又遇到疫情，電影行業遭到重擊，至今仍在緩慢恢復。

某種程度上，《青面修羅》可以算是見證樂視影業由盛入衰的“時代遺物”。如今面對電影市場的變化，命途多舛的《青面修羅》若真的投資超2億，按當前呈現出的內容品質，無論在院線還是網端，大概率都很難回本，相比之下，在網端多平台單片付費甚至是更好的選擇。

不過，在網端市場，目前單片付費的內容都未公開具體的票房數據，尤其是像《青面修羅》這樣在多平台同步上線的影片，具體的商業回報也更難考。但有一點可以肯定的是，當前仍處在網絡電影發展初期，若有很好的票房數字出現，平台也會選擇及時公佈，以吸引更多影片“轉網”。比如在此前，愛奇藝曾公佈影片《征途》上線72小時後片方收入達到4262萬，打破了網絡首播單片付費的票房紀錄，由此可以推測，《青面修羅》上線一週多，票房表現預計不會比這個更好。

“院轉網”將越走越窄

近幾年，關於“院轉網”的討論一直不少，“院轉網”、“院網同步”成為新的影片發行模式，但在這背後，院線、網端雖是兩個市場，但爭奪的是同一類內容，也面臨諸多衝突。在海外，華納前不久宣佈公司之後的影片不再“院網同步”發行，在國內，至今也沒有表現不俗的“院網同步”案例，行業衝突需要兩個市場找到各自的生存空間。

而今，相較於之前“院轉網”的影片，《青面修羅》的片頭拿的是專屬於網絡電影的紅色“龍標”，在“綠標”之外設置“紅標”，不只意味着網絡電影未來所受到的審查更嚴格，更意味着院線電影與網絡電影之間將有更清晰的劃分。

未來，“院轉網”的路子很可能會越走越窄。一方面，儘管在當前，不斷有影片選擇“院轉網”，之後的一段時間裏，還會有院線電影繼續擁抱網端，但就目前來説，這些影片大致可以分為兩類，一類是中小體量影片在網端尋求更多可能性，另一類便是像《青面修羅》這樣大製作的影片入局單片付費，後者往往口碑不佳，而這樣“退而求其次”的方式並不是能夠支撐一個產業良性發展的路徑。

另一方面，院線電影與網絡電影在創作思維、投資邏輯、消費場景、發行模式等方面都不相同。

就院線電影來説，之所以很多影片投資都達到大幾億，是因為當前市場的票房上限已經被推到了50多億的高度。基於此而產生的回報預期，讓投資者願意拿出上億的資本佈局院線電影，甚至有公司不惜花重金保底發行，此前，貓眼微影、儒意影業便以15億保底《你好，李煥英》。

而在網端，儘管網絡電影在一段時間內經歷了快速增長，但就目前來説，網絡電影更主流的分賬模式是基於付費會員模式而生的，而各平台會員增量空間都在減少，尤其是單平台會員規模破億之後，甚至開始出現回落。相對應地，走分賬模式的網絡電影在近三年內都沒有突破5000萬的上限。那麼，就網絡電影自身的產業鏈來説，也不會有資方願意拿出5000萬甚至更高的價格來做網絡電影。

近三年網絡電影分賬表現

圖源：貓眼專業版

而單片付費給大製作的院線電影提供了一個相對好的回報入口，同時也在一定程度上彌補了網端缺少大體量影片的困境。但是，單片付費面向的同樣是有付費意願的人羣，大致可以與視頻平台的會員用户劃等號，當前的單平台票房上限也很難上億。因此，“院轉網”在眼下更像是一個“賺吆喝”的過程。反過來看，若網端發行能夠拿到可觀的票房空間，平台話語權增強，網絡電影市場也會逐漸像如今的網劇市場一樣，有越來越多的影片為網端發行而生。

從這樣的發展趨勢來説，未來，院線電影與網絡電影更可能會成為兩種並行的發行模式，滿足不同消費場景的用户需求。目前，視頻平台同步發行的影片數量不斷增多，華誼、萬達、中影等頭部公司也在分開佈局兩個市場，都能印證這一點，而從產業鏈上游就開始劃分兩種創作和發行模式，也能更好地支撐行業良性成長。