國內搖滾的啓蒙導師，居然是徹頭徹尾的人渣？！_風聞

　　前段時間，備受漫威影迷期待的《雷神4:用愛發電愛與雷霆》終於發佈了官方預告。

視頻鏈接請戳

　　預告片以童年時的小索爾在森林中奔跑的場景開幕，慢慢成長為獨當一面的超級英雄。

　　這段影片的背景音樂也同樣是一段描寫「孩童」的歌曲—— Guns N’ Roses 的《Sweet Child of Mine》。

　　這首曲子的經典程度就不用我多説了，作為位列在吉他手必學的100條Riff之中的經典，它引領了無數吉他手走入搖滾大門。

　　不過這首歌的主角不是真正的小孩，而是主唱 Axl Rose 當時的女友 Erin Everly。

　　彼時甜蜜的戀人後來成為了夫妻，結果這段婚姻僅僅維持了不到一年，Erin 的身體和精神都飽受虐待，後來和 Axl 對簿公堂，也算得上是一段充滿了「愛與雷霆」的故事。

　　儘管他們的婚姻非常短暫，但這首歌卻成了搖滾史上的經典之作。

　　主音吉他手 Slash 練習時隨意的即興，不經意間變成了最有記憶點的吉他 solo，也讓無數吉他手都在追逐他的吉他音色。

　　和 Axl 的婚姻一樣短暫的，還有樂隊在樂壇活躍的時間。

　　其實槍花的巔峯期也不過只有五六年的時間，卻仍然有着極高的流行度，更是不少人的搖滾啓蒙。

　　尤其在中國，作為最早一批出現在打口碟的搖滾樂隊，槍花對國內的樂迷和樂手都產生了巨大的影響。

　　時至今日，很多人還能把搖滾樂和硬搖滾直接劃上了等號，槍花可謂功不可沒。

　　歷經成員變動，槍花在今天依然極具票房號召力，作品傳唱度也不減當年。然而，距離樂隊的上一張專輯已經度過了 14 年的時間，樂隊滿世界地巡演，卻鮮有新作推出。

　　雖然不免有炒冷飯圈錢之嫌，但全世界的樂迷還是願意為他們趨之若鶩。藉着《雷神》的勢頭，讓我們把時間撥回樂隊成立之前，看看他們是如何迅速躥紅成為世界一線的主流明星，又是怎樣慢慢落下帷幕的。

　　拉斐特是美國南部的一座小城鎮。在 Jeffrey Isbell 的回憶裏，在這裏長大是一件很酷的事情：「那裏有一個法院和一所大學，有一條河和鐵軌。這是一個小城鎮，所以沒有什麼可做的。我們騎自行車，抽大麻，惹上各種麻煩……」

　　Jeffrey 的外婆曾經在一支搖擺風格的爵士樂隊裏擔任鼓手，在她的影響下，Jeffrey 也開始打鼓。

　　不過相比爵士樂，搖滾樂更能抓住 Jeffrey 的耳朵，童年時他最喜歡的是 Led Zeppelin、Alice Cooper 這樣硬搖滾風格的樂隊。

　　就這樣，Jeffrey 慢慢長大，也升入了高中。來到學校的第一天，Jeffrey 就撞見了一個頂着一頭紅髮的搗蛋鬼：他把許多書本扔到地上，老師們在走廊上追着他，他一邊跑一邊大喊大叫，像是在挑釁一樣，引起了不小的騷動。

　　搗蛋鬼的名字叫做 William Bailey。一般人面對這樣的問題少年只怕避之不及，但 Jeffrey 卻與眾不同：「這傢伙完全是個瘋子，他絕對能做個好主唱。」

　　於是 Jeffrey 連哄帶騙地和 William 一起組了樂隊，他打鼓，William 擔任主唱。

　　年少時的 Jefferey 和 William

　　開始的時候，William 似乎不太適應，有時只是站在一旁什麼也不做，有時拿起麥克風唱上兩句就離開了，然後兩三天都見不到人，他一直沒能戒掉這個壞習慣。

　　樂隊就在地下車庫裏翻唱一些經典歌曲，也在學校裏變得小有名氣。

　　因為 Jeffery 拗口的姓氏 Isbell，同學們給他取了個綽號 Izzy。幾年時間過去，Izzy 以全科擦邊及格線的成績有驚無險地從高中畢業。他沒有繼續讀大學，而是目標明確地前往洛杉磯繼續玩音樂。

