我們到底需要怎樣的演員？_風聞

上個週末，一起默默刷屏的還有另一個事件，為了慶祝北京人民藝術劇院建院70週年現場直播的紀念版《茶館》，吸引了5000萬人在線觀看。

這一次的紀念版《茶館》也是1999版老演員（林兆華任導演，梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠征等一批中堅力量擔當主演）的最後一次演出了。

5000萬的首場播放量，近期院慶活動直播累計點擊人次超過1.4億，不只讓所有人見證了一個時代的變遷，同樣也充分證明觀眾對優質藝術作品的渴求。

有不少人看完之後留下了這樣的評論。

“看了人藝的《茶館》、《雷雨》，才知道22年的演員演技幾乎為0，台詞功底0”。

1.當表演遇見練習生真人秀

這些評論並不是誇張之詞。

近年來國產劇的配音一直備受吐槽，不管是明星不背台詞對嘴説1234567，還是現場依靠助理提詞事後全靠配音來補救，其實暴露的都是同樣的問題。

黃渤在《南轅北轍》中飾演的"數字先生"

這屆年輕演員功底不行，幾乎張不了口。

然而更要命的是，他們看起來已經身處一個專業的拍戲環境，但卻得不到系統的學習和真實的反饋。有時候看到國產影視劇中的這些糟糕表現，實在很難不感慨，這樣的一批演員，怎麼能接下讓這個演藝圈百花齊放的期待呢？

對比近期在北京廣播電視台科教頻道、咪咕視頻全網獨播的《我在人藝學表演》裏，馮遠征給年輕演員們一個字一個字摳發聲部位，摳讀音頭尾輕重，就會覺得現在的國產劇未免也太兒戲了。

《我在人藝學表演》是我國首部表演藝術題材大型紀錄片，2019年12月，北京人民藝術劇院在停辦三十多年後再次招收學員開設"表演學員培訓班"，希望用自己的方法培養一批跟人藝風格"合槽"的演員，歷時一年全程跟蹤記錄了從千餘名報考者中選拔出來的十五名學員在"表演學員培訓班"學習成長的故事。

紀錄片的鏡頭裏，馮遠征會挨個檢查每一個演員吸氣和發聲的位置，調整演員發聲的位置和氣的走向。《我在人藝學表演》與其説是一部紀錄片，毋寧説是人藝的老師們、學員們和鏡頭的一場自然交流。馮遠征常常會講完一個要點，就自己跑到鏡頭前去補充一點自己為什麼要這樣一個一個糾，為什麼要從這麼小的地方開始教起。

集體練完之後所有人重新圍坐在地上，挨個分享自己的感受，馮遠征就一個個地回應大家，“這裏疼是對的"“那裏疼説明用錯勁兒了”。有人練完繞口令説自己"想打嗝”，馮遠征立刻補充"這是對的，説明你氣開始往下走了"。

這樣一天練下來，看起來好像只是練習發聲，但每個人卻彷彿練了一天唱跳一樣，精疲力盡。

其實這些學員們都從北影、中戲、軍藝等各種專業表演院校畢業了很多年，已經在各個影視劇裏扮演過很多角色或是有一定知名度的配角。這次從社會的歷練中再度迴歸課堂開始長達一年的練習，就像是一場大型的表演練習生真人秀，觀眾通過這些已然成型的演員與人藝教導演員的標準進行"合槽"的過程，來觀看一個真正的演員到底是如何誕生的。

有趣的是，《我在人藝學表演》中選的學員大多數都長得"奇形怪狀"，他們絕不是傳統審美下的演員，也不是現在觀眾一眼看過去就能記住的那類演員，相反，在真實的濾鏡下他們大部分看上去甚至非常普通，每一個人看上去好像和演員這個職業千差萬別，但又好像能夠塑造出無數個動人的角色。

