史上最燒錢的印度片，又爽又浮誇_風聞

轉自微信公眾號“Mtime時光網”：

因為疫情的原因，時光君已經一個月沒能進影院看電影了。

想念大片，想念影院的日子，就快熬出頭了。本週北京、上海的部分影院開始陸續復工。

上週，2022年印度電影的王炸“神片”——**《RRR》**上線流媒體。

如果你最近需要一部解壓神片，那這部電影真的很合適。

《RRR》由《巴霍巴利王》系列導演S·S·拉賈穆裏執導，總成本高達1.2億美元，是印度影史上投資最高的電影。

影片整體風格充滿史詩感，動作設計炫目而浮誇，有腦洞大開的奇葩情節，也有讓人歎為觀止的高燃大場面。

對於印度觀眾來説，這肯定是一部愛國大片。

但對於我們來説，完全可以把它當激爽的超級英雄片來看。

愛國神片VS超英大片

光聽《RRR》這個片名，你可能會以為這是一部R級電影。

其實片名的三個R，是“Rise Roar Revolt”的簡寫，意為“奮起、咆哮、反抗”。

從片名可以看出，影片主題是反抗英國殖民統治的印度愛國主義故事。

往常這類題材在海外市場上往往並不討好，這次卻獲得全球性的票房大賣。

目前全球票房已破1.2億美元，印度本土票房超過9000萬美元，暫居印度影史本土票房第三位。

在IMDb上《RRR》開分高達9.2分，目前評分也有8.2分，爛番茄新鮮度為77%，外媒口碑還是不錯的。

印度導演S·S·拉賈穆裏擅長打造史詩故事，這部片和他之前的作品一樣，最大看點在於腦洞大開的特效和動作設計。

可以説完全突破了物理規則，看得人目瞪口呆。

什麼一拳碎沙袋，什麼徒手接摩托車，什麼乘客在車裏起飛，完全都是小意思。

沒錯，導演就是要把腦洞開得無限大，讓英雄變得神力無邊。

這也是一部集兄弟情與愛國情緒於一身的影片，主角是典型的“雙男主”設定。

故事背景放在19世紀20年代，兩名男主角都是印度歷史上真實存在的民族英雄。

但現實中兩人並未見過，因此全片的大部分情節，都是虛構出來的。

影片開頭，英國殖民統治者在印度作威作福。

英屬印度總督斯科特和他的妻子，強行從部落帶走了一位有唱歌天賦的女孩瑪莉，並殺死了瑪莉的母親。

天降兩位肌肉猛男，拯救人民於水火之中。

比姆（楠達穆裏·拉卡·羅摩 飾）是部落裏的領袖，為救出瑪莉他和夥伴來到總督府附近伺機行動，因此被警方盯上。

他的出場方式相當刺激，彷彿“印度武松”附體，赤手空拳和大老虎對決嘶吼。

另一位男主角拉朱（拉姆·查蘭·特哈 飾），是效忠於英國總督府的底層衞兵。

表面上他是拼命想升職的英國人“走狗”，其實他有自己的悲慘往事和深謀遠慮。

拉朱戰鬥力強悍，打起來能以一敵百，一身漂亮的腱子肉非常搶眼。

但因為種族和身份問題，他一直沒能受到重用。

拉朱主動請纓攬下重任，要將通緝犯比姆逮捕。

兩個出身不同、陣營不同的年輕人，各自揹負着自己的使命。

在電影中他們一個以水為象徵，一個以火為象徵。

兩人在不知彼此身份的狀態下意外相遇，共同營救了一位被困在河中的小孩。

在湍急的河流上，熊熊火海燃燒，他們僅僅依靠一條繩子，就能在空中化身“蜘蛛俠”救人，還完成了歷史性的握手。

話説兩位英雄從此成為好友，惺惺相惜。

拉朱幫助比姆追求心上人，然後就到了印度片最常見的“一言不合就尬舞”橋段。

但人家的尬舞，已經到了出神入化的地步。

這段鬥舞是拍得非常激燃，演員沒點扎實的基本功，肯定演不出來。

拉朱在一次調查中，發現自己的摯友正是總督要逮捕的比姆。

此時，比姆和他的夥伴已經展開了營救瑪莉的行動。他們駕駛一輛裝滿了豺狼虎豹的大貨車突襲總督府，無數猛獸從天而降。

拉朱駕駛着燃燒的馬車正面對撞，兩兄弟從此反目成仇，展開一對一的殊死決鬥。

兩位千錘萬鑿也打不死的好漢，在影片對打了九九八十一回合。

