罵“迪士尼滾出中國”很容易，然後呢？_風聞

近日，迪士尼CEO鮑勃·查佩克關於“沒有中國市場也會成功”的言論引起軒然大波。有不少網友將其視為迪士尼又一次“辱華”的證據，開始了從“迪士尼滾出中國”到“不會再貢獻一張電影票”的大範圍聲討。但如果去深挖鮑勃·查佩克的講話全文，再結合近二十年來中國電影業與好萊塢的緊密聯繫，不難發現所謂的“迪士尼滾出中國”只是部分網友的一廂情願，因為中國與世界文化的交流從未停止。

作者| 逍遙客（文化產業評論作者團、三川匯文旅體研究院研究員）

編審| 時光 

編輯| 半島

來源 | 文化產業評論作者團

迪士尼又一次陷入“辱華”風波。

從《永恆族》中一位黑人為廣島原子彈爆炸下跪懺悔痛哭，到《尚氣》公交司機佩戴的數字袖章，再到《奇異博士2》的反華媒體，近年來迪士尼與其賬下頭號大將漫威總是挑動國人乃至所有反法西斯同盟國的神經，此次也不例外。

△圖源：B站@中國反邪教

但如果細究其中差別，則不難發現有許多“辱華”不可放在同一維度去類比。因為《奇異博士2》裏單個鏡頭中一閃而過的反華媒體露出，是被中國反邪教蓋章認證的“夾帶私貨”，而此次迪士尼“辱華”則是部分網友的發泄情緒。

5月12日，迪士尼CEO鮑勃·查佩克在財報電話會上回答股東提問時表示，“即便沒有中國市場，也不妨礙迪士尼獲得成功”。接着，他侃侃而談，又發佈了不少極具爭議性的言論。有針對分成的，“相對其他地方，我們在中國拿到的票房分成較低”，有針對引進的，“電影的成功很少是依靠某個單一的市場來實現的”，也有針對票房的，“正在上映的電影《奇異博士2：瘋狂的多元宇宙》在沒有中國市場的情況下，在一週內全球票房就突破了5億美元”。

不少網友將其視為迪士尼敵視中國的證據，認為該CEO侮辱我們國人的消費能力，並上升到“辱華”的高度，痛批迪士尼“忘恩負義”，表示“迪士尼對中國不重要”，自己以後“不會再為迪士尼貢獻一張電影票”。

△圖源：微博@中新經緯

但當情緒冷卻，去細細思索迪士尼CEO的發言，你便會發現另一種事實。

“不重要”的迪士尼

某種程度上，網友説的迪士尼不重要，相當正確。

不重要，首先體現在票房分成。

不管是以迪士尼為首的好萊塢電影，還是日本電影、寶萊塢電影，都主要分為分賬片和批片兩種。後者多是小成片商業片與文藝片，屬於買斷模式，製片方不參與票房分成，不在討論行列。

前者於中國上映時，一般只能拿下25%的票房分成，大頭永遠屬於放映方（即影院，50%左右），剩下25%則由發行方等瓜分。而於國際慣例，這一票房分成比例為製片方35%、發行方17%、放映方48%。

以去年好萊塢電影在中國的票房冠軍《速度與激情9》為例，該片票房13.92億，分成票房12.39億，製片公司環球只能分得2.84億。這還是在2012年《中美電影諒解備忘錄》被簽署以後的最新分成比例，在2012年之前的近20年內，以《亡命天涯》《泰坦尼克號》為主的分賬片更是僅能分得13%的票房。

△《速度與激情9》官方海報

而如果以好萊塢電影在中國的票房冠軍《復仇者聯盟4》為例，這個數字要更為直觀。該片票房42.5億，分賬票房40.28億，製片公司迪士尼分得9.23億，但如果是在英日韓等國有如此票房表現，迪士尼便會分得14億。

△《復仇者聯盟4》劇照

所以，當部分網友怒喊着“迪士尼滾出中國”時，應當得知：每有一部由迪士尼製作的重量級分賬片於大陸公映，更賺錢的是我們的一萬家電影院和數十萬賴以為生的從業人員。

不重要，其次體現在引進比例與影片重要程度。

1994年開始，中國內地每年引進10部分賬大片。1999年，中國加入WTO，這一數字上升為20部。2012年，又額外增加了14部3D或IMAX電影。而於好萊塢來説，明顯是狼多肉少。

自2019年至今，好萊塢已有《黑寡婦》《尚氣》《永恆族》《奇異博士2》《蜘蛛俠：英雄無歸》等多部重要影片未能在中國大陸公映，它們的製作公司大都屬於迪士尼。若按“蜘蛛俠”同系列《英雄歸來》的7.74億和《英雄遠征》的14.17億來估算，即便是保守估計，有“三蛛同框”作為噱頭的《英雄無歸》也很可能取得10億票房以上的成績。

