演技不行，配音已湊不起了？_風聞

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　　最近，廣電發佈了關於影視劇配音的示範文本，規定演員如果另找專業配音演員配音，需要自行承擔費用。

　　規定一出，受到眾多網友點贊。

　　今天，電視劇《夢華錄》還因為原聲台詞登上了熱搜。

　　近幾年國產劇經歷了從配音氾濫，到原聲越來越多的變化過程，這背後又有怎樣的原因呢？

　　台詞不行，配音來湊？

　　在前些年的國產劇中，演員的臉+別人的聲音的現象還到處可見。

　　古裝劇被調侃為是邊江、張傑、喬詩語、季冠霖在談戀愛，各路明星都成了配音演員的“臉替”。

　　有up主提出，以後的演員表可以這麼寫：

　　B站：柳飄飄了嗎

　　檀健次表示自己每次都會爭取原聲配音，但也不是每次都能爭取到。

　　weibo:橘子娛樂

　　本來“聲台形表”是考察一個演員最基本的要素，原聲卻成了罕見配置，一個演員的表演被生生割裂。

　　隨之而來的還有一些亂象。

　　一個極端的例子就是數字演員：用數字代替台詞，完全靠後期配音配台詞。李幼斌、段奕宏都在採訪中談到自己遇見過這種情況。

　　今晚報

　　報個數字就能演戲的話，小印也想考慮一下轉型演員了。

　　編劇汪海林還曾提到：給偶像寫劇本甚至有台詞不能超過兩行的要求，連台詞長度都要為演員“量身定製”。

　　近幾年，國產劇中全員配音的情況有所改變，越來越多的劇開始嘗試同期聲和原聲配音。

　　所謂同期聲，就是演員邊拍戲邊錄音。但它對場地、收音技術要求都很高，因此一些影視劇不得不後期配音。

　　後期配音又分為兩種，演員本人配音和專業配音演員配音。

　　古裝劇《風起洛陽》，嚴格使用了原聲。

　　《那年花開月正圓》不僅沒有給何潤東配音，還採用了同期收音。

　　《叛逆者》《覺醒年代》《喬家的兒女》……都是原聲劇。

　　微博上不少演員也通過原聲台詞的話題、花絮證明自己的演技或進行新劇宣傳。

　　但作為演員，好台詞的標準不應該僅僅是吐字清晰、發音飽滿、頓挫適當，還應該用台詞表現出角色的形象和情緒起伏。

　　國產劇濫用配音其實是在給自己挖坑，不僅拉低了演員的台詞水平，也降低了我們的接受底線和期待值。

　　Julian Ardila

　　我們可以回顧一下老戲骨的台詞。

　　在《神探狄仁傑》中，不僅長鏡頭多，台詞還又長又晦澀，文白夾雜。梁冠華的台詞卻能説的清清楚楚，不緊不慢不做作，不丟氣場並且演技在線。

　　來源b站：嗦嗦丫

　　馬伊琍和靳東在《我的前半生》的拍攝現場，不加字幕也可以聽清枱詞內容，同時還能控制情緒起伏。

視頻連接請戳

　　來源b站：一盅情懷

　　我們會發現，當一個演員的表演有感染力時，台詞一般也是不差的。

　　演藝圈中不是沒有台詞功底好的演員，但原聲台詞為何消失了，如今又為何重返影視劇了？

　　“演貝”是怎麼誕生的？

　　“演貝”即是“演員”去掉“口”，用來諷刺演員不用原聲的現象。

　　在大部分外國電視劇中，只有死去的人才會專門找配音演員來配音,其他演員都是由演員本人配音,而影視劇中的“演貝”是中國特色，且大量存在。

　　為什麼會出現這種情況呢？

　　首先是因為一些流量演員台詞功底不佳，不得不使用配音。

　　龔俊的台詞短板在《你好，火焰藍》中暴露無疑，生活化的台詞發揮還説得過去，到了消防現場指揮時被吐槽像小學生讀課文，一句話裏處處是重音。

　　王鶴棣由於原聲台詞過於糟糕遭到聲討，《將夜2》也被迫連夜整改換上配音。

　　在《演員的自我修養》中，斯氏把演技必要的元素分為外部技巧和內部技巧，外部技巧中，他提出了“身體表現力的發展、造型，練聲與吐字、語言與語法、速度與節奏、控制與修飾，以及性格化、舞台魅力、道德紀律等”。

　　Randy Mora

　　可見，台詞是演員演技不可分割的一部分，同時，通過配音拔高演員的演技也是一個幫助演員掩蓋缺點、提高評價的途徑。

　　任嘉倫憑藉一部《錦衣之下》爆紅， 演技可圈可點。然而《與君初相識》發佈了一段原聲台詞後，卻因為台詞功底太弱而登上了熱搜。

　　在國外，戲劇還是教學的一部分，即使不是表演專業，從小也有很多練習機會。且演員們的專業名不叫電影表演而叫戲劇表演。因此，他們的台詞功底較好，拍戲時劇組還會請來專門的發音教練。

