台灣“三小天后”，終於該王心凌紅了_風聞

回來了，都回來了。

王心凌在熱搜霸榜了。

音綜是個歌手翻紅的好地方。《浪姐3》初舞台，王心凌一首《愛你》唱上熱搜，微博播放量近千萬。《愛你》《睫毛彎彎》幾首經典熱歌衝到QQ音樂飆升榜前列，連帶着引發了觀眾們的“復古熱潮”，16年前的《微笑pasta》都登上了熱搜第一。

今年1月，她穿着一身紅白裙子在台灣紅白藝能大賞舞台亮相，蹦蹦跳跳地唱了三首歌曲串燒，網友驚訝於她已經快要邁入40大關，卻依然能做到全開麥沒墊音穩如CD直出。

這場舞台的視頻在B站收穫了百萬播放，標題抓人地寫着“女團教科書教你做人”。

大眾對王心凌的印象，大多還停留在“甜心教主”。早年間台灣的少女偶像們唱演並行，爆款劇和熱單要雙管齊下，走的也多是單純清新的甜美風——楊丞琳是活潑單純的小優，王心凌是傻得可愛的“烏龜妹”，張韶涵要揹着一雙雪白的天使翅膀，唱“哪裏有風就飛多遠吧”。

台偶風行、唱片業興盛的時代逐漸走遠，和她並列的小天后們，歷經浮沉之後找到了新時代的註腳，昔日的甜心教主卻始終在尋找一個合適的位置。

如今站上潮頭的王心凌，或許也終於抓住機會，可以依然扮着千禧甜妹，迎來屬於她的燈光。

人人都愛少女偶像

如果説香港娛樂圈最後的輝煌是上世紀末，那麼台灣“諸神之戰”拉開的序幕，則是千禧年間。

1999年，香港唱片巨頭寶麗金被環球唱片收購的同時，台灣的一位少女偶像推出了首張個人專輯。只有19歲的蔡依林還沒變成大跳熱舞的diva，在專輯封面上穿着白色長裙，青澀又幹淨。她用這一張出道專輯在台灣地區收穫了超過40萬張的銷量，摘下了當年新加坡金曲獎的“最佳新人”。

那是台灣樂壇最好的年代。周杰倫、蔡依林橫空出世，“雙J戀”美得像一出童話，潘瑋柏、林俊杰相繼登場，飛兒樂隊（F.I.R）出道就拿下金曲獎最佳新人，日後亞洲最為傳奇的女子組合S.H.E也才剛剛出道。

而日本流行文化的餘暉還未散去。上世紀90年代，台灣曾經大量引入日劇，日本娛樂業的偶像文化也被帶入台灣，風靡一時的“小虎隊”的誕生，就有受到日本演唱組合“少年隊”走紅的影響。

等到時間邁入21世紀，小虎隊已經走至解散，但台灣娛樂圈準確地抓住了這片舶來文化中的契機——偶像劇。

2001年，改編自日本漫畫《花樣男子》的偶像劇《流星花園》在華視播出，平均收視一舉突破6%，刷新了台灣電視劇的收視紀錄。

《流星花園》走紅之後，劇中的“F4”隨即成立組合，在“偶像男團”概念尚不明確的年代，在亞洲開了19場巡迴演唱會。

《流星花園》在台灣娛樂圈的歷史成為了重要的節點：它催生了偶像劇的流行，也提供了一種新的造星方式。

雖然藝人在演藝和歌手之間跨界並不少見，但偶像劇無疑提供了更為簡單的方式——它提供的角色大多不需要高超演技，演員們可以表現青澀，最重要的是能給觀眾帶來夢幻浪漫的氛圍。甚至偶像劇的女主角，也可以不是最漂亮的視線中心，在那些故事裏高貴優雅的人設往往屬於女二號，女主角平凡可愛，但總是能夠收穫王子的青睞。

並且，偶像劇的走紅通常也意味着劇集OST的廣為傳唱，歌手出身的藝人們，自然能夠兩者兼顧，包括蔡依林和Ella在內，當時出道的新人歌手們，幾乎都去偶像劇裏滾過一遭。

《流星花園》捧紅了杉菜和F4，也將其中的一位配角帶到了公眾面前：以女子組合4 In Love出道的楊丞琳，在劇中飾演杉菜的朋友“小優”。這個名字伴隨了她好幾年，在楊丞琳真正成名之前，很少有人能準確地叫出她的本名，走到哪裏都被叫作“小優”。