　　而此時，William 已經是全鎮有名的惡棍。

　　他發現對自己拳腳相加的父親並非自己的生父，而他自己的生父也是一個不折不扣的混蛋。

　　童年時模糊的記憶湧上心頭，而他也明白了那一切都是真實的。感到被欺騙的 William 不斷地惹麻煩，成為監獄裏的常客，也因此被勒令退學。

　　心灰意冷的 William 終於也離開了家鄉，幾經波折後也來到洛杉磯，想要投奔他的老友 Izzy。

　　小鎮青年頭一次來到大城市，一個星期的時間就花光了所有的積蓄，連 Izzy 的影子都沒見到，只得打道回府。

　　又過了一年，不甘心的 William 再次動身前往洛杉磯，在年輕樂手混跡的酒吧和俱樂部裏尋找着 Izzy 的蹤跡。

　　功夫不負有心人，這一次他終於和 Izzy 重遇。這時， Izzy 已經在別的樂隊裏擔任吉他手，而 William 也加入了另一支叫做 Rapidfire 的樂隊。

　　Izzy 和 William 分別進行着自己的音樂事業，但命運的轉輪卻註定了他們的重遇絕非偶然。Rapidfire 遭遇合約糾紛，William 也因此退出，於是 Izzy 把他拉進自己的新樂隊裏。

　　William 給這支樂隊起了個名字，叫做 AXL，也把自己的名字改成了 Axl Rose。

　　然而他們發現已經有一支來自紐約的 AXL 樂隊了，於是他們把名字改成了Hollywood Rose，不過 Axl 這個名字就永遠保留了下來。

　　Hollywood Rose 開始在洛杉磯變得小有名氣，然而 Axl 的暴躁無常卻也讓樂隊時刻處在崩潰邊緣。

　　在一次演出上，吉他手 Weber 不小心砸到了 Axl，讓他暴跳如雷，一意孤行地開除了 Weber。對此感到不滿的 Izzy 就此退出樂隊，跑去加入了一支叫做 London 的重金屬樂隊。

　　Izzy 和 Rose 又一次分道揚鑣了。

　　隨着 Weber 和 Izzy 離隊，車庫樂隊 Road Crew 的吉他手 Slash 加入了樂隊，還把他的隊友兼童年好友 Steven Alder 拉了進來。

　　但好景不長，Hollywood Rose 還是解散了，Axl 加入了 L.A. Guns 擔任主唱。

　　沒想到的是，不久後，Hollywood Rose 因為一場新年表演短暫重組，Izzy 和 Axl 又聚到了一起。

　　L.A.Guns 的幾位成員也以客座樂手的身份支援了這場演出。幾組人馬一拍即合，從兩支不同的樂隊裏拆下隊名，結成了全新的樂隊 Guns N’ Roses。

　　結果沒過多久，吉他手 Tracii Guns 就因為和 Axl 鬧掰退出了樂隊。

　　於是 Izzy 和 Axl 又找來了 Slash 加入，Slash 又把 Road Crew 時的隊友 Duff McKagan 拉來，踢掉了原來的貝斯手。

　　聲勢衰微的鼓手也在巡演期間退出了樂隊，於是 Steven Alder 就順理成章地成了 Guns N’ Roses 的鼓手。

　　至此，L.A. Guns 所有的原始成員都離開了 Guns N’ Roses，但隊名就這樣保留下來，槍花最經典的五人陣容就此形成。

　　與其説槍花是 Hollywood Rose 加上 L.A. Guns，倒不如説是把 Hollywood Rose 和 Road Crew 合併在了一起。

　　傳奇，已悄然拉開序幕。

　　槍花在好萊塢的各大俱樂部聲名鵲起，也因此吸引了唱片公司的注意。

　　一家叫做 Chrysalis 的唱片公司想要出高價簽下他們，但要求他們從形象到曲風，都要聽從公司的安排。

　　生性自由的搖滾樂手們當然不樂意。最後他們和另一家唱片公司 Geffen 簽約，儘管 Geffen 給出的價格只有 Chrysalis 的一半，但承諾不會干涉樂隊的風格和創作，他們想怎麼造就怎麼造。

