只能在綜藝裏出現的情景喜劇，是怎麼錯過十年黃金期的？_風聞

作者| 牛角尖

“楊超越，你是情景喜劇的希望。”

“她能扮醜，我覺得就挺好。”

“很好。創意新穎，我想到了美國電影《雨中曲》。”

……

這些話，竟然是出自畫風犀利的李誠儒老師之口？東方衞視最近上新的一檔綜藝《開播吧！情景喜劇》（簡稱《開播吧》）中，他一改往日犀利風格，化身“温柔導師”，在點評李雪琴組作品時作出回應，直言自己之所以變得温柔了，是“因為做情景喜劇不容易，能來就好。”

這話雖然在互聯網平台，引起部分爭議。但卻着實道出了當下情景喜劇的現狀——**最近的十年裏，“爆款”沒有情景喜劇。更不提，其數量上的落寞。**最新消息顯示，自2010年以後，市面中播出過的情景喜劇不足30部。即便是在略有“復甦”跡象的今年，市面上有關情景喜劇的作品也不過5部。

**情景喜劇正在面臨“斷層”。也因此，每當市場中情景喜劇出現“風吹草動”，觀眾總是積極的捧場。**哪怕是諸如《家有兒女初長成》、“《武林外傳》劇組直播”這樣明顯帶有“擦邊”情節的作品（事件），觀眾也願意為之買單；更別提，《愛情公寓5》動員原班人馬、《我愛我家》推出官方劇本集的走心做法——前者收穫5.5億票房，後者則在不到一分鐘內眾籌到10萬。

情景喜劇從不缺乏受眾。**可遺憾的是，在這個被短視頻衝擊，段子、笑話滿天飛的互聯網時代下，年輕一代再也沒有了屬於自己的情景喜劇。**情景喜劇還能重現輝煌嗎？在播的《開播吧》或許可以給出一些答案。

《開播吧！情景喜劇》遇冷，陣容強大不等於好笑？

當英達、高亞麟、沙溢、李誠儒坐在評委席，舞台下方站着尚敬（《武林外傳》導演）、李雪琴、小瀋陽、王祖藍等IP發起人，給他們配戲的也都是孟鶴堂、倪虹潔、範明，以及馬蘇、鄭合惠子這樣的跨界藝人，觀眾是欣喜的。——即便他們知道，這可能是一檔“博噱頭”、“賣情懷”的綜藝，可一次性能夠看到喜劇界的半壁江山，也是一筆劃算的買賣。

**然而，效果卻是喜憂參半。**目前已更新的三期節目，多是令人失望的。楊超越組的《家有姐妹》，雖然在劇情、連貫性上，最像情景喜劇，可三位演員之間的人物磨合缺乏“親密度”，也就帶給觀眾直接觀感“不像是一家人”；尚敬導演的《薪劇場》，出發點雖好，但劇情雜亂無章、故事無重點，令觀眾頭疼，“尚敬導演這次確實拍的不行”。

目前讚揚聲最多、最具觀眾緣的是李雪琴組（表演節目《今天有演出嗎》），他們的確發揮了“喜劇人”的最大優勢，卻也在“更像是小品，而非情景喜劇層面”遭到質疑；整個節目中目前最具爭議的《再見愛人》組，將音樂元素融入情景喜劇，卻遭到現場除李誠儒之外，其餘三位評委的一致反對，“最不像情景喜劇”、“是音樂劇中穿插了喜劇元素。”

情景喜劇究竟是什麼？按照定義劃分來看，是指在一個或多個固定的場景中，由一羣固定演員演繹的具有喜劇效果的連續劇。《開播吧》目前這幾組節目所呈現出的問題，也恰恰反映出當下情景喜劇在發展過程中所面臨的問題。

