回來吧！情景喜劇_風聞

當他們在綜藝裏“拯救”情景喜劇。

情景喜劇消失已久，但它們並沒有被觀眾遺忘。

無論是《我愛我家》《武林外傳》還是《炊事班的故事》，很多經典橋段仍在被反覆傳播，每個人張口都能背出幾句經典台詞。

關於情景喜劇落寞的原因，不外乎性價比低、劇本要求高、創作週期長等等。但當它重新出現在大眾面前的這一刻，我們才發現，想要“重啓”情景喜劇，要解決的遠不止這些問題。

在東方衞視《開播！情景喜劇》的最新一期裏，尚敬導演帶着他的“薪劇場”，上演了一出《我為包袱狂》的劇目。播放結束後，他坦言，這並非原定的第二集內容，是在上一集結束後，為了回應所收到的種種評價，轉而重新創作的內容。

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“我們不能無視這個時代，就必須要改變我們的打法，這是個困惑。”這位有着諸多經典情境喜劇作品的老導演，站在這個面向新一代觀眾、面向市場的全新的舞台上，發出了這樣的聲音。時代的變化不容忽視，即便過去已經有了一套足夠成熟的情景喜劇的創作框架，也誕生過一些足夠載入史冊的優秀作品，但這不意味着在如今仍然奏效。

不過，我們也在《開播！情景喜劇》的舞台上，看到了許多值得期待的新面孔和新故事。楊超越發起的《家有姐妹》劇組播出兩集，無論是和經典IP的“夢幻聯動”，還是“企業式家庭管理”的情節設置，都引發了“彈幕狂歡”；聚焦年輕人親密關係的《再見愛人！》也開始漸入佳境，第二集播出後，“集體重逢前任”的橋段被網友熱烈討論。

有困惑、爭議和挑戰，也有希望和新生力量。《開播！情景喜劇》的出現，對於重啓這個內容形態而言，可能只是一個開始，但幸運的是，藉由這個節目，有這樣一羣人，選擇了這條路，在不斷髮現新問題並且嘗試解決它的過程中，努力地找到屬於新時代的情景喜劇。

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情景喜劇的傳承與創新

“有殺氣！親孃嘞，祝無雙！屍體在哪兒？兇手在哪兒？有沒有人證、物證、暫住證？”

“邢捕頭”帶着角色的經典台詞，出現在《家有姐妹》劇組，喚起了一眾觀眾對《武林外傳》的回憶。彈幕紛紛大喊“DNA動了”“背景音樂一出就淚目了”。《家有兒女》裏的“夏雨”也在節目裏客串出現，和經典作品的“夢幻聯動”掀起了一大波回憶殺。

首席顧問沙溢在點評環節提出疑問，這種聯動在電視上播出，能否和現場演出達到同樣的效果？彈幕則迅速發表了反對意見：“如果都不知道邢捕頭，那更不會懂什麼是情景喜劇了。”

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情景喜劇和時下流行的脱口秀一樣，最早也是一種舶來品。首席顧問之一的英達被稱為“情景喜劇教父”，也是他最早將情景喜劇帶到中國來。經過了僅10年的發展，情景喜劇已經開始落地生根，像《武林外傳》這樣足夠經典的作品就是最好的證明。

早期情景喜劇的國內格局就是“南北分庭抗禮”，北方有《東北一家人》《閒人馬大姐》等作品，海派、川派和粵派等脱胎於南方地域場景和語系的情景喜劇也開始“自成格局”，在地域範圍內引發收視熱潮。而這種地域的“交戰”，也在《開播！情景喜劇》的舞台上得以延續，小瀋陽發起的《瀋陽這一家》劇組和王祖藍、王浩信發起的《無限訓練班》劇組，就分別代表了東北地區的喜劇文化和“大灣區”氣質。

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不過，和“追憶黃金年代”相比，在節目播出6期後，更重要的討論顯然是：到底什麼是情景喜劇？隨着一個個劇組作品的呈現，這個問題開始從多個維度上被延展開來。

《再見愛人！》劇組的導演及演員之一吳彼，是曾擔任過烏鎮戲劇節青年競賽初評委的優秀話劇演員。本着“無法超越經典，所以不應該再復刻”的理念，他在劇目中創新地加入了歌舞元素，但卻遭到英達尖鋭地質疑：“這不是情景喜劇，像是音樂劇。”競演對手孟鶴堂也指出：“比起高大上的歌舞音樂，觀眾還是更喜歡用接地氣的包袱來推進劇情。”

但圍繞“接地氣的包袱”，同樣也產生了不小的爭議。尚敬發起的《薪劇場》劇組就在第一集播完後被觀眾認為“沒有新意和笑點”“包袱太少”。“每個團隊都在做包袱，偶像劇做包袱，懸疑劇做包袱，驚悚劇也在做包袱。這樣會犧牲掉一個劇的邏輯，它的發展，人物的塑造，人物的心理的刻畫，可是現在誰管這個呢？現在都要馬上爽，不要事後想。”尚敬在舞台上直率地表達了它的困惑。

