《我的世界》與UGC相互選擇，每個人都在創作_風聞

來源：觸樂

　　“年少有為”是觸樂編輯部對《我的世界》開發者們的一致評價。

　　甄能達老師是開發者“Einst_奕滔”的粉絲。用他的話説，一個大學生就敢自己組建開發團隊，還能有驚人的變現能力，的確令人感到驚訝。“他的多數作品我都玩過，年輕人就是敢想敢做，光一個售價7元左右的模組下載量就有110多萬，對這個年紀的孩子可是一筆不小的財富。”

　　對於我而言，上古之石工作組的昂叔也是老熟人。他從舊金山藝術大學畢業，自己成立團隊開發《我的世界》玩法和製作視頻，現在已經成為許多大廠的合作伙伴，我一路見證着他的成長。

　　去年我和觸樂編輯部裏幾位老師一起看了《我的世界》開發者大會，一直在感嘆這羣年輕人身上的無限可能，他們有想法，説幹就幹，許多人靠着UGC（User Generated Content，用户生成內容）賺了人生第一桶金，並不斷成長着。

　　就在前幾天，《我的世界》官方公佈目前累計註冊用户已達5億人次——去年這個數字還是4億；與此同時，遊戲中由開發者製作的UGC，累計分成收入也超過了5億元。

　　《我的世界》收穫了兩個“5億”

　　這兩個5億當然不是小數字。玩家和UGC開發者都感受到了遊戲的發展，獲得了更多他們需要的東西。但在數據的背後，我還想看到一些更接近核心、更具普適性的事實：遊戲的UGC前景如何？人人都能參與遊戲創造嗎？

　　這對於創作者來説很重要，對《我的世界》也同樣重要。

　　內容即核心

　　時至今日，UGC這個詞對於大部分人來説已經不陌生了。它並不是遊戲行業的專屬，但在遊戲領域中出現得相當頻繁。寬泛一點説，它包括玩家與創作者使用遊戲原本的形象、玩法、機制等素材製作的原創內容，表現形式也多種多樣——不論是遊戲中自帶的編輯器、沙盒建造的遊戲機制，還是介於遊戲與開發工具之間的形式，最終創作出的作品都可以稱之為UGC。

　　UGC曾被人們寄予厚望。本世紀初，曾有人預測“Mod是遊戲的未來”，而Mod正是UGC的組成部分。20多年過去，這個預言不能説完全成真，但至少實現了一部分：源於《星際爭霸》一張自定義地圖的MOBA遊戲發展成了一個龐大且完整的體系；創意工坊中的玩家作品為許多“老遊戲”延續着生命力；疫情期間，在“動森”裏分享服飾、裝修、建造設計，用“馬造”製作自定義關卡，在《堡壘之夜》裏參與線上演唱會等等體驗填補了人們的社交空白。

　　還有一些UGC走入了社會生活。《Foldit》讓玩家參與病毒蛋白質摺疊，幫助科學家研究病毒構造——2020年，遊戲中還加入了新冠病毒相關的謎題。一些主打“架空歷史”的遊戲中，不少教師讓學生創作故事，促使他們從不同角度思考歷史人物與事件。假如把範圍再擴大一些，那麼UGC最成功的例子之一無疑是短視頻和直播，靠着用户創作和流量推手，許多平台一飛沖天。

　　《Foldit》遊戲中新冠病毒蛋白和人體蛋白的結合

　　不論是娛樂、社交，還是學術、教育，UGC的功能與意義已經不容忽視。它對人們的吸引力一方面來自遊戲自身，形象生動、深入淺出的內容易於獲得更多關注；另一方面，當創作者本身就來自社會各界，作品也能借助遊戲以外的社會化渠道傳播，那麼這些內容從一開始就不再限於遊戲範疇，而是社會生活的一部分。

　　其中，開放世界、沙盒遊戲與UGC的契合度尤為良好，比如《Besiege》，或是《我的世界》。遊戲賦予了玩家極高的自由度，支持玩家表達自己的想象和創意；相應地，玩家社區和大量內容創作者的產出成了遊戲生命力的源泉。《Besiege》儘管從素材到物理引擎都基於中世紀科技，但仍有玩家前仆後繼地在其中嘗試飛機火炮和未來科技。

　　《Besiege》玩家創作的內容已經遠遠不限於“中世紀”

　　《我的世界》的創作自由度還要更高一些。如今，我們可以在這個遊戲中隨心所欲地找到符合自己口味的內容：生存、冒險、競速、經營、工程、建築、美術、雕塑、影視、音樂、知識、教育……根據這次《我的世界》官方公佈的信息，目前遊戲裏已經有超過10萬個玩法作品。隨着時間推移，這個數字還會變得更多。