　　1986 年，槍花發行了首張 EP《Live ?!*@ Like a Suicide》，收錄了四首歌曲，兩首翻唱兩首原創。

　　這張 EP 聽起來像是現場錄音，歌曲裏也的確有人羣的歡呼聲。

　　不過事實上，這些歌曲都是在錄音室錄製的，人羣的聲音則來自七十年代搖滾音樂節，再疊加到樂隊的音軌上。EP 標題裏的「Live ?!」把問號和感嘆號放在一起，也是一種巧妙的暗示。

　　「我們在幾百人面前表演的時候，觀眾們卻能聽到來自巨大的體育場的歡呼聲，我們覺得這會很有趣。」貝斯手 Duff 在自傳裏講述着這樣做的原因。

　　當時他們還未躋身享譽世界的大團，但早就受到未來的感召。

　　而後，槍花為這張 EP 舉辦了一場特別的演出。有趣的是，這是一場不插電的演出，比 MTV 的 unplugged 系列還要早上幾年。

　　在當時，搖滾樂隊的不插電演繹尚未盛行，尤其是對於這種硬搖滾、流行金屬風格的樂隊來説更是非常罕見。首張錄音室作品就讓我們見識到，這支樂隊是多麼讓人出其不意。

　　EP 發行之後，樂隊開始着手準備首張專輯。幾個星期過去，錄音的工作也基本到了收尾階段，除了 Slash 的吉他部分。

　　此時 Slash 瀕臨破產，手頭上的琴又錄不出讓他滿意的音色，試了很久都沒什麼合適的吉他。

　　直到有一天，Slash 終於解決了這個問題——他從本地的制琴師那裏拿到了一把新的吉他。這把吉他是 Gibson 的經典型號 Les Paul 的仿製琴，比起原版來卻絲毫不輸。

　　最後，Slash 試了七八個 Marshall 音箱，才終於確定了他的吉他音色。

　　專輯中的吉他音色，就是這把 Gibson 的仿琴加上 Marshall 的音箱失真錄成的。這張專輯也終於做完了。

　　半年後，樂隊發行首張專輯《Appetite for Destruction》。專輯結合重金屬的力量感、朋克的反主流味道、華麗金屬的美學與根源性的布魯斯 riff，在流行金屬氾濫的八十年代脱穎而出。

　　在首張專輯中，儘管樂隊集體都作為創作者署名，但實際上主要來自五位成員在樂隊成立之前累積的創作。

　　例如《Anything Goes》是 Hollywood Roses 時期的創作，被 Axl 踢出樂隊的 Weber 也是創作者之一。

　　《Think About You》由 Izzy 獨立創作，這是一首直抒胸臆的情歌。在副歌中，Slash 彈奏的木吉他伴隨着 Izzy 厚重的吉他音牆一同響起，既搖滾又抒情，有種非常微妙的感覺。

　　描寫《It’s So Easy》則由 Duff 和他曾經的鄰居 West Arkeen 主筆。這位美國好鄰居差點成為槍花的第三名吉他手，並且在樂隊後來的歌曲中也留下了自己的蹤跡。

　　臭名昭著的《Rocket Queen》則是Slash、Duff 和 Steven 在 Road Crew 時期的創作，之後由 Axl 填上歌詞。

　　歌曲把 Axl 和一位脱衣舞女做愛的過程也錄了進去，也有説法是樂隊成員輪番上陣，錄音師直接罷工，有錄音助理完成了這段聲音的錄製。

　　以現在的視角看，這首歌無比低俗，充斥着直男的惡趣味，但也將那個時代的骨肉皮文化展露得淋漓盡致。

　　而槍花的諸多歌曲也圍繞着性和毒品，講着他們的混蛋往事。如果沒有組樂隊，他們可能就是一羣危險的犯罪分子，成名後也沒少被通緝。但他們拿起樂器之後，就成了一羣有才華的壞小子，用音樂散發着魅力。