△《蜘蛛俠：英雄遠征》劇照

今年，迪士尼也有兩部電影於國內公映。分別是7668.21萬元的《魔法滿屋》和6849.78萬元的《尼羅河上的慘案》，但與其旗下的漫威大片明顯不在同一級別。

**所以，“電影的成功很少是依靠某個單一的市場來實現的”於迪士尼來説是事實。**以《英雄無歸》為例，該片於去年上映後在全球共計獲得18.92億美元票房，位居全球票房排行榜第六位。而北美票房為8.04億美元，佔比42%，票房大頭靠其它國家票倉支持。

△世界電影票房排行榜

不重要，還體現在電影業務本身。

以迪士尼最新財報為例，其第二季度總營收為192.49億美元，同比增長23%，淨利潤為4.7億美元，同比下滑48%。

具體到類別上，主題公園、體驗及消費品業務營收66.52億美元，同比增長110%，其中有48.98億美元來自美國本土，海外樂園僅佔11.72%，而受新冠疫情影響，上海迪士尼在該財季的大部分時間內都處於關閉狀態，明顯並未貢獻多少營收。

△迪士尼財報

截止季末，迪士尼流媒體Disney+總營收為51.65億美元，訂閲用户達到1.377億，較上季度增長790萬，人數上高於市場預期的1.35億，增長速度上則高於Netflix。其中多數訂閲用户由漫威新劇《月光騎士》和皮克斯動畫《青春變形記》貢獻。而該項業務自始至終都未曾進入中國大陸。

△《青春變形記》劇照

所以，當迪士尼CEO鮑勃·查佩克説在向股東解釋“沒有中國市場（迪士尼）也會成功”時，是他對財報上淨利潤表現不及預期的説辭。其中最重要的潛台詞則是——電影業務本身對迪士尼不重要（佔比9.7%）。

國產電影與好萊塢相愛相殺

近年來，迪士尼逐漸“做大做強”，成為好萊塢電影業名副其實的第一股。收購了二十世紀福克斯、皮克斯動畫工作室、漫威影業在內的多家於世界範圍內享有盛譽的電影/漫畫公司。

今年也有除迪士尼以外的好萊塢電影於國內公映，比如華納的《新蝙蝠俠》《神奇動物3》，索尼的《神秘海域》，儘管也是大導演+大IP+著名影星，但受疫情、影片風格、影片質量、觀眾口味等多種因素影響，僅分別獲得1.6億、1.76億和1.4億票房，於觀眾認知中動不動破十億的好萊塢大片明顯不可同日而語。

當迪士尼一家獨大時，我們甚至可以説讓“迪士尼滾出中國”，便是讓好萊塢滾出中國，讓引進片滾出中國，這對中國電影和電影市場而言，真的是一個振奮人心的好消息嗎？

如果從國產電影發展來看，以好萊塢電影為主的分賬片之引進，明顯從電影規模、電影技術、電影產業等多個領域促進了國產電影的良性發展。

電影規模上，好萊塢推動中國進入商業大片時代。

1994年，時任中影公司總經理的吳孟辰觀察到電影市場常年處在蕭條局面，向電影局提議以國際通行的票房分賬模式，引進好萊塢大片，並以部分發行收入和專項税收助推國產電影發展。該提議被獲批後，哈里森·福特主演的《亡命天涯》於當年被引進，在北京、上海等6個城市創造了2500萬的票房記錄。張大磊導演還在《八月》中記錄了這一轟動場面。

△《亡命天涯》劇照

隨後，《真實的謊言》《泰坦尼克號》等好萊塢大片分別獲得1.03億和3.59億票房，長期佔據年度票房排行榜第一名。彼時，有不少媒體和個人認為此舉不利於國產電影發展，因為這是用“中國票款養肥外國票商”。

△《泰坦尼克號》劇照

更嚴重的，還撰寫《好萊塢影片大舉搶灘國產片路在何方？》等類似文章，甚至認為此舉“是民族電影的滅頂之災”。但歷史證明，這着實有利於擴大電影總票房，也有利於國產大片的出現。

△圖源《影響：改革開放40年的中國電影》

2002年，張藝謀執導，李連杰、梁朝偉、陳道明等人主演的《英雄》橫空出世，於國內獲得2.5億票房，佔全國年度票房的25%。全球總票房則高達14億，時至今日也是在海外最為賣座的國產電影。而當全年總票房在2018年來到600億時代時，最高的《戰狼2》也才達到150億的37%。

△《英雄》海報

也是自《英雄》以後，陳凱歌執導《無極》，馮小剛拍出《夜宴》，陳可辛帶來《投名狀》，不論影片質量如何，一個不可否認的事實都是，國產電影全面進入了大片時代。

電影產業上，好萊塢促使中國在2018年進入了600億時代。

在分賬片引進的十多年裏，全年票房冠軍和票房前列多為好萊塢電影，但《英雄》打破了這一現狀。2010年，《阿凡達》在國內豪攬13.39億票房，令無數中國電影人望而卻步。但2年後，徐崢執導的《人在囧途之泰囧》就同樣達到了十億級別，並一度問鼎中國影史票房冠軍。