臉蛋和形體的美，是絕對排不上人藝招收學員標準的前三名的。就像北京人藝副院長馮遠征説的那樣，我們需要形形色色的演員，來演形形色色的角色。

拉開人藝表演班出身的演員名單你會發現，譬如宋丹丹、嶽秀清、徐帆、呂中、濮存晰、馮遠征等等，她們未必都是大美女大帥哥，但就是特別有味道，他們在舞台上一站，讓人看到的不僅僅是他們所扮演的角色，更是社會中形形色色具體的人。

2.好的表演不僅培養演員，

更培養觀眾

現在的年輕演員，不管是剛出道不久還是戲齡5年以上的，對錶演的理解都非常淺顯且片面。

沒有鑑別能力，沒有大局觀，不懂得分辨角色的真正高光時刻，不知道如何理解連貫的劇本，追尋人云亦云的"好"和"戲痴"這種非常表層的表演深度，都暴露了自己對角色和劇本缺乏獨立、宏觀理解的事實。

很多演員在開始演戲前會寫人物小傳，但大部分演員的人物小傳都不是自己寫的，而是由專業的編劇或是身邊的助理捉刀，一旦讓他們獨立闡述自己對角色的理解則一問三不知了。

但人藝不是，呂中老師在《我在人藝學表演》授課的時候提到，當初她在演慈禧這個角色之前，“我連小組長都沒有當過，我不知道坐在那個位置上是什麼滋味”。一個連小組長都沒有當過的人，要怎麼去揣摩一個登上至尊之位的女性當權者的心理？

她對台下的學員們傳授了自己演戲多年的理解，“我們不能抽象的看一個人，而是要放到具體的生活中去”。

在演袁世凱初次朝見慈禧的時候，當時的呂中就設計了一個用放大鏡去看袁世凱的動作，只是一個小動作的設計，就將慈禧這個人物對權力的掌控和人心的把握展現的淋漓盡致。

雖然一句話沒説，但這種緊張對峙的氛圍已經清晰地傳遞給了觀眾。

有鮮活的人物，有細節的處理，這才叫戲。

現如今的影視劇市場，不斷上演着劣幣驅逐良幣的戲碼。

紀錄片裏的學員曹磊就吐槽，我在劇組裏發現，只要我不用中戲教我的，導演就説"過"，只要我一用中戲教我的，導演就會説你這不行，過不了。

一邊是粗製濫造應付觀眾，另一邊是觀眾看不到優質作品只能被迫接受爛劇霸屏。不是觀眾審美水平不夠，而是如今的粗製濫造根本無法讓觀眾見識到一個真正的演員和一部優質的藝術作品應該是什麼樣的。

這部紀錄片的存在，可以説恰到好處的彌補了這樣一個空缺。

眾所周知，話劇觀眾挑剔是出了名的，在話劇現場，別説是台詞了，哪怕是一個微小的動作，都可能會被台下的觀眾挑刺不夠專業。熱愛話劇的觀眾甚至能信手從原著中找出對應的段落，來批評當下那個演員所呈現出來的狀態，是不是恰如其分，有沒有還原人物的情感。

《茶館》第三幕，鄭榕挎着籃子出去的那個背影，讓人心酸又感動。直到他出幕布很久都還能讓觀眾沉浸在那個情景中不斷回味，因為他這個人物是鮮活的。“只有小演員，沒有小角色”，這是北京人藝獨一無二的傳統，不管是主角還是配角，哪怕是一句台詞沒有的過場角色，人藝的演員們都會傾心盡力地進行創作，讓人物從戲裏活過來。

年輕的新人在排《茶館》的時候，光是練打哈欠就能練一個下午，練到腮幫子都僵了還不算完，身邊一起排戲的前輩們一起陪着，教會新人演員如何理解這個哈欠在這段戲裏承上啓下的關鍵作用。

正是因為有了如此嚴苛的觀眾和精心打磨劇本的演員們，才成就了話劇是表演藝術最高殿堂的大眾認可。《我在人藝學表演》從幕後的角度，讓觀眾看到了演員身上全然不同的狀態，它在認真地、手把手地告訴觀眾，一個合格的演員應該有的樣子，一個優秀的演員又是怎樣被養成的。