　　這些內容當然要歸功於遊戲開發者、從業者們的想象力和創造力，正是他們讓《我的世界》的UGC由淺入深，從模型、皮膚、配方發展到底層參數、遊戲玩法，真正變成了一個兼容幷包的“世界”。更重要的是，遊戲的玩法越豐富，自由度越高，就越能吸引想象力豐富、創作慾望強的作者們，每個玩家既是內容消費者，也有可能是內容生產者，形成了一個幾乎沒有上限的良性循環。

　　《我的世界》客户端的資源中心

　　當然，在內容生產者們保持創作的過程中，遊戲官方也需要做好“主理人”的工作。我們可以説，官方的態度某種程度上決定了UGC的上限和下限——要賦予玩家多少自由度，需不需要引導和控制？要給創作者怎樣的支持和幫助，使得他們能夠跨越技術的壁壘？優秀內容的生產者可否靠創意獲得收益，玩家與創作者的關係又該如何看待？

　　不會編程，可以做遊戲嗎？

　　表達創意當然沒有高下之分，但不可否認的是，表達創意的手法在技術層面有高有低。對那些重視UGC，甚至主打UGC的遊戲來説，儘量降低入門門檻、充足的指引和教學是必不可少的。

　　有的遊戲會犧牲一部分自由度來降低門檻。僅從UGC角度看，“馬造”的上限不算太高，玩家制作的大部分地圖都是橫版動作玩法，素材也僅限“馬力歐”系列（這當然也和任天堂的設計理念有關）。相應地，它的學習成本極低，連小學生也可以輕鬆通過“所見即所得”的編輯器來製作高難度關卡。再通過遊戲對關卡的分類機制，玩家能從其他人上傳的海量關卡中輕鬆收穫優秀的體驗。

　　“馬造”裏有不少關卡會把“小學生製造”寫在標題上，一定程度上反映出遊戲的創作門檻不高

　　還有的遊戲在教程引導設計上“順其自然”，導致門檻較高，但也因此吸引了一批真正的硬核愛好者——假如不看其他玩家的解説，你很難輕鬆上手《Besiege》，然而一旦掌握了規則，你就可以完成許多複雜的創作。

　　《我的世界》則是個比較平衡的例子：在保證自由度的同時，通過詳盡完備的新手教學來幫助玩家入門。遊戲開發者官網上的內容可以用鉅細靡遺來形容。假如一位創作者有志於此，那麼他可以在開發指南里找到從名詞解釋、工具使用、製作流程到完成測試、上架入駐、獲取收益的完整過程。

　　新人作者跟隨官網教程即可立刻開始創作

　　比如集合了開發者啓動器、地圖編輯器、關卡編輯器、邏輯編輯器、特效編輯器、雲端測試平台等功能於一體的MC Studio，用於開發和部署網絡遊戲服務器集羣的Apollo，以及Mod接口SDK，等等。它們都已經實現了可視化操作，可以滿足各類模組開發需求。官方也會定期舉辦開發者創造營、實戰班等零基礎培訓課程，便於新人學習。

　　各類開發工具仍在不斷更新，提升體驗

　　誇張一點説，一個新人即使沒有學過編程，也可以在編輯器的幫助下創作出有趣的遊戲，對於一些成熟的團隊來説，無疑提高了創作的效率。這一點其實不僅限於遊戲，短視頻平台興起之時，無數人通過平台App自帶、幾無門檻的工具當起了主播。而在《我的世界》裏，網絡遊戲開服工具Apollo幫助許多模組製作者走上了爆款之路。

　　《我的世界》網絡遊戲界面

　　我自己試着體驗了一下《CTD起牀戰爭》，這款主打多人在線對抗的模組上手還挺簡單，靠着玩法獨特迅速吸引了大批玩家，週末登錄的時候人數在4000以上。但根據我的瞭解，它的創作並不冗長——服主在拿到運營服務器後，僅用了13天就搭建完成，堪稱“開箱即用”。隨着官方參考模板的提升、免費插件庫持續擴展、服務器性能和遊戲數據監控工具的完善，開服者可以在實現更多功能的同時提升服務器運營的水平。

　　有了作品，有了平台，接下來的事也就順理成章——讓優秀的作品被更多人看見，優秀的創作者獲得支持與回報。

　　我關注過不少年輕、有個性的開發者，他們對我説，一旦做出滿意的作品，曝光度和實際收益同樣重要。喜歡作品的人越多，創作者內心那份滿足感就越強烈。而在流量經濟持續火爆的當下，推廣和收益幾乎可以看作一回事。在這兩個層面上，開發者個人能力有限，需要平台多加支持。