　　當然，除了這些過往的創作之外，樂隊成立之後的化學反應更讓人驚喜。

　　一次巡演回程的麪包車上，Slash 隨彈起和絃，Izzy 和 Duff 立馬抄起樂器一起彈，隨後 Axl 的歌詞就脱口而出，大家一起完整了整首歌的歌詞。

　　回到市中心的時候，Slash的 riff 也想出來了——於是，《Paradise City》就這樣誕生了。

　　當然，《Sweet Child O’ Mine》則是槍花最負盛名的一首歌曲，在作曲上使用了 Mixolydian 調式。就像在文章開頭介紹過的那樣，這也是樂隊的一次即興創作，在一個小時之內就完成了這首歌的雛形。

　　這張展現樂隊各個時期創作精華的專輯在一開始卻並未引起人們的注意。當時，Aerosmith、Def Leppard 等知名老團競相推出新專輯，幾個月過去，槍花的首張專輯只賣出了 20 萬張，這個成績在當時遠遠達不到預期。

　　與此同時，公司對這張專輯也沒有那麼上心了，但還是努力去爭取了一下宣傳上的資源。最終，在公司的遊説下，MTV 播出了《Welcome to the Jungle》的MV，結果一度成為呼聲最高的 MV。

視頻鏈接請戳

　　MTV 的宣傳卓有成效，也促使各大電台開始播放首張專輯中的歌曲，搭配着樂隊的巡演，這張專輯終於在發行一年後問鼎排行榜首。迄今為止，它仍然是銷量最高的樂隊首專，也被廣泛認為是樂隊最好的專輯，

　　經歷首專遲來的大獲成功後，槍花也順勢推出了第二張專輯《G N’ R Lies》。

　　與其説這是張專輯，但其實更像 EP：全專只有八首歌，而上半張的四首歌直接從他們的首張 EP《Live ?!*@ Like a Suicide》照搬過來的。

　　下半張的四首新歌則都用不插電的形式演繹。和 Duff 一起寫了《It’s So Easy》的 West Arkeen 在這四首歌裏也彈奏了吉他，還有一位客座打擊樂手 Howard Teman 加盟。

　　誰也沒有想到一支純正的硬搖滾樂隊推出的全新作品竟然這麼民謠，一曲《Patience》也讓大家首次窺見在舞台上一貫瘋狂的 Axl 也有柔情的一面，也為下一張專輯裏更多元的曲風埋下了伏筆。

　　而另一首《One in A Million》在 Slash 還是半個黑人的情況下，歌詞中還出現「黑鬼」這樣的字眼；

　　而 Axl 還曾聲稱 Freddie Mercury和 Elton John 這樣的同志音樂人是他的偶像，歌裏卻明顯充斥着反同情緒。

　　這首充斥着種族主義、排外和反同心理的歌曲鬧出了軒然大波。

　　儘管 Axl 解釋他並不是針對所有人，但顯然大眾並不買賬。最後，Axl 在專輯封面的最左一欄向那些被冒犯的人致歉，這場鬧劇才勉強收場。

　　與此同時，樂隊演出現場也經常出現騷亂，還曾出現嚴重的踩踏事件，導致過兩位歌迷意外死亡。這一系列的爭議事件再加上他們的種種犯罪行徑，臭名昭著的槍花被媒體稱作世界上最危險的樂隊。

　　樂隊沒有為第二張專輯大肆宣傳，只是繼續完成了首張專輯的巡演。鼓手 Steven 吸毒成癮，患上腦血栓，甚至沒辦法完成自己的演奏部分。而此刻他們已經休息了兩年，Steven 突然成了樂隊前進最大的阻力。

　　Axl 願意給 Steven 一個機會。Axl 是這支樂隊裏唯一不吸毒的人，其他人都是癮君子，沒資格對 Steven 指手畫腳。

　　然而因為戒斷反應，Steven 的身體變得比之前更虛弱，樂隊不願再等下去，只得把他開除出隊。

　　Steven 被僅有 2000 美元的版税打發走，從此和樂隊再無關係。後來他把樂隊告上法庭，經歷了兩年的官司後庭外和解。他收到了一張225萬美元支票，並獲得了他在離隊前錄製的所有作品的 15% 的版税收入。

