盈利後的愛奇藝，繼續加碼內容｜11位劇集操盤手詳解119部片單_風聞

儘管時代的節奏越來越快、各種媒介形式眼花繚亂，不可否認的是，一部部故事抓人、角色豐滿的頭部精品劇集仍然穩穩地站在內容金字塔的頂端，與觀眾悲歡想通、喜怒共鳴。

《人世間》《風起隴西》《心居》《親愛的小孩》，它們或回溯父輩情懷，或穿透歷史縱深，或折射人間百態……這不免讓人好奇，眾多好作品背後的“製造者”愛奇藝是如何駕馭如此多樣的題材、把控內容水準，並一次次超越過去的樣板，推陳出新？

前不久，愛奇藝又發佈了119部待播劇集片單。以此為契機，我們與愛奇藝的11位製片人進行了對話，推出 “桃廠製片人訪談錄”系列共五篇，試圖在多變的市場與行業背景下找到愛奇藝劇集製作“精品性”“確定性”“持續性”的秘密。

本篇為該系列報道第一篇。

©️深響原創 · 作者｜祖楊

如久旱逢甘霖，愛奇藝盈利的消息為整個影視文娛行業注入了一針強心劑。但不得不承認，長視頻負重前行了太長的時間，以至於消息一出，市場會擔憂盈利是否以內容質量為代價？

擔憂不無道理。眾所周知，影視行業內容成本高企早已不是什麼秘密，而長視頻的命門卻恰恰又在內容質量上，犧牲內容去盈利無疑是飲鴆止渴。愛奇藝自然深諳此理，CEO龔宇在近日的採訪中明確表態，策略決策的核心是可持續，不會為減成本而減成本。

“我們現在最主要的策略是增加頭部內容，減少撲街內容，腰部內容不刻意去做。因為行業普遍的規律是——頭部內容是引導會員增加、廣告收入增加，總收入增加的驅動力，也是提升用户和會員忠誠度的核心。”

這也就是説，愛奇藝在內容上的決心並未改變，而是通過內容供給的調節，放大頭部內容的價值，最小化低效內容，來實現精進。翻看愛奇藝未來兩年的片單，“重頭部精品”的內容策略得到了進一步的印證——119部劇集，凝聚匠心，既有國民寬度也有類型深度。

藉着季度盈利與片單發佈契機，「深響」訪談到愛奇藝高級副總裁戴瑩，愛奇藝副總裁楊蓓，奇煋工作室李蒞櫻，愛斯尼工作室熊曉玲，芝麻莢工作室鈕繼新，藝匠工作室馮微微，愛撒糖工作室邵文依，風起工作室徐蜜，奇喜工作室賈智棋，奇愛工作室張妍，自來水工作室杜翔宇，共11位劇集操盤手——

既然“可持續發展”是愛奇藝的底層邏輯、“進擊頭部”是愛奇藝長期的內容思路，那麼在實際的內容製作過程中，他們將如何做抉擇，又如何在千變萬化的市場環境中、審美日益提高的觀眾面前帶來更多優質好內容？

內容可持續的方法論

在降本增效的大背景下，“迴歸內容初心”成為了影視創作者及視頻平台的共識。而愛奇藝如何在激烈的競爭中實現突圍、並保持內容的可持續輸出，根據與11位劇集操盤手的訪談，答案也已浮出水面：紮根大眾、創新表達、堅持高品質內容打造。

近幾年現實主義題材成為劇集市場的主力軍，湧現了多部爆款劇集，但同時，也能看到不少標榜着“現實題材”的劇集被吐槽劇情懸浮、不真實。

“現實”的標準是什麼？戴瑩認為，現實主義創作的關鍵在於，展現真實生活、提供情緒價值，同時，現實題材作品也應當兼具社會責任和時代精神的温暖傳遞。

沒有調查就沒有發言權，實現真實的唯一路徑便是紮根普羅大眾、貼近生活創作。據奇愛工作室張妍介紹，如今正在熱播的《警察榮譽》作為一部展現基層民警的生活劇，為更真實呈現生動的人物和市井生活，劇本創作階段和籌備、拍攝階段，主創團隊與基層民警進行了大量的面對面交流和實地採訪，幾乎所有案件都來源真實案例。“我們希望通過這些作品，喚起大家心底原本就有的温暖和愛，去治癒現實，與時代共情。現實題材的文藝作品是現實的寫照，也是時代的呼應，是有“問題意識”的。藝匠工作室馮微微也透露，《大考》聚焦高考，集合了疫情、洪災、考試延期等真實發生的大事件。團隊前期進行了多維度的採風，並深入實地取景拍攝，力求呈現人物、事件、語言、環境、服化道的真實。