隨後，這個數字多次被中國電影人打破。《西遊·降魔篇》12.46億、《捉妖記》24.34億、《美人魚》33.86億、《戰狼2》56.94億、《長津湖》57.75億。

△《長津湖》劇照

從燈塔專業版數據中不難發現，在15年前後幾年裏，國產片票房佔比已經由之前被引進片壓着打到並駕齊驅，在18年以後則實現了全面反超，年度票房前十中絕大多數影片也屬於國產。

△圖源：燈塔專業版

電影院數量，從14年的4800餘家增長到22年的10000多家。銀幕數量，則從14年的26000餘塊增長到2022年的73000多塊。可以説，如果沒有好萊塢大片的引進，沒有引進片40%左右的票房佔比，中國進入600億票房的時代要往後推遲許多年。

電影技術上，好萊塢倒逼中國進行了升級換代。

2010年1月，卡梅隆執導的世界第一部3D動畫電影《阿凡達》於中國公映，拿下13.39億票房。有媒體形容買一張《阿凡達》電影票難過買春運火車票。彼時，國內能夠看3D電影的影院並不多，有許多觀眾為了看3D《阿凡達》，不惜在零下十多度的室外排隊數小時。

自《阿凡達》以後，中國電影進入3D時代，一座座3D影廳拔地而起，還多次鬧出“騙錢”新聞，比如2012年的《畫皮2》，被媒體批為《畫上3D皮不願脱》。

△圖源：《新快報》2010年1月刊

2019年，李安執導的世界首部3D/4K/120幀電影《雙子殺手》於國內上映，有近百家影院可以支持最高規格播放影片。而在李安更早之前的《比利·林恩的中場戰事》，全球僅有5家影院可以放映4K/3D/120幀的影片。

△《雙子殺手》海報

可以説，好萊塢大片的火熱，不僅是倒逼中國電影出現技術升級，也在倒逼全球院線提高放映規格。

如今，卡梅隆十年磨一劍的《阿凡達2：水之道》定檔北美12月16日，其製作公司20世紀福克斯已在2019年被迪士尼以713億美元收購，《阿凡達》系列的《阿凡達3：帶種者》《阿凡達4：祖古騎士》《阿凡達5：追尋伊娃》也已官宣並將檔期最遠排到了2028年。

可想而知地會引發一場又一場觀影狂潮暫且不論。如果卡梅隆此次仍在技術上有所創新，則觀眾也必定會大飽眼福，電影院也必定會進行又一輪技術升級。

△《阿凡達2：水之道》劇照

而受益方除了迪士尼，自然還有院線、從業人員和數以億計的影迷羣體。

結語

隨着世界文化交流的進一步密切，電影業也早已不是過去單一市場單一團隊打天下的年代。

《刺殺小説家》裏國產影史上製作最複雜的反派赤發鬼，使用的是好萊塢主流特效工具虛幻引擎4；曾經的國產電影影史冠軍《戰狼2》，有《美國隊長》的動作執導，有《加勒比海盜》的水下攝影團隊；如今的國產電影影史冠軍《長津湖》可以看到數百位外國工作人員的名單，《甄嬛傳》《白夜追兇》等優質國劇也相繼出海，今年最熱國劇《人世間》的版權還賣給了迪士尼……

△《刺殺小説家》赤發鬼

也正因此，比起一些子虛烏有的“辱華”言論，部分網友因痛罵迪士尼CEO、怒噴“迪士尼滾出中國”，才是對中國電影及市場的最大不尊重。

因****為他們忽略了迪士尼CEO還説會“繼續送審”，忽略了院線才是最大受益者，忽略了數十萬從業者賴以為生的工作。

受新冠疫情影響，影院營業率接連數月都在70%以下，最重要的上海、北京等城市的影院相繼歇業。最嚴重時，四月影院營業率甚至不到50%，接連數天單日票房大盤都處於1000萬以下，被寄予厚望的“救市之作”要麼撤檔、要麼啞火，給上萬家影院帶來極大的生存壓力。

△圖源：燈塔專業版

翻看影片定檔表，最近兩月唯一有超10億爆款相的，便是由環球製作定檔6月10日的《侏羅紀世界3》，而如果要想真正達到“救市”的程度，在重磅國產大片遲遲不定檔的情況下，最好的方式還是《阿凡達2》。

△《功夫》劇照

只是，當馮小剛在《功夫》中的調侃照進現實，已經有382家影院沒能撐過2021年，等明年1月1日數據出爐，這個數字會繼續增加嗎？

身為一個影迷和半個從業者，我真切希望那一天永遠不會到來。