　　樂隊找來新的鼓手 Matt Sorum 來填補 Steven 的空缺，但 Steven 對於樂隊來説並不只是個鼓手，他的鼓聲早已是他們的創作中不可或缺的一環。Izzy 也承認，Steven 離開後，樂隊的氛圍開始變得奇怪起來。

　　時間不等人，樂隊還要完成他們的新專輯；

　　樂隊的老友 Dizzy Reed 也作為鍵盤手加入槍花，為樂隊提供了更加多元的聲音層次。終於，樂隊最後的巔峯時刻來臨，以野心勃勃的姿態一口氣發行了兩張專輯——《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》。

　　兩張專輯都以雙唱片的形式發行，曲風也有了極大的突破。

　　兩張專輯中不乏《Right Next Door to Hell》這樣硬搖滾氣質的作品，《Garden Of Eden》的朋克味道則更加顯著。這些都是槍花自首張專輯以來所形成的特質，在這兩張專輯中也並未丟棄。

　　兩張專輯也依然圍繞硬搖滾的基底構建。翻唱自 Paul McCartney 的《Live And Let Die》融合硬搖、民謠和雷鬼元素，提名了格萊美最佳硬搖滾表演獎。

　　即便在標誌性的硬搖滾曲目中，搖滾三大件之外的樂器也讓樂隊的音樂有着更多的可能性。

　　《Breakdown》加入了班卓琴，而《Bad Obsession》布魯斯風味的鋼琴與口琴都讓歌曲增色不少，薩克斯的運用也非常別緻而俏皮。

　　早在第二張專輯槍花便展現了他們對於民謠曲風的駕輕就熟，這張專輯中的《Don’t Cry》更是有力的佐證。事實上，這首歌是槍花成立後的第一首原創歌曲，Izzy 作曲，Axl 填詞。

　　當時 Izzy 和前女友分手，而一直喜歡她的 Axl 向她告白後卻被拒絕，讓 Axl 不要哭。隨後，Axl 找到 Izzy，兩人一起創作了這首情歌經典。憑藉着動聽的旋律，這首歌也成為槍花在中國最紅的一首歌曲。

　　Axl 獨自詞曲創作的《November Rain》則將鋼琴與合成器的色彩發揮到極致。這首歌的管絃樂部分是 Axl 和音樂人 Johann Langlie 使用合成器編寫出來的，大氣磅礴，頗具史詩感。

　　但給人們留下更多記憶點的，則是 Slash 的幾段吉他 Solo，這又是一段即興的創作，卻也毫無意外地成為經典。

　　有趣的是，這兩首被視作槍花轉型之作的歌曲都是樂隊的早期作品，早在首專發行前就已經寫完，《Don’t Cry》被表演過很多次，而《November Rain》甚至還錄製過一個 18 分鐘的版本。

　　在製作首專時，因為已經有了《Sweet Child O’ Mine》，樂隊就沒有考慮其他的流行情歌，但到了這張專輯，兩首歌卻都收了進來。不過幸好首專沒有收錄這兩首，不然還真的沒有那種一氣呵成的感覺。

　　和《November Rain》相當，長達 9 分 23 秒的《Estranged》也從帶着民謠色彩的人聲旋律發展來，同樣由 Axl 詞曲，但質量卻完全不亞於前者，鋼琴、吉他Solo 輪番上陣，段落也更加豐富。

　　兩張專輯中最長的作品當屬 Slash 作曲的《Coma》，時長超過了十分鐘之久。這首歌是 Slash 在吸毒過量的情況下寫下的，歌曲既有着硬朗的線條，又帶着異樣的迷幻色彩，從搖滾過渡到民謠，再回到搖滾。