在達到真實的基礎上傳遞出正向的價值觀與社會責任感，也是現實主義創作的必要一環。在愛奇藝釋出的片單中，《關於唐醫生的一切》是一部展現心外科醫生和醫患關係的温暖劇集。奇喜工作室賈智棋表示：“希望大家可以從這部劇中看到健康的重要性以及生命的力量。”奇愛工作室出品的《野蠻生長》注重傳達的是女企業家排除萬難、拓展事業版圖的獨立精神。“這又是另一種現實與理想的表達，它是一個女人的傳奇，也是一個時代的縮影。”戴瑩表示。

不可避免的是，現實題材的扎堆湧現，難免會讓創作者面對同質化、套路化的難題。對此，愛斯尼工作室熊曉玲給出的解法是圍繞社會情緒做階段性創新，“針對同一個故事，用不同的面去講述，設定不同的背景、打造不同的人設，還是會有很多可做的空間的。”

在這次的片單中，同樣聚焦女性的現實主義劇集就打出了差異化，《熟年》更關注中年女性所面臨的困境，《第二次擁抱》則更強調年輕媽媽的選擇。此外，在對原生家庭關係進行刻畫時，《龍城》通過三位堂兄妹的成長牽引出一個家族兩代人的秘密糾葛。

簡單來説，從羣眾中來到羣眾中去，在大的切入口中找新的視角，多角度觸及觀眾共鳴，是愛奇藝創作現實題材的核心奧義。

在覆蓋社會各個年輕層的現實題材之外，分眾內容也是劇集市場的重要組成部分。兩年前，龔宇就曾在多個重要場合中提到：內容分眾化是傳媒市場成熟的一個必然結果。面向一類人羣、錨定一個圈層，也能在今天實現叫好又叫座。

但值得注意的是，分眾內容並非簡單的將一類題材歸類劃分，每個子垂類也會根據時代背景、流行趨勢做融合與創新。

在對談時，各個工作室負責人就高頻地提到一個詞語——元素疊加。邵文依對「深響」解釋道，愛撒糖工作室專注於女性情感賽道，爭取讓每個項目都做到“愛情+”，如團隊出品的《傾城亦清歡》就是集愛情、戰爭於一體；芝麻莢工作室出品的《天才基本法》是在“平行時空”的設定中，融入教育、理想、親情、愛情等大眾人生議題；在懸疑劇賽道中，自來水工作室的《仿生人間》則是加入了“仿生人”的科幻元素。

風起工作室徐蜜認為，時代變革帶來的各類變化也是類型劇創作的豐富素材，可以促使劇集創作更新升級。比如2019年上線的《破冰行動》更像是一個“點”，針對年輕受眾做強敍事和強節奏的劇集，而如今創作類似題材時，時代的發展就可以將點連成線，團隊在製作《狂飆》時就融入了大量特定時代背景下的某種現象，讓觀眾在觀看時引發對一個時代的共同記憶。

因此，垂類內容想要打出圈層影響力，就要求創作者在原有賽道的基礎上不斷向外延展，向深挖掘，繼而在一類賽道中積累優勢，建立用户的差異認知。而將一類內容聚合，形成排播帶，則可以在深耕垂類用户的基礎上，提升用户對整個平台的黏性。從最新的片單中可以感知到，愛奇藝的劇場模式也在原有基礎上“打破再重塑”。

一方面在於題材與受眾的突破。戀戀劇場負責人楊蓓表示，戀戀劇場2022在去年的基礎上加入了古裝等類型，題材更為多元；受眾範圍也進行了擴大。而對於迷霧劇場，愛奇藝專業內容業務羣（PCG）總裁兼首席內容官王曉暉在此前的採訪中也透露，第三季的迷霧會更關注社會現實向議題。

另一方面在於影視表達的突破。據小逗劇場負責人鈕繼新介紹，小逗劇場主要圍繞喜劇趣味的多樣化、喜劇表達的創新化實現內容升級，作為第一季劇場的收官之作，《破事精英》與之前劇場上線的兩部劇集的區別在於強社交屬性，在某些集數中埋藏了“彩蛋”，通過獨創的交互方式創新觀眾的觀看體驗。

人與內容的有機循環

內容可持續產出的背後，是“人才”在發揮作用，創作者對內容的理解、對行業規律的把握、對用户喜好的洞察，築高着內容的競爭力。這些都承載於愛奇藝的“工作室制度”之上。

2014年，愛奇藝正式提出工作室戰略，經過八年的演進發展，目前共有超50個工作室，公開的劇集工作室有17個，各工作室有自己專注的賽道，也有自己的品牌理念。其實工作室制度並非新鮮概念，海外同行奈飛、迪士尼，國內的湖南衞視，騰訊、網易的遊戲部門，都在運行這一機制，而愛奇藝所選擇的正是一條經過海內外驗證的正確道路。

但在實際運轉時，工作室制度是否可行好用、效率是否得到提高，只有組織內部成員才能夠切身體會。通過與愛奇藝內部各個工作室負責人的交流，「深響」從中總結了愛奇藝工作室制度的差異化及為創作者帶來的創作優勢：