首先就是劇本問題。可以看到，《開播吧》每組演員表演完，節目組都會特意邀請編劇上台，與演員共同接受評委點評。這就凸顯出編劇之於情景喜劇的重要性。

不同於其他類型劇集，情景喜劇對喜劇的要求非常高。英達曾説“做喜劇需要大量的聰明，是特別難拍的”。而情景喜劇的“包袱”又多體現在語言層面，這在劇本創作上就擁有一定門檻。

另外就是在創作週期和播放週期上。眾所周知，**情景喜劇尤為“長”，動輒過百、過千的創作體量，也需要編劇耗費更多時間與心血。**但從投資回報比來看，他們拿到的回報，往往與投入不成正比。這也是目前國內這方面情景喜劇稀缺的一大因素。

其次，問題則是出在演員層面。《開播吧》目前呈現出的幾組表演，除去李雪琴組，其餘三組也都有這方面的問題。這既與演員的個人基本功有關，也牽扯出演員之間的默契問題。

再來就是，目前國內願意出演情景喜劇的演員也不算多。一個現象是，即便他們出演了、火了，也不會再次迴歸情景喜劇，反而會向大銀幕、或者其他領域進軍。從《愛情公寓》中走出的一眾主演，就最代表性。

情景喜劇發展困難多多。尤其是在這個時代，當（搞笑）短視頻越來越紅，脱口秀、相聲、綜藝等其他喜劇文化傳播度越來越高時，昔日屬於情景喜劇的不可替代性也就越來越小。加之，這類作品又常年不出爆款，這就形成“投資人不願意投、沒有人願意做”的閉環。

而當年輕一代已經需要從綜藝節目中“懷念”情景喜劇時，這個類型品種就已經註定在走下坡路。

時代還需要“情景喜劇”嗎？

英達曾在一次採訪中，提出過這樣一個觀點，**“情景喜劇從來沒有特別景氣過。”**這話似乎過於絕對，但細心回看情景喜劇的發展史，的確屬實。

**情景喜劇是“舶來品”。**當時，英達正在美國紐約實習，他在一次偶然間看到美國著名情景喜劇《考斯比節目》的拍攝，出於興趣，他記錄了當時的工作過程，並打定主意將其引入中國。這才有了我們的“情景喜劇”。

1993年，《我愛我家》誕生——這部作品被市場標記為國內第一部情景喜劇。儘管它的成型，離不開《編劇部的故事》這類室內劇的啓發，但其在人物塑造、觀點傳遞，以及故事打磨上，都更具創新意義。也因此，該劇在當時口碑分化較為嚴重，甚至曾出現過“無聊”、“不入流”等負面評論。在北京衞視播至第六集時，該劇還曾遭遇了停播。

但英達並沒有放棄。在這之後，他成立了“英式影視公司”，專門做情景喜劇。在此後的十幾年裏，他與他的“固定班底”陸續出品了《閒人馬大姐》《候車大廳》等20多部情景喜劇。這期間，他曾多次碰壁。在接受採訪時曾提到，他曾談到在拍攝《閒人馬大姐》時，投資方只注入了第一筆資金20萬，這之後便遲遲沒有下文。“當時該劇已經開機，演員、製作班底全部就位，最後還是蔡明憑藉自己的個人影響力，幫忙拉到了100萬資金。”

**情景喜劇的發展從來沒有過“容易”。**包括進入到2000年以後，《武林外傳》剛開播時，也曾面臨過“裸播”。直到後面它的收視率上漲至4.62%，廣告主才紛至沓來；《家有兒女》在收穫前兩季的成功後，也曾因為“小雪”換人導致收視率急速下滑。但與如今這些作品所形成的巨大反響對比，過程似乎也就不值一提。

**可不得不説的是，昔日情景喜劇在創作、投資層面吃過的苦，依舊是其現如今所面臨的問題。**可即便如此，觀眾依舊熱愛情景喜劇、期待它的迴歸。

誠如上文所言，**每當情景喜劇有經典IP出來“賣情懷”時，觀眾總是支持聲多於反對聲。**甚至在十多年後的今天，葛優在《我愛我家》中客串的“紀春生”被網友發現新亮點——一張躺在沙發上的照片不僅被互聯網開發成表情包，“葛優躺”也成為2016年最火的網絡流行詞彙之一。