台灣娛樂圈的繁榮，吸引了當時手握濱崎步、安室奈美惠等亞洲天后的艾迴唱片。準備進入台灣音樂市場的艾迴，希望在台灣本土簽下一位新人，而經過再三評估，艾迴選中了還在大聲經紀公司的王心凌。

之後，王心凌遠赴日本，接受每天8小時的唱跳訓練，等到2003年才重新回到台灣，以偶像歌手的身份出道。出道第二年，她主演的《天國的嫁衣》捧回了台灣收視年冠，第二張專輯《愛你》在台銷量也突破了20萬張。

同樣是2003年，華視播出偶像劇《海豚灣戀人》，最高收視達到5.11%，成為當年的台灣收視年冠。女主角被設定為擁有歌手夢想的天才少女，而飾演女主角的，是剛剛出道的張韶涵。在擔綱女主的同時，她也為這部劇演唱了插曲《Journey》和片尾曲《遺失的美好》。

至此，台灣華語樂壇的“四小天后”全部聚齊。最先出道、當時已經在籌謀轉型的蔡依林被叫作“流行教主”，剩下的張韶涵、王心凌、楊丞琳，則分別被媒體稱為“電眼教主”、“甜心教主”和“可愛教主”。

她們構成了台灣小天后們共同的畫像：相貌姣好，公眾形象清純甜美，背後是台灣娛樂圈的造星流水線——在手握大熱單曲的同時，也要做當紅偶像劇的主角。

力不從心的少女們

台式偶像劇的輝煌，造就了少女們演藝生涯最初的高光，也埋下了不穩定的伏筆。

曾經以清純可人著稱的少女偶像們，年齡在增長，日復一日地扮嫩始終不是長久之計。更為雪上加霜的是，一路風光的台灣偶像劇，在2011年迎來了最後的餘暉。林依晨和陳柏霖主演的《我可能不會愛你》留下了程又青和李大仁兩個經典形象，也成了最後一部在大陸引發廣泛討論的台式偶像劇。

原因非常簡單——霸道總裁愛上灰姑娘的故事講得太久，觀眾難免產生審美疲勞。

翻開豆瓣王心凌主演劇集的條目，她擔綱女主角的台偶大多都在6分的及格線上下徘徊，拋卻時代濾鏡，其中的劇情未免有些兒戲和俗套。

當時的大陸劇集市場到了熱錢湧入最兇猛的階段，流量IP劇的“好時代”來臨，無論是劇組的製作經費還是演員拿到的片酬，都遠勝台灣當地，不少演員紛紛北上尋找機會，台灣自然也陷入了人才短缺的問題。曾經監製過《終極一班》的台灣製作人陳芷涵，就曾批駁過這段時間的台灣偶像劇製作：為了保證收視的穩定，選演員總是翻來覆去地挑選同一批人去演。

台偶也嘗試着做出了改變，《我可能不會愛你》雖然是偶像劇，但已經抓住了男閨蜜、大齡剩女等吸睛又現實的社會議題。

主角的形象氣質發生了變化，偶像劇從童話世界的空中樓閣落地之後，那些懵懵懂懂、會平地摔的女主角，自然會被時代拋在身後。而雖然王心凌出道時的第一個角色是一個頗具悲劇色彩的援交女郎，但多年的商業運作之下，她的形象早已和甜心教主牢牢掛鈎。

大眾對女性的審美，也在悄然轉變。2005年《超級女聲》唱響了整個中國，全國總冠軍李宇春用短髮的中性形象登上《時代》週刊封面，似乎成為了一個符號：特立獨行的酷女孩受到更多人的歡迎，怯弱嬌柔的甜美小妹，則顯得有些幼稚俗氣。

另一方面，少女偶像人設必須的那份青澀單純，終究是一種極易破碎的濾鏡。如果説觀看愛豆戀愛塌房是當今網友不會倦怠的樂趣之一，那麼打碎藝人的假面，滿足普羅大眾的窺私慾，在哪個時代都依然通用。

張韶涵和王心凌，幾乎在同一時期因為私人事務，走到了人生的低谷。

張韶涵2008年出國進行心臟病手術，母親在這時捲走了她的所有存款，並向媒體爆料她不盡贍養義務、吸毒、與同性交往，張韶涵的手術費用要依靠朋友幫助，還要對母親的指控一一澄清。不論家人的爆料能否被觀眾取信，對於保守的東亞大眾來説，她的“不孝”已經是一頂足夠糟糕的帽子。

王心凌被前男友范植偉曝光親密照片，又捲入了姚元浩和隋棠的分分合合，需要對着鏡頭反覆澄清自己不是插足的第三者，對於她一貫保持的清純人設來説，這類新聞是毀滅性的打擊。