其一，每個工作室都有自己側重的賽道，創作者能力更專注，業務更專精。

工作室的本質在於聚集專業的同類型人才，實現對某幾類題材的高度專注和全權負責。但在找到側重的類型之前，每個工作室會先在平台內進行多樣性的鍛鍊，“先對內容有了一個全面的瞭解，再專攻一類賽道，會讓創作的視角更開闊。”戴瑩解釋道，隨着創作經驗和閲歷的增加，整個工作室的能力會隨着人的特性逐漸凸顯，工作室的廠牌調性也在業務發展中變得更為側重和精細。

比如生產了《老九門》《黃金瞳》《終極筆記》和《河神》系列的奇煋工作室，也曾出品過女性羣像劇《他其實沒有那麼愛你》、古裝甜寵劇《公子傾城》、都市輕喜劇《超時空大玩家》，“但男性題材還是我們的根本，在保住根本的情況下百花齊放。”奇煋工作室負責人李蒞櫻表示。

其二，多工作室多賽道同時運行，平台產出效能提升、整體內容呈現更為豐富、多元。

當多個工作室分賽道同時“開跑”，帶來的最明顯變化則是視頻平台劇集數量的穩定增長。據藝恩數據，今年Q1四大平台劇集上線數量中，愛奇藝以33部劇集數量排行首位，其中獨播劇14部，同樣領先其他視頻平台。從類型上看，目前愛奇藝的劇集題材包括都市情感、現實生活、古裝玄幻、懸疑推理以及甜寵等多個領域，多元的內容類型也最大化覆蓋了各個圈層的用户。

從管理模式上，工作室機制屬於“決策下放”，從策略、運營到執行形成了相對扁平化的管理流程，各部門之間溝通成本降低，也正是因此，工作室內部的創作者可以有更大的自由度和創作空間。李蒞櫻進一步説道，“平台真正做到給足自由度和創作空間時，那一定會吸引更多的優秀人才，實現百花齊放。”

其三，智能中台等創新技術覆蓋項目全週期，從選材到宣發精準把控觀眾需求。

觀眾審美始終在變，流行趨勢也從不固定。內容生產者不僅要緊隨觀眾審美變化而迭代創新，還要提前預判新的潮流。此時平台的智能技術分析以及中台機制便發揮了效用。

在前期創作環節，各個工作室負責人可以在平台的智能技術分析系統中瞭解某一類題材的用户畫像以及相關劇集的輿情點、棄劇點，通過各類數據尋找劇集背後的規律，進而更全面地瞭解創作環境及市場需求。在楊蓓看來，洞察力是做內容非常關鍵的品質，平台型製片人可以靠豐富的數據分析去做判斷，這是相比起外部製片人而言更有優勢的地方。

在後期宣推環節，技術也讓劇集宣發有了更新鮮的互動玩法。據熊曉玲介紹，《心居》播出期間的“震動模式”、彈幕聊天室等互動新空間，讓觀眾可以與劇中人同頻共振。“像彈幕聊天不僅僅只是承載了觀眾的情感，它還更像是網絡時代下洞察大眾思想價值觀的窗口。”熊曉玲對此補充道。

其四，各個工作室之間既良性競爭，也彼此合作，充分釋放生產活力。

因為工作室本身就是專業人才形成的團隊，成員擁有共同創作的願景和能力，在這樣的團隊和氛圍裏，更多的新鮮玩法可以跨工作室交流、探討，激發出更多的創意內容；此外，即便各個工作室佈局不同品類的賽道，彼此之間也會存在良性競爭關係。競爭與合作兩者結合，愛奇藝也得以形成有機的內容生產環境。

綜合來看，愛奇藝工作室是在充分的創作環境、靈活的中台技術等各類完善的機制下，彙集了行業內具備豐富經驗的頭部人才資源，而工作室及內部人才在向前進的過程中，又通過各類項目與外部合作伙伴建立信任關係，由此一個有機循環也得以建立——外部的優秀人才對平台產生信任關係，更多的核心人才在這裏彙集，進而源源不斷生產出好的內容。

結語

對於視頻平台而言，何為核心競爭力？更流暢的觀看體驗還是更低廉的會員價格？其實是能夠持續生產好內容的能力，而這依靠於經驗豐富、敏鋭洞察的一線內容創作者。

盈利的方式多種多樣，理性的經營者並不會通過犧牲自己的核心競爭力去謀求利益。對於愛奇藝來説，可以通過影視工業化手段降低成本，可以砍掉低效率業務、更合理地規劃每一分錢，但不會是以減少頭部內容、放棄優質的人才去謀求利益。

可以説，愛奇藝的盈利是健康模式下的結果，而這也為行業從業者帶來信心——優質人才以內容為導向，創作出符合時代情緒的精品，來自於觀眾的正向反饋又會反哺創作者，整個行業都將走向更為良性、健康的發展狀態。