3.我們到底需要什麼樣的演員？

人藝的排練廳上面掛着四個大字，戲比天大。

這是人藝建院70週年以來，每一個人藝演員都在身體力行踐行的準則。

著名表演藝術家藍天野在年過九旬的時候，還依然在舞台上繼續演繹各種高難度的角色，大段台詞輕鬆駕馭、吐字清晰、聲如洪鐘，每一個細節之處依舊可見一位老藝術家對作品和自我的高要求呈現。

圖：新華社

戲劇最高的表現是源自於對生活的觀察，北京人藝自建院以來就秉持着話劇要與現實相結合，要向生活和羣眾學習的原則去排戲。老一輩藝術家在第一次排《茶館》的時候，老舍和焦菊隱先是把演員們通通安排去走街串巷，把北京城大大小小的茶館跑了個遍，就為了觀察老北京人真實的生活狀態到底是個什麼樣。

藍天野後來回憶到，“當年《茶館》首次排練，花在體驗生活上的時間和精力，比用在排練過程中的還要多”。

對比現在的影視劇製作，演員無縫接戲進組，練了三天形體就敢上武戲，去醫院體驗過一回看病就敢演醫生，各種形形色色的職業人士，甚至只憑借自己的想象就演起來，導致國產職業劇過於懸浮、家庭劇不接地氣、古裝劇過於現代化，總之，沒有一個是對味的。

不會演戲的人在演戲，會演戲的人在演人。不會演戲的人，哪怕連走路都走不好，而會演戲的人，從妝造完成的那一個瞬間，這角色就活了。

演員到底應該是什麼樣兒的？

馮遠征不止一次在《我在人藝學表演》的鏡頭裏提到，可能你們會覺得馮老師的課都很簡單，全都是糾正發音、練繞口令、練肺活量這些簡單重複沒有太多技巧性的最基本的東西。但對於一個演員來講，只有把最基本的東西把持住，才會有牢固穩定的輸出。

馮遠征演《司馬遷》的時候，才演了五場腹肌就出來了，就是因為太耗肺活量了，由此可見，一個真正的好演員能夠在基本功上做到什麼極致的程度。

在剛播完的《我在人藝學表演》第三集，給演員們放了早期人藝演員們表演的一個節目《叫賣》。整場表演下來，沒有一個人笑場，沒有一處失誤，幾位前輩通過惟妙惟肖地演繹還原了一個市場上真實的叫賣，哪怕是最後的那句雞叫聲，都真切地如同從市集上剛下來一樣。

什麼是演員，這就是。

真正的好演員不是給你多麼宏大背景、忍辱負重的多面角色讓你去全力發揮，而是演好每一個不被注意的小人物小角色，哪怕不是人，他們都能給你以"戲比天大"的信念感貫徹下來。

在我看來，這就是《我在人藝學表演》這部紀錄片想要傳達的，一個演員的信念感。

這部國內首部表演藝術題材大型紀錄片總共十集，由北京廣播電視台、中國移動咪咕公司、新紀實（北京）傳媒投資有限公司，聯合北京人民藝術劇院重磅推出，2022年6月10日晚8點在北京廣播電視台科教頻道、全網獨播平台咪咕視頻首播。本週五至週日晚8點將會繼續播出第4-6集。

它不僅是一部明星薈萃的紀錄片版的"演員的誕生"，更是一部中國戲劇表演藝術的影像教科書。

它濃縮了濮存昕、馮遠征、呂中、宋丹丹、嶽秀清等人藝名師授課的精彩瞬間，展現了表演班學員們不同時期表演的進階與蜕變。

《我在人藝學表演》不僅為廣大觀眾瞭解北京人藝獨特演劇風格提供了一個另類視角，同時也讓觀眾重新認識了一個真正的演員是如何誕生的。