拉朱甚至把比姆送上了斷頭台，比姆自然不肯屈服。

結果他們終於明白了彼此的真實意圖，都是想要抗擊英國統治者。

誤會解開後，他們又願意用自己的生命去拯救對方。

最後他倆以疊羅漢的方式，開始“合體”戰鬥。

導演借鑑了印度神話史詩《羅摩衍那》裏的元素，神話英雄羅摩的形象是一手持弓，身後背箭。

拉朱最後橫空出世的造型，就致敬了羅摩的經典形象。

這對所向披靡的印度“戰神”兄弟，自然是人擋殺人，佛擋殺佛，無人能敵。

印度片為啥要這樣拍？

作為印度影史製作成本最高的大片，這部《RRR》可謂是又爽又浮誇。

爽感當然是無處不在的。

這是一部非常適合大銀幕觀看的電影，恢弘的大場面加上奇異的想象力，再搭配導演精準的調度能力，視聽效果不輸給好萊塢大片。

比如中間兩位男主大鬧總督府的這場戲，無數猛獸從天而降，白馬車穿越火海，滿屏亂飛的水龍頭和金光四射的火炬，劃出兩條妖嬈的對稱曲線。

這場水與火的對決，確實拍得氣勢恢宏。

不過，如果以中國觀眾的視角來看此片，肯定有人忍不住吐槽：這難道不是“手撕鬼子”的路數嗎？

有點太浮誇了吧？

作為一部印度“愛國主義”電影，全片確實有不少為了凸顯主角光環，明顯不符合物理常識的情節。

那些我們覺得太過自嗨的設定，或許正是最能激發印度觀眾民族自豪感的地方。

導演還很喜歡用各式各樣的慢鏡頭，來表現動作打鬥場景。

只不過用得太過氾濫，經常會展現出一種莫名的喜感，讓人忍不住笑場。

除了動作設計浮誇，時光君覺得《RRR》的劇本也有一些缺憾，比如故事沒有展現出應有的深度和厚度。

兩位男主角雖然陣營不同，但抗擊侵略的終極目標殊途同歸。

遺憾的是，雖然前面有不少鋪墊，但結尾並沒有真正表現出羣眾反抗的強大力量，最終還是要依靠兩個男主角神力開掛，拯救蒼生。

結尾的落點更像是一部超級英雄電影，而不是嚴肅的史詩片了。

片中的女性角色基本都是陪襯的花瓶，只為襯托兩位男主，弱到可以忽略不計。

女主角阿莉雅·布哈特確實明豔動人，但戲份很少，今年她還演過另一部熱映的印度片《甘古拜》。

最後，再給大家科普幾個關於印度電影的小常識。

很多人會以為“寶萊塢”是印度電影的統稱，其實它一般指的是北印度電影。

過去，以印地語為主的寶萊塢電影，長期佔據着印度電影市場的主體。

這部《RRR》和從前的《巴霍巴利王》系列一樣，並不是寶萊塢電影，它是來自於“託萊塢”的南印度電影，採用泰盧固語拍攝。

在2020到2021年度，印度泰盧固語電影的總票房，甚至超過了印地語電影。

看完這部《RRR》，有人感覺它像多種口味的大雜燴，並不符合我們對於“類型片”的慣有印象。

沒錯，它不僅是一部民族抗爭史詩大片，也是超級英雄式的動作大片，有特效出眾的猛獸混戰，再加上印度獨有的歌舞段落，俊男美女的戀愛戲份，還有男主角悲慘的童年故事。

每一段導演都拍得挺用力，但似乎刪掉一個小時，整體也沒啥影響。

其實，這恰恰就是印度電影的特色——通常不只是單純的類型片，還要融合各式各樣的元素。

一部電影看上去越是花裏胡哨，就越有人喜歡。

影片中動作、愛情、歌舞、喜劇的多元素融合，不僅在滿足印度普通民眾的觀影訴求，也是在給影片時間“注水”。

畢竟印度大部分地區都比較炎熱，不少人喜歡買上一張電影票，在電影院度過清涼的幾個小時，權當是他們一種打發時間的日常消遣。

如果影片時間太短了，觀眾還會覺得空調沒吹夠，這電影票錢花得不值。

過去幾年，曾有《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》等多部印度片在中國票房大賣，《巴霍巴利王》的前兩部也曾登上過中國大銀幕。

不知道這部在全球熱賣的《RRR》，會不會引進內地上映呢？