　　和 Axl 的創作不同，Slash 的創作顯然是 riff 式的，全曲圍繞着這個詭異的 riff 展開創作，也形成了獨特的風格。

　　這兩張精彩紛呈的專輯在樂評界也收穫不少好評，他們在音樂性、製作和創作上展現出的飛躍都得到了高度的認可，展現出的野心也備受肯定。

　　然而，與口碑上的成功相對照的則是銷量上的冷淡。

　　暌違三年又是雙專輯，兩張專輯的銷量其實都很不錯，但是仍然未能達到樂隊的預期。也有不少樂迷更喜歡直率的硬搖滾曲風，對這兩張作品中展現的多元性並不感冒。

　　事實上，早在專輯製作過程中，樂隊成員們也都看法不一。Axl 後來回憶，儘管《November Rain》成為了經典，但在當時，Slash 和 Duff 都不喜歡這種將管絃樂和硬搖滾結合的做法，他們覺得這太「軟」了。

　　從 Steven 離隊開始，就已經有什麼東西在悄然改變。

　　一開始，專輯混音師想要用採樣的鼓去代替現任鼓手的錄音，從而被樂隊解僱；換了新的混音師之後，Axl 和 Slash 又經常為一首歌的混音爭執不下，成員之間的矛盾不斷被激化。

　　或許是受 Steven 的官司影響，也或許是 Axl 掌握了團隊的主導權，從這兩張專輯開始，詞曲作者的署名不再是 Guns N’ Roses，而是具體到詞曲創作者個人。

　　因此就算 Slash 在《November Rain》和《Estranged》裏貢獻了如此精彩的吉他 Solo，他也拿不到一分錢的版税。鼓手 Matt 和鍵盤手 Dizzy 就更像僱傭樂手，連一首歌的署名權都沒有撈到。

　　在這樣的情況下，樂隊內部矛盾繼續惡化，可是所有人都不當回事。

　　第一個退出樂隊的是 Izzy。

　　曾經的 Izzy 是出了名的大毒梟，為了緩解焦慮，他選擇依賴酒精和毒品，但後來他意識到問題的嚴重性，決定迴歸健康的人生。他想要擺脱身邊環境的影響，然而隊友們都是一副混不吝的樣子，一切照舊。

　　在 Izzy 看來，樂隊早已亂作一團。從外部環境來看，媒體更熱衷於報道槍花的一攤爛事兒，根本不關心他們的音樂；而樂隊其他人排練演出也經常遲到，完全沒人在聽 Izzy 到底在説什麼。

　　直到有一天，Axl 找 Izzy 籤合同，而簽下這份合同之後他只能分到更少的錢。九成樂隊分崩離析都要歸因於分贓不均，但他更想不到這個童年好友竟然要跟他在金錢問題上掰扯。

　　Izzy 徹底心灰意冷，他厭倦了虛偽的人際關係，厭倦了巡演的舟車勞頓，也厭倦了和音樂無關的種種一切。儘管他很愛這個樂隊，儘管他可能再也遇不上 Axl 這麼好的歌手，但他依然選擇離開。

　　在很多人看來，這不過是一個節奏吉他手退出樂隊，只要 Axl 和 Slash 兩個門面擔當還在就沒什麼問題。然而，Izzy 不僅僅是一個樂手那麼簡單。

　　仔細翻閲槍花過往的作品，你就會發現，Izzy 參與了其中絕大多數的創作，並且很多大熱單曲都由他主導作曲。

　　在某種程度上，是 Izzy 定義了早期槍花的風格，也是樂隊中不可或缺的創作核心，只是低調少話的個性沒有讓他成為舞台上的焦點。Slash 更是指出，Izzy 的出走對槍花的影響是毀滅性的。

　　於是在兩張聲勢浩大的《Use Your Illusion》之後，Axl 找來 Gilby Clarke擔任節奏吉他手，推出第五張專輯《The Spaghetti Incident?》，但卻是一張翻唱專輯。

　　槍花解釋發行這張的初衷，是為了緩解《Use Your Illusion》所帶來的壓力，同時也向他們喜歡的樂隊致敬，讓這些樂隊變得更知名。但是從另一方面看，也印證了他們創作力的不足，難以延續過往的精彩。

　　這張專輯又讓槍花惹上了麻煩。

　　專輯收錄了一首《Look at Your Game, Girl》，而這首歌的原唱是來自於震驚世界的曼森殺人案的頭目查爾斯·曼森，引起了輿論激烈反響。

　　Axl 聲稱沒有想到人們會如此厭惡曼森，把它作為隱藏曲目就是為了消解他的影響。最後，樂隊和公司將這首歌的版税收入捐給曼森案受害者家屬 Doris Tate 成立的公益組織，這件事才得以平息。