高亞麟則更加直接地指出：“現在新媒體、短視頻已經如火如荼，這是一個不爭的事實。現在大家對節奏、速度、呈現和裏面的元素已經完全不滿足了，現在情景喜劇有沒有新的可能性出現？”——這是情景喜劇出現在當下，必然會面臨的問題。創新，意味着對傳統的挑戰甚至顛覆，而復刻經典，又難以把握時代的脈搏。

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想要在現在做出一部符合觀眾審美、符合市場需求的情景喜劇，應該如何創作？對於《開播！情景喜劇》而言，不迴避這種爭議，恰恰是尋找答案的必經之路。

每一個登上《開播！情景喜劇》的劇組，都要面臨來自首席顧問團、市場顧問團和內容顧問團的多方評價，雖然看似殘酷，但卻為這些劇組提供了改進的方向和時間。從這一點上看，比起直接投放向市場，這檔節目更像一個“試驗田”。熱愛情景喜劇的人們不斷在其中嘗試新的方法，直到找到“最優解”。

隨着各劇組的作品都進行到第二集，更具現實性的話題和更有時代感的作品母題，開始呈現在觀眾面前。

對於情景喜劇的創作而言，這既是一種“創新”，同樣也是一種“傳承”。過去的情景喜劇，反映的是當時最熱門的話題，而新時代的情景喜劇，也有新時代的表達。在楊超越發起的《家有姐妹》裏，觸達了“職場女性的生存困境”“90後/00後的工作選擇”等話題；《瀋陽這一家》用巧妙的包袱拋出了“容貌焦慮”的普遍問題；《今天有演出嗎》和《無限訓練班》則從不同角度反映了年輕人堅持理想、勇於追夢的熱血情懷……

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《瀋陽這一家》雖然是致敬經典作品《東北一家人》，但也同時結合了當下的現實生活。劇裏，“郎國慶”希望女婿“楊小綿”能繼承自己的雞架店，而“楊小綿”卻因為想去大城市闖蕩，處處與“郎國慶”對着幹。在由反差呈現喜劇效果的背後，是兩代人觀念的碰撞，更是現代東北家庭的縮影。

現在討論這些劇究竟“夠不夠好”，是否能帶領情景喜劇重返黃金年代，或許還為時過早。正如尚敬導演所説，“情景喜劇需要養護，需要培養。”至少，在情景喜劇已經消失了十多年後的今天，我們看到了希望的火種，正在《開播！情景喜劇》的舞台上重新燃燒。

“劇綜結合”的價值

《開播！情景喜劇》難免讓人回想起30年前，情景喜劇剛開始在中國萌芽的場景。首席顧問之一的英達當時在紐約實習，他看到了美國著名情景喜劇《考斯比節目》的拍攝，出於興趣，他研究並記錄了當時的工作過程，並打定主意要“將情景喜劇引入中國”。

1992年，他回國找到了當時正在完成向大眾文化轉型的作家王朔，以及創作了知名相聲《虎口遐想》《小偷公司》的梁左共同創作了一出表現中國普通家庭生活的情景喜劇，也就是大家所熟知的《我愛我家》。

雖然《我愛我家》首播成績並不佳，但英達仍然堅持推廣情景喜劇，他成立了“英氏影視藝術公司”，在此後十幾年陸續出品了《候車大廳》《新72家房客》等二十幾部情景喜劇。

這是中國情景喜劇“黃金時代”的關鍵幀。此後幾年內，我們看到了反覆重播的《東北一家人》，成為全民劇目的《家有兒女》，和《甄嬛傳》一樣被“盤出包漿”、到現在仍有很多人觀看的《武林外傳》……這些標杆式的作品，是情景喜劇這一喜劇形態在中國短暫停留的輝煌產物。

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情景喜劇逐漸消失在熒幕上，最根本的原因還是“虧錢”。由於當時的電視台對情景喜劇的態度比較保守，排播遭到一些限制，從而影響了投資方的熱情。彼時，英達就在接受媒體採訪時直言：“如果社會回報確實好了，那麼不管什麼樣的投資方都願意，但事實上不僅沒有，還越拍越虧。”

在《開播！情景喜劇》裏，這個問題也被指出。高亞麟在節目裏直言：“好多同志一聽你要拍情景喜劇，就覺得是小玩意兒、不值錢、便宜。”再加上對劇本極高的要求，比普通劇種長許多的創作週期和播放週期，情景喜劇逐漸被市場和創作者放棄。

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正如前文所言，和這些始終存在的客觀難題相比，如何應對時代的變化，是情景喜劇在當下“重啓”的首要難題。