　　創意需要回報

　　為了讓優秀內容為更多玩家所見，許多重視UGC的遊戲會多種渠道並用。既以玩家評價和口碑為標準篩選，也利用流量效應，從社交平台、視頻直播的推薦中引流。

　　在這兩個方面，《我的世界》也在投入資源——遊戲內有官方牽頭的“模組品鑑團”，遊戲外則提供視頻創作KOL和流量，協助創作者推廣內容。從內容來看，KOL的視頻創作也從一開始的粉絲效應逐漸向模組玩法和開發過程轉變，對創作者和玩家關心的話題，推薦也更為精準。

　　“模組品鑑團”為優質模組提供流量與曝光機會

　　引起我注意的是，在《我的世界》裏，KOL和內容開發者的身份可以兼得。葉楓是一名擁有1100萬粉絲的抖音主播，在發佈了數千條遊戲視頻後，他選擇成立自己的工作室，成為組件開發者。自2021年以來，葉楓工作室已經制作了數十款模組，深受玩家喜愛，在短視頻的影響力加成下效果更著，可謂一次成功的賽道轉換。

　　葉楓開發者界面

　　收益不是衡量創意的唯一標準，但玩家為優質內容付費支持，創作者以優質內容獲得回報，再以此產出更好的作品，可以説是一種健康的生態。尤其是在內容生產者和消費者距離本就極近的《我的世界》裏，可持續發展的優秀內容會讓這個虛擬世界滿足越來越多人的訴求。

　　這不禁讓我聯想起當下十分熱門的“元宇宙”。實際上，“在虛擬空間中展現創意”不是元宇宙獨有的。《我的世界》並不標榜元宇宙概念，但縱觀它的發展歷程，內容始終作為產品核心，挖掘UGC“人人都在創作”的生產力，在別的產品還在佈局宣傳元宇宙的階段時，這套模式在《我的世界》的創作社區裏已經稀鬆平常。可以説，《我的世界》早早地做好了內容升級的準備，而這也是真正與玩家體驗關聯更緊密的東西。

　　給創作“開源”

　　在UGC創作者中，有一個羣體一直是我重點關注的，那就是學生。在人生中最有好奇心、表達慾望最強、最無所顧忌的階段，學生們往往擁有巨大的能量。與此同時，專業技能的學習和實踐也能讓他們在創作中表現出高水準。《我的世界》中不乏名校出身的UGC開發者，就拿我熟悉的上古之石的昂叔來説，他優秀的審美與設計能力在模組開發中也有所體現。

　　讓更多年輕人投入UGC創作，校園比賽是行之有效的做法，也是《我的世界》長期開展的項目。此前，他們曾舉辦過高校開發者夏令營、高校創新杯挑戰賽等等校園賽事活動。今年的高校創作大賽也於4月開賽，160多支學生團隊角逐優勝。

　　賽事中的導師在教授開發工具的使用

　　值得一提的是，在比賽之外，《我的世界》還與不少高校聯合開設了講座與選修課。從結果來看，這些課程不僅是為了參賽做準備，還在時間和空間上再次拉近了“有理想的創作者”與遊戲行業的距離——學習課程、參加比賽的學生將來未必全部把遊戲作為職業，但這段經歷必然會激發他們不斷思考：作為文化，作為媒介，作為藝術，遊戲還能提供怎樣的內容，承載怎樣的意義？

　　結語

　　UGC會像曾經的Mod那樣被再次寄予厚望，成為“遊戲的未來”嗎？我並不能給出一個明確的答案。但可以確定的是，在技術可能產生飛躍的未來，仍然需要源源不斷的優質內容去填充由技術製造出的虛擬空間。在這個層面上，UGC的重要性顯而易見。

　　正如現在我們提起《我的世界》時，“創作”已經成為它的關鍵詞之一一樣，如果再給它加上一個前提，那就是“每個人都在創作”。《我的世界》的成績也可以成為這個觀點的佐證：5億註冊用户、5億開發者累計分成，平台、創作者和玩家之間相互依存、相輔相成的關係共同構成了優質內容生產、推廣和持續發展的土壤。

　　而這也是UGC真正的潛力與前景所在——在“內容為王”“去中心化”被更多人瞭解並認可的前提下，比起傳統的創新模式，那些擁有持續生產優質內容的創作者、提供適合創作環境的產品和平台總能在競爭中超前一步。

　　《我的世界》選擇了UGC，UGC也選擇了《我的世界》。如果要我在它們不斷更新發展的玩法、創意和表達上總結出一個共性，那麼我會説“重視內容”。這聽起來有些平庸，卻也真實，它代表了認真、堅持，以實際可行的方式創作出更好的東西——對於平台、創作者和玩家來説，這些已經難能可貴。