娛樂版的頭條被這些足夠驚奇的私事佔據，藝人自然也難以保持穩定的發展，遑論本就不易的轉型。

大眾轉身，“少女”翻紅

少女偶像的紅利不能吃一輩子，無論是經紀公司還是小天后們本人，都很難説沒有意識到這條年齡的紅線。時代的洪流無法阻擋，越早轉身，就越早迎來新的機會。

除了出道時間更早、加冕金曲歌后的蔡依林，在台灣偶像劇裏打滾的小天后們，最先轉身的，反而是起跑落後一步的楊丞琳。

2007年，楊丞琳與梁洛施搭檔主演同性題材電影《刺青》，這對於當時的偶像劇女演員來説似乎是個大膽的嘗試。她在演技上的表現似乎比其他兩位要精進許多，2009年還憑藉偶像劇《海派甜心》，拿下了第45屆台灣電視金鐘獎戲劇節目女主角獎。

等到王心凌的《愛上查美樂》播出的那一年，楊丞琳剪短了自己的長髮，並在《康熙來了》的節目上，開始推拒“可愛教主”的標籤，在唱腔和形象打造上扮起了輕熟女性。到了獲得金曲獎提名的《年輪説》和證明她已經能演都市女性的《荼蘼》，楊丞琳接受採訪時説：“我現在真的沒有想要去説我長大了，我覺得我的成長大家都看得到。”

另一方面，擺在她們面前的，還有一片更為廣闊的大陸市場。

2012年前後，《中國好聲音》《我是歌手》的成功，標誌着內娛音綜走向了黃金時代，而這些閃閃發光的舞台，留給的恰恰就是那些有實力卻欠缺機會的唱將。2014年北上的香港女歌手鄧紫棋拿下了《我是歌手2》的亞軍，正式打開了在大陸市場的知名度，已經證明了這條路足矣“通向羅馬”。

從家庭的金錢糾紛裏脱身的張韶涵，選擇了收拾行囊，積極謀求大陸的發展機會。她開始頻繁在大陸音綜裏出場，湖南衞視《我想和你唱》節目裏她和素人嘉賓合唱的段落在微博收穫了超過4萬轉發，被知名樂評人耳帝評價為“開播以來素人與明星差距最大的一次”。

2018年，張韶涵的《阿刁》成為那年《歌手》最為經典的舞台之一，她也憑藉《歌手》在大陸娛樂圈重新走紅。

王心凌沒能抓住這個機會。她在大陸的綜藝首秀是樂視的婚戀真人秀《女神的選擇》，對於屢屢被説遇人不淑又優柔寡斷的王心凌來説，在鏡頭面前大談自己的戀愛觀，顯然不是好的選擇。

同時，經紀公司和她的步子邁得太大，她在專輯裏塗着紅唇走暗黑風唱苦情歌，穿網襪玩電音，找來泫雅的舞蹈老師編排扭臀舞，這一切都與過去的形象大相徑庭，被當時的網友評價“用力過猛”，市場反饋也大多消極。

以至於王心凌很長一段時間內，登上新聞的內容，都是緋聞、整容疑雲和演唱會門票無人問津。

最終，王心凌兜兜轉轉與曾經的“甜心教主”和解，2018年她發行《CYNDILOVES2SING 愛。心凌》，封面又變成了甜美的粉色，而這張專輯也讓她重回大眾視野，在發行不到一個月的時間內，斬獲當年的華語五大金榜銷量女冠。

而一路高歌猛進的內娛，也迎來了唱跳偶像概念全民化和流量泡沫破碎的年代。2018年的101選秀，向大眾普及了“唱跳偶像”的概念，又用節目裏的破音和“猩猩打狗”式舞蹈片段告訴大眾，一個唱跳全能、歌曲好聽的偶像是多麼可遇而不可求。

大眾對女性的審美又一次轉變，甜妹不再成為眾矢之的，更為重要的是女性有“成為什麼樣的人”的自由選擇權利。

種種因素匯聚之下，《浪姐3》成為了王心凌翻紅的、命運般的舞台。她終於踩上了時代的浪潮，在閃光燈下唱出了經歷歲月摧打、卻依然元氣輕盈的小甜歌。

耳帝在評價王心凌的《大眠》時寫道：“王心凌這樣的聲音在當時與孫燕姿、張韶涵一樣，註定不可能被埋沒，因為時代需要用她們的聲音來塑造夢幻與想象，用她們的天然、無為、純粹與療愈來對現實世界進行補充與延展。”

這或許也是大眾今天，對於偶像們的期盼。

文 | 龍承菲

編輯 | 趙普通