　　而如今的一些流量演員，與其説是演員，不如説是被資本包裝的商品，他們沒有過硬的能力，也能擔任主角。

　　當演員成為一個沒有門檻的職業，它的基本素養也會被人遺忘。

　　Randy Mora

　　並且整個影視行業對配音是否為原聲也持有一種無所謂的態度，他人配音對演員的形象沒什麼影響。

　　陳偉霆的港普還可以被綜藝用來玩梗，再收割一批流量。《一起露營吧》就誕生了“陳偉霆錫濕不分”“陳偉霆我今天做雞”等與其口音相關的熱搜。

　　這些大環境沒有為演員使用原聲提供推動力。

　　此外，一些可以用原聲的演員有時也會受制於導演對作品的整體考量。

　　劇集製作時間被壓縮，演員本人配音在成本上、時間上、效果上也都不如配音演員來得划算,因此有些劇組在合同中就會規定要找專人配音。

　　花千骨的配音陳奕雯用一週時間配完了900場戲份，白子畫的戲份沈磊老師只用兩天就全部完成了。

　　以上這些都指向一個根本原因，那就是：目前我國影視圈被資本支配，流量邏輯代替內容邏輯佔據了主導地位，很難生產出優質作品。

　　Katya Murysina

　　當然，演員音色與所飾角色反差太大的情況也是不可避免的。

　　比如周迅出演《射鵰英雄傳》黃蓉一角時，靈氣十足的外表很符合天真爛漫的黃蓉形象，但周迅本人的聲音和原著不符，由此還引起了一定爭議。

　　但是，從此次政策的出台到觀眾的反應，我們都可以看出一個趨勢：大家原聲越來越關注了。

　　這首先是因為觀眾會通過台詞判斷一個演員的演技，演員也希望抓住機會改善自己的形象。

　　楊穎在《風起隴西》、宋茜在《風起洛陽》中均使用原聲，改變了許多觀眾對她們的印象，獲得一致好評。

　　一批戲骨們的走紅也充分説明了流量只是暫時的，大浪淘沙過後，能被大家記住、認可的仍然是那些堅守演員素養的人。

　　其次，配音並不一定比原聲有更好的效果，頻繁使用配音也導致了觀眾的聲音疲勞。

　　目前古裝劇的配音基本被四大演員承包，雖然他們的配音能力出色，能配出許多貼合人物的聲音，但是配音也存在一些套路，隨着觀眾對配音演員的聲音越來越熟悉，就會產生聲音疲勞現象。

　　圖源微博

　　我們想要聽原聲，也是出於對聲音多樣性的期待。

　　另外，影視寒冬使演員的檔期更充足也是他人配音減少的重要原因之一。

　　配音，最大背鍋俠？

　　配音演員對於一部劇的貢獻非常大，與之形成鮮明反差的，是配音演員的地位和待遇。

　　此前，配音演員的名字往往會被放在片尾字幕最不起眼的位置。

　　但最近的網劇《恨君不似江樓月》也提供了一個較好的案例。

　　配音演員為明星背鍋也是難免的。

　　季冠霖在採訪時提到：一部戲成功了，大家會説這個演員演得好，但一旦受到質疑，就是配音的錯。

　　季冠霖在《千古玦塵》為周冬雨配音就引發了網友不滿，認為配音不“貼臉”，很容易出戏。

　　王子文在《何所冬暖，何所夏涼》中的配音也被認為是刻意冷淡。

　　那麼，配音“不貼臉”，到底是誰的鍋呢？

　　首先，我們要明確的是，配音“貼臉”是指貼合角色，不讓觀眾出戏，而一個角色既包括導演編劇的設定又包括演員的演繹。

　　所以從角色上看，選角不合適也是聲音“不貼臉”的原因之一。

　　比如周冬雨活潑、古靈精怪的長相和《千古玦塵》中清冷的神的形象並不貼合，《有翡》中趙麗穎的設定是少女，卻畫了濃妝、略顯疲憊，和年輕的聲線明顯不搭。

　　另外，演員對角色詮釋也有重要影響。

　　如果演員演技掉線，而配音老師把台詞説得聲情並茂，結果就是兩人在相反的方向上越走越遠，拉也拉不回來了。

　　Randy Mora

　　從製作流程上看，電視劇的後期和前期也常常處於割裂狀態。

　　其實，配音演員也只是卑微的打工人，對於配音工作沒有話語權。他們不能決定自己為什麼角色配音，也不能決定配音方式，一切都要聽從劇組安排。

　　有時，劇組為了保密，並不會告訴配音演員劇情和上下文語境，為了趕進度，不同角色也要分開配音。配音演員不瞭解前期拍攝狀態，造成配音創作規律混亂。

　　而若能給予配音演員們應有的尊重，配音效果就會有顯著提高。

　　《大軍師司馬懿》下部中，導演張成新嘗試讓所有配音演員看粗剪，分析人物，理解人物，堅持符合創作規律的配音方式,最終製作出了經典劇集。

　　小印認為，此次廣電出台的政策雖然沒有強制力，並且受影視劇製作週期影響，政策效果的發揮也有一個傳導過程，但總體上來説提供了一個政策風向標。

　　正如邊江所説：“配二次元角色才是我自己的創作，更能體現我作為配音演員的價值，也會更有成就感。”

　　除了影視劇，配音演員應該在真正屬於他們的舞台上綻放光芒。