古裝題材的《武林外傳》在時隔多年後，依舊是熱搜常客。豆瓣評分從9.1上漲至9.6，以及“武林外傳十級學者”的豆瓣小組討論，也都寄託着大眾對這檔經典情景喜劇的思念。

“情景喜劇還會迎來「文藝復興」嗎？”去年愛奇藝舉辦的《一年一度喜劇大賽》上，有人表演了情景喜劇作品《我們的烏斯懷亞》。一時間，觀眾似乎被拉回到情景喜劇發展的黃金期。賈玲説，“每個時代都有自己的情景喜劇，到了我們這一代，情景喜劇似乎斷檔了。”

她渴望看到一部嶄新的、屬於這個時代的情景喜劇。而這，也是大眾的心願。

情景喜劇的“出路”在哪裏？

一個利好消息是，今年伊始，市場已經有了情景喜劇“復出”的苗頭。一月份愛奇藝官宣了“小逗劇場”，主打類型化喜劇。雖然目前該劇場播出的《瓦舍江湖》《醫是醫二是二》受眾垂直化，但能夠勇敢踏出第一步，已是好事一件；冬奧題材《冬奧一家人》、《金牌喜劇班》團隊打造的《屬於你的我的驛站》的加持，也加速了這場“文藝復興”的腳步。

除此之外，正在籌備中的《北緯路甲一號》、《又是努力的一天2》、《一宅家族》和《今天公司倒閉了嗎？》等悉數作品，也重新點燃有關“情景喜劇”的話題討論。當然，將這個話題成功引入市場的，還是目前在播的情景喜劇綜藝《開播吧》。

從這批待播作品來看，可以發現，無知名演員、IP加持，依舊是這類作品（大多數）的發展特點。但好在，愛奇藝、騰訊、萬合天宜這樣具有一定影響力的公司入局，一定程度上也算是對情景喜劇類型重拾信心。一個憂慮是，目前市場啓用了不少相聲演員出演情景喜劇，能否為其起到加持作用，還有待觀察。畢竟僅孟鶴堂，就已經有兩部待播情景喜劇作品了。

其實，當下的國內市場對於“喜劇”創作的能力是有的。比如在脱口秀、電影、小品行業分別鶴立雞羣的，笑果文化、開心麻花和大腕娛樂。他們基本每年都會給觀眾帶來至少兩部的“爆笑”作品。包括打造了《一年一度喜劇大賽》的米未，也有着做“喜劇”節目的潛質。

“迷你喜劇”鼻祖的萬合天宜，也在去年給觀眾帶來了“黑馬”之作《揚名立萬》，該作品依舊能夠看到早期萬合天宜在“製作喜劇”層面的天賦。而從萬合天宜走出的白客，也在今年突破自身形象，演繹了“社畜爽劇”《救了一萬次的你》，這部劇中的諸多喜劇包袱，被觀眾奉為“高級”、甚至被評價為“頗有當年《喜劇之王》的風格。”

可以看到，**在打磨喜劇層面，市場並不缺乏相關人才。甚至在系列劇、長篇連續劇創作面前，市場也有《鄉村愛情》這樣的長壽IP。**在喜劇演員孵化層面，《金牌喜劇班》《一年一度喜劇大賽》等諸多喜劇綜藝，也給了很多新人演員機會。

可即便如此，市場依舊缺乏優質的“情景喜劇”。當然，也有一種解釋是，是**喜劇的流行方式變了（比如短視頻、脱口秀、相聲等新形式的流行），但喜劇一直擁有市場。**這也是情景喜劇與其他類型劇競爭的一大優勢。

目前來看，屬於情景喜劇的“文藝復興”，必然是艱難的、曲折的，但所幸，已經有不少從業人員勇敢地踏出第一步。情景喜劇會迎來“第二春”嗎？我們拭目以待。