　　兩年後，節奏吉他手 Gilby Clarke 也離開了樂隊。

　　一開始他進入樂隊就是 Axl 私自的決定，而他的離開也同樣是因為 Axl 的一句話。

　　緊接着，Axl 又不經其他人同意又把 Hollywood Roses 時的隊友、也是《Shadow of Your Love》創作者之一的 Huge 拉進了樂隊。

　　Axl 的做法讓樂隊成員越來越不滿，Slash 和 Duff 都覺得槍花越來越像 Axl 一個人的樂隊，對此頗有微詞。Slash 和 Huge 互相看不對眼，一副有他沒我、有我沒他的架勢，樂隊氣氛越發緊張。

　　而另外一方面， 樂隊在排練室裏消磨了大量的時光，卻沒有任何新作產出。

　　Axl 不喜歡他的隊友們寫出來的新歌，但自己也拿不出什麼作品出來，對音樂毫不上心。Duff 後來回憶，有時候晚上十點去排練，結果 Axl 凌晨四五點鐘才出現，這樣的事情一直持續了好幾年。

　　更雞賊的是，根據 Slash 的回憶，早在《Use Your Illusion》巡演時，Axl 就要求樂隊成員簽署放棄隊名的使用權，否則他就不會登台表演，在無奈之下，大家只好簽下協議。

　　儘管 Axl 不承認他曾這麼做，但不管怎樣，槍花這塊招牌從此就變成了他的囊中之物。他放着樂隊成員不管，私自以槍花的名義找其他人一起演出，幾年後還買下了「Guns N’ Roses」下的所有版權。

　　於是在種種因素的疊加之下，Slash 和 Duff 相繼離開樂隊。Axl 得償所願，讓槍花完全成為他的個人樂隊。

　　在很多人看來，沒了 Slash 的槍花就不再是槍花了，而對於一些資深的老樂迷來説，槍花早就不是槍花了，從 Izzy 退出、甚至 Steven 被踢走的時候，變化就已在醖釀。

　　時隔 15 年後，槍花才推出第六張專輯《Chinese Democracy》。

　　專輯融合了電子、新金屬和工業搖滾的元素，這些都是槍花從未涉獵過的一面。然而，時間已經來到 2008 年，他們的音樂也許做到了相對他們自身而言的創新，卻已經遠遠落後於時代。

　　老樂迷對這張專輯更不買賬。這張專輯更像是 Axl 的個人專輯，參與這張專輯的樂手高達 12 人之多，但也難以企及經典五人陣容碰撞出的化學反應。不論如何，我們都得承認，屬於槍花的時代早已落幕了。

　　從八十年代到現在，最神奇的事情莫過於槍花在這幾十年的時間裏從未解散，但在歌迷的心中卻像是解散了一樣。

　　直到 2016 年，Duff 和 Slash 迴歸樂隊，槍花開啓了大規模的巡演，樂隊才算是半血復活。

　　在這些年間，Izzy 和 Steven 也曾支援過樂隊的演出。16 年樂隊重組時，Steven 也作為嘉賓和他們一起表演過幾首歌，卻始終未能重返樂隊。Izzy 則是收到正式迴歸樂隊的邀請，但他卻拒絕了，究其原因，還是因為樂隊不想平分戰利品。

　　八十年代的文化氛圍曾滋養了這支樂隊，混蛋般的行事作風和硬搖滾做派一脈承襲，也讓他們通過首張專輯便一炮而紅。

　　然而混亂的生活方式也被他們帶到了音樂上去，在成名之後又因為利益引發爭端，於是他們締造的傳奇也很快落幕。

　　這股浪潮也很快被後來席捲的 Grunge 大潮衝擊，等他們再回過神的時候，Grunge 的潮水也已經褪盡，在新時代已經沒有屬於他們的船了。

　　儘管如此，槍花還是留下了那些值得回味的經典作品。而他們也似乎在醖釀新作——只是不知道會有多久。從第五張專輯到第六張專輯花了 15 年的時間，那麼就期盼着這次我們可以不用再等待那麼久的時間吧。

　　（完）