喜劇行業在短短几年已經“變天”了。脱口秀成為年輕大眾消費喜劇產品的首要選擇，去年橫空出世的“Sketch（素描喜劇）”則是對小品的一種迭代，找到了更符合年輕人的表達方式。

“野蠻生長”的短視頻同樣是有力的競爭者，喜劇的門檻被降低，互聯網進入“段子”時代。正如尚敬在最新一期的節目裏所言：“（現在的）任何一個老百姓，稍微用一點影像手段，都可以在短短的時間裏搞出喜劇來。一個快遞員給高亞麟打了個電話，“下來拿你的快遞。”這五分鐘他一定看一個段子，而不是情景喜劇。”

這正是我們討論《開播！情景喜劇》的錨點。比起評判具體某個劇目的優劣，更值得討論的是它出現在當下，對情景喜劇這一內容形態的發展，具有怎樣的價值。

《開播！情景喜劇》出品人、總製片人辛維嘉提到，《開播！情景喜劇》是一個“劇綜結合”的實驗。“我們把周播劇包裹在節目裏，觀眾追綜的同時其實是在追劇。”

“劇綜結合”的新模式與情景喜劇這種形式本身具備較高的適配度。情景喜劇的播出形式類似單元劇，單集有明確的主題，整體看又有連貫性，比較適合以“周播”的排播形態在綜藝中呈現；形式之外，因為情景喜劇所需要的拍攝場景也比其他劇集更簡單，反而適合被綜藝容納。為了達到拍攝要求，節目組啓用了國內最大的12000平方米的錄製場地以及6大移動車台，滿足了情景喜劇的生產需求。

而將情景喜劇搬上綜藝舞台，對於IP本身的孵化來説也有優勢。在《開播！情景喜劇》裏出現的六個劇組都將接受來自各方的票選，最終獲勝的項目將在東方衞視投拍並播出。

隨着各個項目第二集的播出，觀眾也逐漸產生了“追劇感”，開始好奇故事的發展走向，同時對每個人物的性格有了更深的瞭解。這是情景喜劇自誕生以來的特點之一，即“陪伴感”，《外來媳婦本地郎》現在仍在播出，總集數已經超過4000集，是播出時間最久、播出集次最多的電視劇作品。 

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此外，在情景喜劇裏引入綜藝的製播週期，讓觀眾在“追劇感”之外產生了“參與感”，觀眾看的不僅是單純的“內容”，也對情景喜劇這個行業的台前幕後有了更多瞭解；創作者們也會從各個維度上吸收觀眾的實時反饋意見，並據此對劇目內容做出相應的調整。節目總導演馬文瀚也表示：“這些情景喜劇會在觀眾的討論和反饋中不斷更新內容，最終開播的劇集會在觀眾的關注和建議中誕生。”

行業的基礎是人才。在《開播！情景喜劇》裏，既有像英達、尚敬這樣的情景喜劇“元老級人物”，也有不少新面孔。《再見愛人！》的編劇團隊就是由《家有兒女》編劇邢育森領銜，“以老帶新”的良性人才模式在節目中被重塑。根據春光好傳媒聯合創始人、COO阿蘇的介紹，節目後期還會引入新鋭導演編劇團隊組成的劇組來“踢館”，在增加節目可看性的同時，為行業促活。

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演員層面也是如此。在節目第一期時，李誠儒評價楊超越是“中國情景喜劇的希望”，還因此受到了不小的爭議。但反過來講，像楊超越這樣具有一定年輕人號召力的新生代明星，加入情景喜劇的隊伍，對行業而言的確是值得鼓勵的事，李誠儒也提到，“情景喜劇投入和產出不匹配，不如其他形式在市場上獲得的那麼多利益。楊超越屬於勇於參與者，我很希望更多明星能夠重返情景喜劇。”

尚敬導演本次選擇帶領“全新人陣容”亮相，也是出於這個考量。他在節目中提到，當時拍攝《武林外傳》時，所有演員對觀眾來説都是“新人”，觀眾在追劇的同時，也是在陪伴和見證新人演員成長。另外，李雪琴、秦霄賢等跨界喜劇從業者的加入，也為情景喜劇帶來更多的可能性。

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對於喜劇來説，現在無疑近乎是最好的時代，各種新興的喜劇形式百花齊放，相聲、小品等經典類型也仍長盛不衰。在這種情況下，將“情景喜劇”這樣一個過去幾乎是全民性的喜劇形態重新拉入大眾視野，引發大家的關注與討論，是《開播！情景喜劇》最根本的價值。

過去的一些經典情景喜劇現在仍在被反覆播放，證明它仍然具備觀眾基本盤和競爭力。而在觀眾反覆觀看經典作品的同時，他們更希望的，或許也是情景喜劇能從回憶中走出來，在新的時代煥發全新的生命力。

文｜張嘉琦

編輯｜趙普通